蜀中之宝 第12期

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蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品总称，其产地主要集中于成都，重庆、温江、郫县等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人。曾祥芬老师和郝淑萍大师先后师从于老一辈蜀绣大师彭永兴。

蜀绣的悠久历史

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志・蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，这充分说明了蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于蜀国先人的智慧和创造。据文献记载，汉末三国时，蜀锦，蜀绣就已经驰名天下。作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它们交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。

蜀绣用成都地区染制的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣于本地所造绸缎上，由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。蜀绣出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用生活物品。蜀绣来自于民间，正如陕西剪纸、绵竹年画一样，因群众的创造力无穷无尽，且随着时代的演进，许多流传于民间的技艺就会逐渐形成产业和规模。

1831年(清道光年间)，蜀绣行会成立，成都的蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期，店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有千余人。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。伴随着民间蜀绣的生生不息，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。清代末期，政府提倡振兴实业，又在成都开办了劝工局，劝工局下设刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，并于1915年国际巴拿马赛中荣获金奖。

民国后，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面――小到幼儿的披衫、鞋帽，大到结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。随着刺绣范围和题材的推广，蜀绣的装饰性也进一步提高，采用历代名画作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。抗日战争时期，我国文化中心南迁，许多画家和技工来到成都，为蜀绣的发展做出了积极贡献。

然而，“”中蜀绣工艺的发展遭受到重大的挫折。当时许多优秀的民族文化遗产被作为“封、资、修”的东西加以批判，蜀绣也不例外。不过，1971年以后，成都蜀绣厂开始恢复生产，那些改行从事其他行业的刺绣工人也纷纷返厂，重新拿起自己心爱的刺针和绣框。

蜀绣遍布四川民间，上世纪70年代末，川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。蜀绣绣品仍然保持了浓厚的地方特色。

1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

蜀绣的基本针法

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上，其针法严谨、针脚平齐，各种针法交错使用，变化多端。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。

蜀绣的基本针法有闩针、晕针、车凝针、滚针、飞针、扣针、撒针、E针、拔针、梭针、虚针、续针等等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖，如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。后来，针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实覆盖针”等等，大大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

蜀绣的显著特点

蜀绣绣法灵活，一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期不断地发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

另外，蜀绣还具有一气呵成，气韵连贯的艺术效果。一首四川民歌中，有句歌词曾经这样形象地表达：“为绣荷包儿有人求……瞒倒爹娘绣得忙。”绣荷包，这是少女向情郎表达爱心的。由于封建社会包办婚姻，青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又可作装饰；元杂剧、明清小说中服饰的描写，每每提及。此类荷包因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人；图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离。蜀绣针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必有多么特别，但是刺绣却在上面显示了绣娘手下不凡的功夫。

蜀绣这一传统工艺的发展，能时常得到画家的大力支持。如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚，藏、切等技法，以针，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和，不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

蜀绣的发展基于蜀地的富饶，尤其是蜀地所产丝帛，质好、量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时就有“茧丝织文纤丽者穷于天下”(《宋史・地理志》)、“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”(《续资治通鉴长编纪事本末》)之说。四川成都物产丰富，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”(《隋书・地理志》)。良好的物质条件与文化氛围，使得蜀绣的绣艺妙绝天下。

蜀绣的美好未来

上世纪80年代，国家非常重视蜀绣这门传统手工艺，当时郝淑萍大师任蜀绣一厂厂长，曾祥芬老师在厂里任设计师，每年的利税都上百万。然而，上世纪90年代开始，蜀绣不再是国家的重点发展项目，加之沿海一带机械绣花大批投产，使蜀绣实用性方面的市场急剧萎缩，于是蜀绣厂倒闭，大批绣娘回到农村。

21世纪的今天，国家扶植蜀绣成为非物质文化遗产，蜀绣在高档装饰品和礼品市场再次兴起。赠送蜀绣成为大型会议、高级商务和政府往来的时尚，同时。这也给绣娘带来了丰厚的收入，渐渐地有很多年轻人跟从郝淑萍、曾祥芬这样的蜀绣名家学习刺绣。相信再过几年，随着年轻一代技术的成熟，蜀绣这门手工艺将会渡过人才青黄不接的尴尬局面，蜀绣的发展也将迎来更美好的明天!