浅谈基础美术知识在电脑美术设计作品中的应用

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈基础美术知识在电脑美术设计作品中的应用范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：随着当今信息技术的快速发展，计算机在美术设计中的应用越来越广泛，从而人们可以通过一些电脑软件等来渲染美术设计的效果。然而，由于受到各种因素的限制使得某些学生难以充分发挥相关软件的应有的功能，进而降低了所设计作品的品位。本文主要通过提高学生的美术基础知识和改善其审美观念，并且将美术的规律运用到电脑美术的设计中，从而使作品的制作效果更优化。

关键词：美术知识；电脑技术；软件设计；

PS是对Photoshop的简称。它是图像处理软件，具有强大的图像处理功能。广泛地应用到包装装潢、商业展示、广告宣传和出版印刷等领域。PS已经成为众多图像处理软件中的佼佼者，是电脑美术设计专业不可或缺的图像设计软件。

但是，PS只是众多设计软件中的一种，它本身不具有艺术性，我们只通过它来表现我们的美术设计理念，展现我们的美术设计作品。所以，对于美术设计专业学生来说，不应只限于学习PS软件，而更应从审美的角度出发，运用美术理论完善电脑美术设计作品。本文就目前电脑美术设计专业的作品缺少美感的现状来谈谈“美从哪来”――在电脑美术作品设计中重视美术基础知识的应用，将美感带入我们的作品中。

一、运用基础美术知识的重要性

基础美术知识是几千年来前人留给我们的宝贵财富，可以说电脑应用于美术设计只是为了更丰富美术的设计形式，效率和表现技巧。就现在的效果看来，这个创新的应用方式非常成功。不仅让美术的设计效果更好，也让计算机的使用又开拓了新的领域。但是，总的来说，这只是立足于美术基础知识之上的应用，因此，需要打好基础。

1、两者的关系

电脑与美术两者相辅相成，我们可以通过电脑技术来反映美术的设计理念，反过来美术的发展促进电脑软件技术的更新与发展。我们要做的就是将电脑技术与美术结合起来，创作出更好的作品。从电脑的诞生到渗透到美术设计领域，虽然只有二十多年的历程，但其中却经历了许多的尝试和创新，今后还有很长的路要走。发展到今天，将计算机技术融入到电脑美术的设计中，不仅提高了美术创作的效率，也让美术的表现形式的创作方式更多元化，适应了时代的发展。

2、美术设计的要求

近年来，电脑美术设计技术越来越受到业内人们的重视，并且有许多类似于规范和设计方法的观念已经在美术界形成共识。该技术不仅提高了美术作品的设计效率，还带给人们一片全新的美术设计空间。此外，对于文字的排列和图像的选择等的方面，其个性化的风格受到人们青睐。人们在遵守设计的基本规则的同时，充分地发挥自己的创造力，通过计算机来完成手工不能达到的效果，使得设计的作品更加会给人们带来视觉的冲击与美的享受。

3、社会的需要

随着计算机技术不断地渗透到各行各业，其高效性和共享性改变了人们的生活方式和生活节奏，人们充分享受到了计算机带来的便利。因此，计算机知识的普及，形成了一个很大的市场，让社会对其产生需求，也改变了人们的工作方式。但是，虽然学习计算机的人不断增多，设计的作品却没有随着人数的增多而有明显的提高。因为美术设计作品的质量不仅与人们对计算机知识的应用能力有关，还与设计者的个人美术修养与审美观念有关。所以，在电脑美术的设计中，我们既要掌握相关的计算机知识，还有要不断扩充自己的美术基础知识以及培养良好的审美观，从而赋予自己的作品更多美术的精髓。

4、础美术知识是电脑美术设计的基本

在传统的教育理念中，通常认为PS设计的作品在内容和表现的形式上往往没有手工设计的那么自然和生动，显得比较僵硬和乏味。造成这种情况的原因很多，通常有：基础美术知识的匮乏。多数老师在软件教学环节中只注重软件的技术应用而忽视学生对基础美术知识的渗透。要知道我们的学生刚刚接触PS等设计软件，都怀有强烈的好奇感和求知欲，在这当中由于某些学生对美术规律及审美观的了解过于肤浅，从而走了许多弯路。对PS这一美术设计工具的学习曲解为学习PS就是学习了美术设计了。从而在设计领域中造成进展甚微，甚至停滞不前。因此，教师有责任也有义务在PS课堂中引导和提示学生结合基础美术知识的运用，在电脑美术设计过程中才能自觉地流露出美的感觉，美的鉴赏，美的创造，从而设计版式合理，色彩美观，富有创造性的电脑美术作品。才有希望使我们的学生在电脑美术设计人才济济的今天脱颖而出。

二、结合基础美术知识的电脑美术设计程序

电脑美术设计是一项复杂而且充满个性色彩的工作。通常来说，一幅美术作品的完成要经过复杂的过程才得以实现。每个设计者几乎都有自己的习惯和创作方法，在这里向大家介绍一下基本的设计流程。

1、确定选题：选题明确才能够着手分析、创意和基本构思。

2、调整推敲：是对具体形象的推敲调整。

3、设计制作：是构思和具体形象的绘制。

基础美术知识和设计软件在设计环节中均发挥了不同的作用，许多设计作品都是通过计算机知识和美术设计技术来实现的。

三、文字、图形和色彩的运用

所谓的美术设计，就是将文字、图形和色彩等通过特定的技术手段与方法，使设计者的设计理念与审美观表现出来。

1、文字的运用

在人类文明历史中，文字的运用总在不断地进行改变。文字，在人类的表达交流中占有非常重要的地位，也是文明的象征。可以说，文字具有非常重要的意义。在中国，文字也随着时间的推移，进行了很多形式的变革和发展。从甲骨文到楷书，变化巨大，但同样都是人们表达和进行创作的方式。不同的字体表达的思想和已经也不同，与历史紧密地结合在了一起，也构成了中国独特的文字文化。美术的设计不可避免的需要通过文字来表达，很多图像都是通过文字来进行改造和再创作的结果。因此，我们需要对文字进行深刻的了解。

近些年，文字的字体也发展得越来越多，不同的语言字体也不同，形成了其自身的独特文化。学生在美术设计中需要对其进行熟练的应用。在计算机中，就已经对字体进行了设定，学生可以直接进行使用。因此现代的学生已经习惯了字体的表现方式，但没有深入地去了解过字体的美感。这不仅让学生不善思考，也让那个学生在设计上受到了负面的影响。

2、图形的运用

作为字体的发展和创新――图形，其来源于生活中的事例和形象。但是，在通过图形的表现时，我们并不不必要求图形能够完全地对事物进行反应。而是通过图形来表现事物的个性特点，从而使相关信息变得更加简单，并充分现实图形更好地为人们的生活和工作服务的目标。其涉及了很多方面的内容，例如创意、造型、插图等表现形式，他们都形成了自己的专业。

3、色彩的运用

设计中的色彩是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学、心理学、美学都是设计色彩基础理论涉及的学科。虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理特征和生活环境存在着相似之处，大多数人对色彩有着联想，这种联想所引起的感情，情趣和思维有着共同性。通过运用色彩来表现美术理念的历史已有几千年，由此可见，色彩一直贯穿着美术发展的历史。所以，对于进行电脑美术创作的学生，必须加强美术中色彩的认识与训练，从而提升他们美术设计的能力以及审美情趣。

四、结语

综上所述，若要有效进行电脑美术的设计，不仅要加强学生在电脑知识方面的培养和锻炼，还需不断提高学生的审美意识和能力，并在实际设计中将两者有机结合起来。从而提高设计者自身的设计能力，设计出更多优秀的作品，并给人们带来视觉的冲击与美的享受。