从布雷根茨到拜罗伊特(上)

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2015年布雷根茨艺术节的《图兰朵》《霍夫曼的故事》，慕尼黑歌剧节的《唐卡洛斯》《拉美摩尔的露契亚》《叶甫盖尼・奥涅金》，拜罗伊特歌剧节的《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，这是一份我们观赏的“2015音乐之旅”12部歌剧节目单。由于其中包括了今年拜罗伊特歌剧节展演的所有了部剧目，这份节目单在内容丰富之外就更显示出它的分量厚重。

今年，拜罗伊特必须排队七八年甚至十年的购票“神话”被打破了。5月20日，在拜罗伊特歌剧节官网上完成了《尼伯龙根的指环》首轮和《漂泊的荷兰人》第二轮演出的购票程序后，我们收到了歌剧节售票处发送的订票确认信以及随信发送的电子票。之前，4月24日，我们收到了布雷根茨艺术节售票中心发送的水上舞台《图兰朵》和节日剧院《霍夫曼的故事》首演的订票确认信。其余慕尼黑歌剧节的《唐卡洛斯》《拉美摩尔的露契亚》《叶甫盖尼・W涅金》，拜罗伊特歌剧节的《特里斯坦与伊索尔德》和《罗恩格林》均已满座。每次演出前，如同当地无票的观众一样，我们举着“Suche Karten”（德语：找票）的纸牌，幸运地逐一等到了退票。

7月22日，当地时间早晨7：30，我们搭乘的国航班机顺利抵达慕尼黑国际机场，入境后，经96号高速公路驱车南下，在德国、W地利和瑞士三国交界处博登湖畔的度假胜地林道用过午餐后，继续驱车进入W地利境内福拉尔贝格州的首府布雷根茨，开始了我们的“2015音乐之旅”。

7月22日 周三

当晚9：15分，夏季的夜幕衬托着湖光山色和远处的点点灯火，第70届布雷根茨艺术节的普契尼三幕歌剧《图兰朵》首演在博登湖畔的水上舞台准时开幕，由意大利指挥家保罗・卡里纳尼（Paolo Carignani）执棒，瑞典导演马可・阿图罗・马瑞利（Marco Arturo Marelli）执导并担任舞台设计，维也纳交响乐团伴奏，布拉格爱乐合唱团和布雷根茨节日合唱团演唱。

一年一度的布雷根茨艺术节是W地利最负盛名的艺术节之一，吸引人们从欧洲乃至世界各地慕名而来的，无疑是它具有独特的漂浮于湖面的水上舞台以及充满视觉冲击力的舞台设计，在布雷根茨，舞台是永远的主角，所谓“背景一出，谁与争锋”，台上的角儿们虽然能歌善舞，但人们津津乐道的总还是那些叹为观止的舞台创意，水上舞台的演出剧目每两年更新一次，舞台背景也相应每两年变换一次新装，如2011-2012演出季，焦尔达诺歌剧《安德列・谢尼埃》的舞台背景是一个高24米、出自画家路易・大卫名作“马拉之死”的马拉雕像：2013-2014演出季，莫扎特歌剧《魔笛》的舞台背景是充满童话般绚丽色彩的三条巨龙和一只庞大的绿色海龟等。今年，在普契尼歌剧《图兰朵》的舞台背景中融合了经典的中国元素――高27米、长72米、重达335吨的“万里长城”，以及守卫长城的205个约两米高的兵马俑复制品，一眼望去，蔚为壮观。

整个舞台采用近干只扬声器构建了一个规模庞大的露天剧场声学空间效果模拟系统（布雷根茨开放声学系统）。乐队演奏员并不是如往常那样坐在水上舞台前面，而是坐在观众席后面节日剧院的乐池中演奏。舞台上的歌唱演员和乐池中的乐手们随着视频中指挥的指令默契配合，并通过空间效果模拟系统得以还原，让观众在露天剧场里感受到如同室内歌剧院的声音效果。

当晚，第二幕第二场，在《茉莉花》优美的童声合唱声中，由女高音姆拉达，库朵莉（Mlada Khudoley）饰演的图兰朵公主款款登场，随后，图兰朵以一曲咏叹调“在这m殿里”悲愤地诉说了一段不堪回首的往事，为了复仇，图兰朵对前来挑战爱情的卡拉夫发出警告：“猜谜有三次，而一次失败你将毙命！”由男高音里卡多，马西（Riccardo Massi）饰演的卡拉夫王子毫不示弱地回答：“猜谜有三次，而我能得到那一次生命！”当卡拉夫猜出图兰朵公主的谜底时，长城背景上打出了三幅用汉字书写的巨大谜底――“希望”、“血”和“图兰朵”。

姆拉达・库朵莉并没有把图兰朵简单地脸谱化为一个冷酷无情的人，而是将她演绎为一位在漫漫黑夜中不断探寻希望和爱的孤独者。而卡拉夫义无反顾的勇敢智慧与柳儿至死不渝的爱改变了图兰朵。第三幕第一场，在等待图兰朵对自己问题答复的漫漫长夜，卡拉夫仰望着满天闪烁的星斗，热切深情地唱出了卡拉夫的著名咏叹调“今夜无人入睡”。激昂，高亢的歌声回荡在博登湖畔的上空，震撼着人们的心灵，里卡多・马西也成为当晚舞台上最闪亮的一颗明星，当女奴柳儿为搭救卡拉夫在图兰朵面前挺身而出时，令我们期待的柳儿饰演者中国女高音于冠群用心和真情唱出了柳儿的咏叹调“公主，你冰冷的心”。催人泪下的歌声打动了舞台上的图兰朵，同时打动了现场在座的七干名观众。第三幕第二场，被爱所感动的图兰朵主动上前一吻，颠覆了“卡拉夫征服了公主，深深地吻了她”的剧本提示，堪称本剧标新立异的点睛之笔。

布雷根茨艺术节提倡轻松、随意的休闲氛围，前来参加的不乏穿牛仔裤和T恤衫的观众，但在观剧时却与在欧美歌剧院里一样，观众席中寂静无声。当晚，虽然第一幕演出期间出现间歇细雨，但在两小时没有中场休息的三幕连续演出途中，没有一位观众离席退场。

首演后的第一场演出在7月24日晚举行，因下雨延迟半小时开演，奥地利国家广播电视公司在全欧洲进行现场直播。

7月23日 周四

上午，除了参观大型音乐或歌剧演出的水上舞台外，我们参观了艺术节的另外几处演出场所，如演出冷门歌剧的节日剧院，演出轻歌剧与戏剧的谷物市场剧院，以及演出当代歌剧与戏剧的工作室剧院等。节日剧院大厅将于当晚首演奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》，谷物市场剧院将于8月17日晚首演莫扎特的歌剧《女人心》，工作室剧院将于8月19日晚首演彼得，厄特弗斯（Peter Eotvos）的现代歌剧《金龙》。此外，节日剧院还将演出多场维也纳交响乐团古典与现代作品的交响音乐会，

W芬巴赫的五幕幻想歌剧《霍夫曼的故事》首演，由布雷根茨艺术节与科隆歌剧院和哥本哈根皇家剧院联合制作，现任加拿大多伦多歌剧院音乐总监、德国指挥家约翰内斯・德布斯（Johannes Debus）执棒，挪威导演斯特凡・赫尔海姆（Stefan Herheim）执导，奥地利舞美设计师克里斯弗，赫泽尔（Christof Hetzer）担任舞台设计，维也纳交响乐团伴奏，布拉格爱乐合唱团演唱。

虽然音乐史和戏剧史将W芬巴赫称为“轻歌剧的创始人”，但《霍夫曼的故事》是他唯一一部不采用法语对白而采用宣叙调的歌剧，即不是轻歌剧体裁的作品。1880年W芬巴赫去世时，《霍夫曼的故事》并没有完成，是吉罗将钢琴缩谱按奥芬巴赫的说明进行了配器，之后又按W芬巴赫最初的构思恢复了在威尼斯的那一幕。因此，这部歌剧并没有一个“确定的最终版本”，给后人留下了无限悬念和再创作的空间，执导本剧的挪威导演斯特凡，赫尔海姆才华M溢，早在2003年萨尔茨堡艺术节上就曾因其对莫扎特歌剧《后m诱逃》的大胆诠释而引发轰动。对于本剧，赫尔海姆认为交际花朱丽叶塔是一个虚幻的角色，是由缪斯，奥林匹亚和安东尼娅共同来演绎的。因此，在第四幕中导演没有挑选专门的演员出演朱丽叶塔一角，而是由饰演奥林匹亚的克斯廷・埃夫莫（Kerstin Avemo）和饰演安东尼娅的曼迪，弗雷德里希（Mandy Fredrich）先后饰演朱丽叶塔出场。赫尔海姆将这些角色结合在一起重新创造了一个错综复杂的混合体，成就了霍夫曼的“魂断威尼斯”，把观众带入了一个充满梦想和回忆的神奇世界。在这些梦境中，霍夫曼发现了真实的自我。

饰演霍夫曼的瑞典男高音丹尼尔・约翰逊（Daniel Johansson）曾在瑞典皇家歌剧院出演过《波希米亚人》中诗人鲁道夫、《茶花女》中富家弟子阿尔弗雷多等意大利真实主义歌剧的抒情男高音角色，也曾在挪威国家歌剧院成功饰演了轻歌剧《蝙蝠》中歌唱家阿尔弗雷德那样具有喜剧色彩的男高音角色。第一幕中霍夫曼的咏叹调“古时在艾森纳哈的m廷中”，既有对侏儒克林扎克丑陋长相的诙谐描述，又有对爱人斯特拉美貌的深情幻想，并不是一首具有“连贯性”和“流动性”的美声抒情男高音咏叹调，当晚，丹尼尔，约翰逊生动有趣的演唱，滑稽夸张的表演以及瞬间转换角色的能力，不仅显示出其出众的歌唱技巧与不凡的表演技能，而且增添了舞台和现场的喜剧气氛，受到了观众的喜爱和赞赏。

在霍夫曼经历的三个离奇爱情故事中，令人印象深刻的还有第二幕中在斯帕兰查尼教授家与其“女儿”机械娃娃W林匹亚邂逅的一场戏。其中W林匹亚的咏叹调“林中小鸟唱出憧憬之歌”，是一首不同寻常的抒情花腔女高音咏叹调，饰演W林匹亚的克斯廷，埃夫莫曾出演出过《璐璐》中的剧名主角、《茶花女》中的交际花维W莱塔等多种不同角色，是活跃在法兰克福、苏黎世，莫斯科、斯德哥尔摩等歌剧舞台和普罗旺斯艾克斯歌剧节的一位颇具声誉的瑞典女高音歌唱家。演出当晚，克斯廷，埃夫莫一步一顿、惟妙惟肖的演唱，活脱脱地表现出了一个令人爱怜的机械玩偶形象，A得了全场观众的掌声与喝彩。但可惜的是，埃夫莫忽略了持续音从高音直往下落的唱段，没有表现出机械娃娃发条渐渐松了这一颇具戏剧效果的情景。

7月24日 周五

上午告别布雷根茨艺术节，驱车前往新天鹅堡游览，然后经17号国道和96号高速公路返回慕尼黑。午饭后，去慕尼黑最大的Ludwig Beck音像店淘片。晚上，在巴伐利亚国家剧院观看慕尼黑歌剧节的威尔第五幕歌剧《唐卡洛斯》。

2015年慕尼黑歌剧节自6月24日“歌剧节音乐会”开幕，至7月31日“歌剧为所有人”的《玛侬・莱斯科》现场直播闭幕，不包括芭蕾、音乐会和其他活动，共上演《佩利亚斯与梅丽桑德》与《阿拉贝拉》两部新制作，和《唐卡洛斯》《叶甫盖尼・奥涅金》《埃莱克特拉》《拉美摩尔的露契亚》《蝴蝶夫人》《玛侬・莱斯科》《诺尔玛》《W菲欧》《恶魔罗勃》《特里斯坦与伊索尔德》《马克洛普罗斯案件》以及《沉默的女人》这12部保留剧目，每日更换，令人目不暇接。

本届歌剧节的威尔第歌剧《唐卡洛斯》由曾经担任巴伦博伊姆助理的以色列指挥家阿舍・菲什（Asher Fisch）执棒，新潮的先锋派德国导演于尔根・罗泽（Jurgen Rose）执导并担任舞台、服装及灯光设计，巴伐利亚国家交响乐团伴奏，巴伐利亚国家歌剧院合唱团演唱。

本制作首演于2000年7月1日，由当时的音乐总监祖宾・梅塔执棒，采用的是目前世界上大多数歌剧院通用的更精练更完整的五幕意大利语版本，而不是1867年首演时的五幕法语版本或1886年经过修改的意大利语四幕版本。

整个舞台布景由一个底面朝向观众的四棱台结构构成，犹如M置的一个巨型的量米升斗。舞台左侧靠墙自始至终斜置了一个基督受难的十字架，表示当时在西班牙统治一切的天主教神权势力。此外在舞台上按剧情需要放置一些道具，如第一幕在基督受难的十字架前点燃一堆柴火，即表示法国枫丹白露一片林中空地的场景：第四幕第一场放置一张卧床，即表示西班牙王m寝室的场景；第五幕在舞台地板上开启一个出入口，即表示查尔斯五世墓地的场景等。

在2013年的慕尼黑歌剧节，我们曾在巴伐利亚国家剧院观赏过安雅，哈特罗丝（Ania Harteros）出演《W赛罗》中苔丝黛蒙娜的精彩表演，但错过了由考夫曼饰演西班牙王子唐卡洛斯、哈特罗丝饰法国公主伊丽莎白和雷内，帕佩（Repe Pape）饰演西班牙国王菲利普二世的这一版《唐卡洛斯》。本届歌剧节的演出阵容虽有变化，但依然十分可观，除了韩国男高音阿尔弗雷德・金（Alfred Kim）替换考夫曼出演唐卡洛斯外，伊丽莎白公主和菲利普二世仍由哈特罗丝和帕佩出演。阿尔弗雷德，金嗓音洪亮，具有强大的戏剧力量和声音张力，是一位颇具实力的歌剧演员，作为亚洲人能够登上西方顶级的舞台担纲剧名主角，实属不易。

1999年，安雅・哈特罗丝成为卡迪夫国际声乐比赛获得金奖的第一个德国人，从此开始了其女高音歌剧演员的职业生涯，足迹遍布欧美各大歌剧院，2009年，哈特罗丝在理查・琼斯（Richard Jones）执导的《罗恩格林》中与饰演剧名主角的考夫曼演对手戏，成功地出演了埃尔莎，给人留下深刻印象。此后，哈特罗丝又在《游吟诗人》和《唐卡洛斯》中分别饰演女侍官莱奥诺拉和法国公主伊丽莎白，屡屡与考夫曼饰演的曼里科和唐卡洛斯联袂献演，俨然成了一对黄金搭档，当晚第五幕，黎明前，伊丽莎白跪在查尔斯五世墓前倾吐心声，感情真切地唱出了伊丽莎白的咏叹调“你怎能知道这个世界是如此空虚”，令现场观众动容，然而，在第一幕结尾，当伊丽莎白违心地同意与西班牙国王成婚后与唐卡洛斯分别时，为什么少了不忍离去的深情回望和招手的那一细节？让人觉得有些不过瘾。

第四幕第一场，王m的寝室，在忧郁的大提琴引子之后，身材高大挺拔、具有帝王风范的帕佩唱出了这部歌剧里，也许是整个歌剧世界里最富魅力的男低音咏叹调“她不曾爱过我”，展示出这位不可一世的君王内心的苦闷与空虚，

演出结束谢幕时，帕佩与哈特罗丝赢得了全场观众长时间爆棚的喝彩和跺脚声。

7月25日 周六

晚上7：00，在巴伐利亚国家剧院观看多尼采第的三幕歌剧《拉美摩尔的露契亚》，由巴伐利亚国家歌剧院音乐总监基里尔・彼得（Kirill Petrenko）助理、乌克兰女指挥家奥莎娜・琳尼芙（Oksana Lyniv）执棒，波兰导演芭芭拉・维索茨卡（Barbara Wysocka）执导，波兰舞美设计师芭芭拉・哈尼茨卡（Barbara Hanicka）担任舞台设计，巴伐利亚国家交响乐团伴奏，巴伐利亚国家歌剧院合唱团演唱。

本版《拉美摩尔的露契亚》是刚结束的巴伐利亚国家歌剧院2014-2015演出季的新制作，首演于2015年1月26日，由音乐总监基里尔・彼得执棒。由于彼得正忙于拜罗伊特歌剧节《指环》的演出，无暇顾及，临时由其助理奥莎娜・琳尼芙顶替，W莎娜，琳尼芙出生于乌克兰的布罗迪，曾担任乌克兰利沃夫国家歌剧和芭蕾舞剧院音乐总监助理。2004年在德国班贝格获得古斯塔夫，指挥比赛第三名后，随即成为班贝格交响乐团首席指挥约纳坦・诺特（Jonathan Nott）的助理。当晚，我们有幸现场欣赏了这位欧洲乐坛最富潜力的女指挥家的功力与风采。

虽然故事发生在17世纪的苏格兰，导演芭芭拉・维索茨卡领衔的主创团队却以全新的21世纪的眼光来打造本剧。舞台场景既不是剧本所提示的拉美莫尔城堡的庭院和居所，也不是拉文斯伍特家的领地和墓地，而是由整个舞台形成的一个破败不堪的旅馆大厅。舞台上只有简单的办公桌椅、文具用品及摄影器材等道具的变化，除此之外，三幕演出几乎一景到底。新潮的制作不仅仅体现在西装革履、皮茄克与牛仔裤的角色服饰穿戴上，更体现在“当代人”的角色行为方式上，如第一幕第二场，拉文斯伍特家的领主埃德加不是步行，而是驾驶一辆时尚的白色敞篷小轿车前来与露契亚约会；第三幕第二场，在婚礼新房，露契亚痛不欲生中不是用匕首，而是用手枪射杀了阿图罗；同样，在拉文斯伍德家的墓地，埃德加悲痛绝望中也不是用匕首，而是用手枪自尽。

对于在今年、月本版首轮演出中饰演剧名主角的戴安娜・达姆劳（Diana Damrau）扣人心弦的表现，舆论给予了高度的肯定和褒奖，引发了观众对达姆劳在本届艺术节上再次登台的热切期待，当晚，第三幕第二场，用手枪射杀了阿图罗后，露契亚的神智失去了控制进入幻觉状态，在充满悲剧色彩的合唱和长笛引子之后，达姆劳唱出了那首极富盛名的露契亚的咏叹调“香烟袅袅”。这是一首多层次变化发展的高难度的大段演唱，其中有叙事性的慢速陈述，有戏剧性的恐惧呼喊，也有华彩性的音阶跑动，显示出达姆劳连贯统一、气息匀称的美声演唱技巧，尤其是情到深处，台上的演员浅吟低唱，台下的观众屏气凝神，全场的空气似乎都要静止了，只有台下人们的心脏和台上演员的心脏在一起跳动，这是非常难得的能够在现场聆听到对角色演绎如此精致细的一次演唱！

斯洛伐克男高音帕福尔，布雷斯利克（Pavol Breslik）从2003年起加盟柏林德国国家歌剧院，随后在欧美各大歌剧舞台上饰演过多种抒情男高音的典型角色。第三幕第二场，夜晚，在拉文斯伍德家的墓地，当从前来探望的牧师雷蒙多得知露契亚是因为爱自己而死时，埃德加就更加坚定了为露契亚牺牲自己生命的决心，在悲痛欲绝的”你张开了升天的双翼”咏叹调声中结束了自己的生命。布雷斯利克富有表现力和戏剧张力的歌声让现场的观众领略了这位抒情男高音的超群才艺。（未完待续）