陆云华 后园自有花草生
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很早就听说过陆云华，他是中国较早一批从写实转作抽象的艺术家，虽没经历过任何正统的学院派美术教育，却以浓郁的东方气质、独树一帜的作品风格为圈内人所熟知。亲眼目睹到他较为完整的系列创作，却是最近才有的机会。
今年2月底，上海翎艺馆为陆云华举办了个人画展，展出了他新近创作的三十多幅绘画作品和十几件瓷器，涵盖《后园》《粉色》《色域》三个系列。
这个外表如北方汉子般粗犷的男人，在作品里把中国传统文化元素运用得细腻隐秘，云纹、窗线、笔墨线条和细节肌理，灵动朦胧又欲说还休，轻易将你内心湿润暧昧的情绪捕捉。
在绘画里，他找到了自己的率真自在，“我觉得东方审美是流淌在我血液里、与生俱来的东西，就像拿汤勺吃饭一样自然。”陆云华说，对他而言，“没进过美术学堂倒也没啥大坏处”，因为“可以没人管，一直无法无天地画到开心为止”。
他说自己“使命感比较弱”，相比于那些用美术指点江山者，他更多时候喜欢在后园喝茶、听丝竹、跟三两好友面对面地聊聊天。当然，精神上的后园不可荒芜了，他要在里面按自己的节拍养花种草，再选个阳光灿烂的日子，搬上小凳，欣赏它们自在生长。
点线间，抽象有无数可能
陆云华只对自我的表达负责。80年代末期，当他决定由具象写实转向抽象表达时，大家都觉得他疯了――那时他已是小有声望的写实主义画家，拥有德国、比利时等国际藏家，1987年他的具象绘画《黄伞》系列，影响了当时上海的整个审美风潮――据说一时间满大街放眼全是小黄伞。
“苏联派的写实主义，对绘画的对象和内容太过看重，这对个人气质和纯粹表达造成了束缚。”他说。为了挣脱表达的捆绑，找到更多自由，他开始注意具象和意象空间的可能性。尽管他画抽象之后，生活开始变得艰难，因为收藏者大量减少。
“在中国，人们在欣赏现实主义绘画时就显得比较踏实，因为画里有具体的客观外形和文学情节，但是当欣赏到抽象绘画时就非常不安，因为在抽象里找不到客观的形，人们原来的审美标准和阅读经验用不上。”他回忆道。
也是那个时候，在上海南京路的新华书店，他第一次看到奥地利画家克里姆特的进口画册，克里姆特所制造的画面空间和具有地域性的色彩表现，让陆云华深受感动。“那时候国外画册非常少，而且非常贵，克里姆特的画册在1991年要卖到240人民币，等于我三个月的工资。”陆云华说，克里姆特让他发现了在隶书和山人绘画作品中类似的“空间”：疏密，这对当时的他启发很大。
随着他开始探索抽象，他的画面里物象的特征开始逐渐模糊，更多地出现了点、线、面的抽象语言，空间的组合也越来越严谨。而“能否处理好空间，是一个画家要做的‘大文章’。不可有半点马虎。一个小小墨点的位置变化，也会影响整个空间的气息，就像棋盘上过楚河的大军，小卒稍有移动，全军的方针也就变化起来”。
自诩“比较害怕写文章，常常坐上半天写不出一个字来”的陆云华，拿起笔来谈创作其实丝毫不含糊，他在文章《我的“精神”底线》中写道：“空间做得宁静了，邻家女孩的细声细语就能听得更加心跳，空间摆得舒适了，说起话来也会变得更有腔调，这些能力是我从朱耷大和尚那里批发来的，不信你也可以来试试。”言语之间，皆是灵气。
从《后园》开始，他的创作更多游离在具象与抽象之间，“现在我喜欢在具象和抽象之间游走，用抽象的方式理解具象、解读具象，而具象画得久了麻木了，再回到抽象、审视抽象，有一个互补。这样的交替有新鲜感”。
他强调具象与抽象的最大的区别在于前者强调塑造，后者则关注语言，“就像与人交流时所建立的自我语言路径，它有它的特色，也有很多的可能性”。
《后园》中，色彩也有“性别”
《后园》是他的重要创作系列，在这里，他开拓了自我风格的抽象：艳丽的粉红色调是她的肤色，框架式的直线是她的筋骨，朦胧的大小色块是她的幽灵。而他，就这样快快活活的辛勤耕耘在自己的“艺术后花园”中。
有人说，他的画柔声细语，轻歌曼舞，就像雨后的夜上海。还有人说，他的画“带着记忆、回味和想象，是色与形的缠绕……唯心会而不可口传，可神通而不可语达”，当然也有人不喜欢他的作品，觉得过于“湿乎乎黏嗒嗒”。
不过对这些他都不介意，认为那就跟外地人笑话上海烧菜放糖一样正常。“有人说我有小资情调，我也就不反对了；有人说我比较暧昧，我有同感；有人说我太奶油，我无所谓。”他说，“每个艺术家都有自己的立足点，自己的思考方式和表达语言，好的艺术并不针对所有人，而是只针对其中一部分，我只要和喜欢的一群人分享就足够了。”
他夏天穿着背心在画室外活动的时候，曾被邻居误认为装修工人，而作画时他常站画室窗外往里看、识比例，也曾被邻居们好奇地议论，“这个穿着大短裤的男人在干什么，每天站在自己窗外朝里看”。但只要拿起画笔，每个人都能看到他画家的精神气质，那股迷恋着古代文人艺术的劲儿。他喜欢东晋的顾恺之、唐代的张萱、明末的山人，其中，山人对他的影响最大，但他和山人的表达路径不一样。“山人是悲情泄愤，我是乐观歌颂。”他笑着说。
他陪着我看画，并指着《后园》画作中的色块介绍说：“色彩也有性别的，我曾经拿红色来把玩过，当大红和玫瑰红放在一起时，玫瑰红就更具女性气质。”《后园》被他弄得舒舒服服的，加点香料，迷香满屋，就差偷偷采枝隔墙的红杏让你心里痒痒。
画瓷体，“微妙得令人崇敬”
陆云华在瓷上的探索已有十年之余，画瓷是他的第二乐趣，这也为他作画带来了意想不到的影响。“因为瓷器是立体的，画瓷画得多了，自然特别注意正、侧、背面的画面连接，这让我再回到绘画中时，对画面的整体构思布局以及下一步内容的把握更驾轻就熟。” 他画画之前没有草稿，一笔一画在随意间自见章法。
画展上的《色域》系列，是他2013年所做的跟瓷器有关的作品，他在15厘米的高跟鞋瓷器上用丙烯创作作品，绘制绣花鞋上常用的充满东方气息的花纹。“西方女人常穿的高跟鞋让我感觉妩媚阳光，而中国传统女人的七寸金莲，却是在阴郁压抑伴着性感，我很好奇绣花鞋的元素放在瓷器高跟鞋上会是什么效果？”这次试验性的混搭尝试很成功，给人带来不少惊喜。
平日里，陆云华爱读书，除了美术方面的专业书籍外，他偏爱《老子》和《庄子》的哲学。“老庄哲学中的‘实’和‘虚’是两个大学问，实理解为存在，就是眼睛能够看到的东西，就是物质世界，而虚是看不见的，是诉诸精神的，这二者之间的关系很微妙。”看看传统，再关注当下――艺术家陆云华已把他的创作精神融入到每一天的生活里去了。