浅谈小写意紫藤技法特点及创作心得

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【摘 要】小写意紫藤运用写意技法并且结合一些工笔画法，创造出来的紫藤画，给人一种沉静、生动、真实的视觉感受。小写意紫藤别有一种从生活感受直接得来的鲜活生动、清新俊逸、雅俗共赏的风貌。本文认为，小写意紫藤更能体现紫藤的优雅、娴静。其落笔较为含蓄严谨，但又比工笔画自由、生动。

【关键词】小写意紫藤画；技法；创作心得

一、小写意紫藤技法特点

写意紫藤画主要分为大写意紫藤画和小写意紫藤画两类。大写意紫藤绘画是比较概括的，形象的，夸张的。大写意以草书入画，体现了中国人的独特的造型观和境界观[1]，大写意紫藤画在创作过程中，可以稍微豪放一些，例如齐白石的《紫藤八哥》。

相比之下，小写意紫藤画没有大写意紫藤画的粗犷和大气，展露的是另一种完全不同的让人沉醉的魅力，那是一种小写意沉静的、生动的真实的视觉感受。小写意紫藤画多是结合一些工笔画法，例如像南宋法常的花卉画。小写意紫藤画就技法而言，给人的感觉不同与大写意紫藤画，它比大写意细，又不同于工笔画，比工笔画要粗，这种细中带粗，粗中带细的技法效果，也就是工笔和写意结合的特点。例如任伯年的《紫藤双燕》，作品中的紫藤花丛以没骨法为主描绘。用笔挥洒自如，灵动奔放，干湿相间，感觉完全是写出来似的，用色粉结合方式画紫藤花，施色后，在色彩还没干时，用水和白粉点。色和粉的结合，产生明艳淡雅的艺术效果。又如大师齐白石的作品《紫藤蜜蜂》，以没骨法画藤花，然后再加以勾点，花朵显得滋润而有光泽且娇嫩，作品中的藤蔓蜿蜒攀爬，尽显深厚的书法笔力，画中的蜜蜂是由齐白石独创的晕蜂题法画出的，这种运用阔笔写意技法画花卉，结合工笔细密的写生草虫，使得画面在粗细、工致、疏密的对比中取得了赏心悦目的审美效果，作品笔力沉厚，格调和谐。

二、小写意紫藤创作心得

中国绘画中的“意笔”是相对与工笔而言的，讲究的是以简练的笔墨表达客观对象，注重“落墨”，不拘泥于精勾细描，而是信笔挥写。意笔写生重在“意”，这是由写意花鸟画的笔墨、构图、造型及其审美决定的。在紫藤创作过程中，对物象的写生是一个必不可少的阶段。其实，一旦离开写生，我们就很难发现生活中的美。那些具有生命感动人的艺术元素一旦离开写生，将不复存在。我认为写生能给艺术带来希望，艺术家的成功之处就是把别人看不见的东西，在人人看得见的物象中创造出来。

紫藤属于暖带和温带植物，适应性很强，比较能耐寒，能耐水湿，喜欢阳光，较耐阴。在向阳避风的地方栽培最适宜的。紫藤的主根很深，侧根比较浅，不耐移栽。紫藤生长比较快，寿命也很长。缠绕能力很强，它对其它植物还有绞杀作用。紫藤花是三月现蕾，四月盛花，每轴紫藤花有蝶形花20至80朵。暮春时节，正是紫藤吐艳之时，一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿烂美丽如同云霞一般。

我认为，若没有对物象进行写生，一切感觉都是虚的，就算偶然生起激情，也容易来得快，去得更快！小写意紫藤创作，对物象提炼加工的程度比较大，不单纯以将物象的形和色描绘逼真为目的，而应着重表现对物象的内在认识。在创作之前，必须了解紫藤生长的特性，以及人们为什么喜爱它。这样，对下一步落笔落墨都具有提升“意”味的作用。此外，还得能把紫藤的风姿通过笔墨在宣纸上表现得“活脱”。即强调小写意紫藤创作画面的生机、生意。最后，我认为在小写意紫藤创作中，要注重节奏并加强各种对比关系，比如虚实、浓淡、大小、线条的疏密和墨块的聚散等。因此，我认为一幅成功的紫藤作品，离不开对物象认真的观察，也不能没有对物象的主观感受和加工提炼。

紫藤，属于藤本植物。藤蔓的表现对写意紫藤创作来说至关重要。藤蔓的表现需要运用中国书法中行草的笔法，注重笔墨气势、动态性格气质，追求蜿蜒变化的意趣韵味。从另一个角度来说，藤蔓的表现体现了“抒写”，即：直抒胸臆，逸笔草草，重情绪化，略理性化。

在设色小写意紫藤创作中，我认真地学习了任伯年的小写意技法。经过一定的积累，自己对小紫藤的的创作也有了一定的认识。用大白云笔沾清水，笔尖沾点曙红并加花青，从下面未开的花蕾依此往上点画，花瓣呈蝶状，趁湿时注入淡白粉，并在上面的花瓣上注入清水，后用藤黄、花青洒点花芯，以表现花头烂漫的色彩和滋润的水分；用赭石调头绿勾出花柄、花托，用头绿调淡墨点画叶子，起笔先画顶叶，写叶时需加以组织，注意正反、疏密、和掩映等的变化；写藤蔓，用墨要有浓淡、枯湿变化，用干笔写藤干，以线造势，大处落笔，用笔时中锋与侧锋并用，大开大合，巧拙互补，注意轻重和缓急，节奏、行笔取势充分表现其韧劲苍老和新枝之景象，起到贯通全局的作用，用重墨勾写最前面的叶子，突出叶与叶之间的层次，注意线面的有机结合，根据画面的构图，用中墨勾写山石，并稍加皴擦，突出其山石的质感，待墨干后染以赭石。

三、小写意紫藤创作需注意的问题

第一，我们知道“艺术来源于生活”，所以我们得收集素材。收集素材有三个方法，即观察、写生和记忆。在创作紫藤画之前，必须通过观察和写生，了解紫藤是怎么生长的，是什么颜色，看了之后给人怎样的感受等。然后是记忆，记忆是这里面最重要的，只有对物象有一个记忆，才能在创作中得心应手。写生是作为以后创作的参考，观察是研究物象的特征以及发现别人看不到的美。通过不断写生和观察，就有了记忆，默记物象的形象特征和对物象的感受。有了这几个前提，接下来的创作才是有源可寻的。

第二，构想，即落笔前的想法。在心里打初稿，或许不一定完美，但是就能有一个基本的轮廓。

第三，章法问题。章法对作画来说非常重要。章法即构图，构图在中国画里面叫布局。对于布局，我总结出了一套简单的方法，即一看势、二看边、三条线、三个点。这里的势是主藤的势，即紫藤画面的主势。不同的走向要先看到主势，主藤从哪出来，延伸至哪，也就是主势如何变化，如何走向，如何收尾都是需要讲究的。那么，“边”指纸边，这里是看我们在画藤和花叶的时候从哪出来，位置要有变化。记得千万不要均衡、边的处理大小要合适，留空大小不同，这样的画面才自然和好看。接着是三条线，即主、辅、破。主是主藤，辅是辅藤，它是围绕主藤去缠绕的，而破，则是一种相反的力量。辅线弥补主的不足，和主一块走，再加上破，具备了这三种力量，画中的藤蔓才有变化，才好看。最后是三个点，即花叶的三点布局，最好是三个不同的距离，不等边的距离。其实画藤也是如此，要变化多，不呆板。水平布局和垂直布局都是不好的。总的来说，就是要参差不一，要有变化，这样创作出来的小写意紫藤才更自然和舒服。

第四，紫藤色彩虽然娇艳，但在作画时，依然切忌过于红艳，因为红艳则火气，火气则媚俗。一般画紫藤可以用紫色或者青色，在用色过程中，可以灵活变化，使色彩更加生动并具魅力。

四、小结

不同写意技法所创造出来的紫藤形象是不同的，给人的感觉的也是不同的，大写意紫藤通过概括，形象和夸张的绘画技法表现，给人以大气、豪放的感觉。相比之下，小写意紫藤运用写意技法并且结合一些工笔画法，创造出来的紫藤画，给人一种沉静、生动、真实的视觉感受。小写意紫藤别有一种从生活感受直接得来的鲜活生动、清新俊逸、雅俗共赏的风貌。本文认为，小写意紫藤更能体现紫藤的优雅、娴静。其落笔较为含蓄严谨，但又比工笔画自由、生动。本文关于小写意紫藤技法层面的理论研究，仅仅是个开始，还有很多不足。我将在日后的小写意紫藤创作中继续探索和研究。

【参考文献】

[1] Ralph Smith.Art and Aesthetic feeling[M].成都：四川人民出版社