卡洛斯·麦特&艾莲娜·尤鲁卡图:黑暗中,美依然无所不在

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卡洛斯・麦特 （Carlos Maté） 和艾莲娜・尤鲁卡图（Elena Urucatu），艺术家与设计师。前者是个瘦高蓄须的温柔男人，后者则是明眸皓齿的健美女生。两人在马德里创办的Carlos Maté工作室初次做展是在米兰著名的艺术区Ventura Lambrate。在几件犹如怪兽般的姿态实验性家具前面，艾莲娜打开“怪兽”的头盖骨，向大家展示这些装置的实际功能，而卡洛斯带着性感的西班牙口音向人们解释：“我们的作品讲述的是：当你身处黑暗之中，如何欣赏周遭之美。”

天作之合

卡洛斯生于西班牙北部的布尔戈斯，温文尔雅，敏感内向，完美主义，内心深处住着不羁的“波西米亚魂”。他曾在伦敦、波士顿、马德里等大都市求学，获得建筑学学位后，他的旅行足迹几乎踏遍了整个东亚。艾莲娜来自罗马尼亚的首都布加勒斯特，外表美丽纤弱，但内心坚毅强悍，曾经是职业的跳高运动员，后来转行涉足艺术与产品设计领域。

4年前，两人在马德里相遇。卡洛斯那时正在马德里著名的IED European Design Lab攻读硕士学位，设计大师Jaime Hayon是这里的课程指导之一。艾莲娜在训练跑道上遇到卡洛斯，两人个性迥异，起初对彼此都没什么好印象。当因缘巧合让他们再次相遇，卡洛斯成为了艾莲娜在艺术创作领域的导师。2011年，卡洛斯开始了“恶之花”（Flowers of Evil）的创作，艾莲娜成为他的完美搭档，携手共同建立了自己的工作室。作为创作者，卡洛斯更为概念化和感性，而艾莲娜是实用主义的践行者。艾莲娜说：“在这个组合中，如果他代表艺术，我则是设计；而从气质而言，他或许更女性化，我才更像个男人。”

Carlos Maté工作室的作品集艺术与设计于一身，借助手工制作，展现光明背后阴霾中绽放的孤寂之美。他们致力于创作那些有强烈叙事性的不完美物品，赋予作品敏感易动的灵魂，传达出人们内心深处的私语。“恶之花”（Flowers of Evil）系列的作品名字取自波德莱尔名作，剔透的水晶罩中蔓生着黑色的花朵和古老字体的破碎语句，交替性地展现孤独、恐惧与希冀。而“内部世界” （Inner Worlds）则是一群害羞的怪兽，带着侵略性的外壳，却暗藏着柔软的内心。黑暗自其的美与吸引力，卡洛斯和艾莲娜要展示的就是被阳光遗忘的花朵，还有总是自我保护却疲于伪装的灵魂。

S=surface

C= Carlos Maté + Elena Urucatu

情感容器

S： 我们应当把“恶之花”（Flowers of Evil）这系列作品看做是艺术装置还是功能性产品？

C：我们的作品是围绕人的情感创作的。如果一件物品可以帮助我们了解和接受自我，通过赋予内心感受和思想以形态，回应一种心灵的基本需求，那么它就是对人有用处的，要胜过其他物理上的功能，所以我们决定创作“恶之花”时，突出它在感情上的功用。这些花朵是种人工制造的带有仪式性的物件，任何人都可以将自己的感受存储其中，使得它们这样实际存在或保留在记忆深处。“恶之花”是情感的容器，可以释放和储存我们的焦虑，同时，它们以真实存在的形式表现了我们不可触及的内心情感。

S： “恶之花”的水晶罩上的文字和图案是什么？

C： “恶之花”的水晶罩上的文字有些来自兰波（Arthur Rimbaud）的诗作《地狱之季》 （A season in hell），有些是卡洛斯所写，其他的是诠释作品的一些素描。我们将图形、注释、草稿结合在作品的外观上。从某种意义上讲，这是将作品装饰化的一个环节。但它们不仅有美化功能，还表现了装饰内容的附加价值，通过 “有限” 的形式转化叙事的能力。这些信息以一种无序的对话表达出来，是完全主观性的，对素材的处理因无序状态而体现出一种强大的包容性。我们不想展示一个完整的视角或者得出一个结论。这些作品容纳想象与误解。它们整合了一种主观的意象：未完成、临时性的，因为短暂的就是美的。

S： “恶之花”中刺绣的工艺与材料应用十分独特，这背后的想法是怎样的？

C： 我们希望材料能与主题相关联，传达一种精致、微妙的美，同时表现出作品更为黑暗和迷人的特质。从一开始，我们就认为刺绣是最佳选择。刺绣十分精巧，就像法国和西班牙制作头纱、头巾以及高定女装一样的精细手工。要领会诀窍，学习工匠的技能，实现我们脑中的设想，这个过程非常复杂。

每件作品都是个复杂的合成，将新旧刺绣技术的碎片合成，创作这个特殊的作品。传统花卉与植物主题的纯真，与表现我们着力表达的黑暗、由道德感带来的焦虑与恐惧等主题，两者之间的形成很大反差。这些打破旧习的，叛逆的意象合成，通过浓缩凝练最终被简化，简化至其它本质和原型。

“两面性”贯穿了 “恶之花” 整个系列。每件作品都寻求一种平衡与张力，一种冲突与内在挣扎的感受。制造出一种善与恶、罪恶与悔恨、过去与现在之间的摩擦。这些冲突在刺绣这个工艺的层面上反映出来。因为刺绣能体现一种模糊的、粗暴的美学风格。

温柔的怪兽

S： 几件家具作品的设计原型非常艺术化，这些古怪的“外星生物”是怎么设计出来的？

C： 好笑的是，我们也没想过设计这些家具，它们是我们在原型创作时实验性的产物，我们只用不到3个月的时间就完成了。我们还是用“恶之花”之中的实验方法，探索了另一个有野性的系列作品。“Isolation Furniture”是我们目前在做的一个艺术项目。这些作品由10个单元组成，特征是个体、个性、孤独与忧愁。简而言之，“Inner Worlds”这个系列（其中包括：“忧郁”、“沮丧”、“隐藏”等单元）的家具是表现一种强烈的反差：强硬的、侵略性的外部，与其柔软的、敏感的内部，将个体与周围世界以及其他人隔离开来。外部是独立的，粗犷的圆形封闭结构，而内部更为纤弱和女性化，利用刺绣和花朵的图案，变得更柔软和友善。通过材料强化内部与外部的分离，在外部我们能感到一个不完美的、随意的、未加工的作品，以合成陶瓷支撑。而到内部，就变得更柔软和友善。陶瓷的触感更细腻，木料与刺绣碎片随之出现。这个系列我们是亲自动手对不同材料进行试验，研究它们与我们感官之间的关系。看似随意的形状是通过传统的方式手工实现的，我们故意避免采用任何形式的现代技术，比如计算机程序的帮助。

用艺术自我治愈

S：为什么对探索心灵的 “黑暗” 感兴趣？

C： 就像我们所强调的，吸引我们的并非是黑暗，而是事物的 “双重性”，我们将这些元素放在同样的系统中对立起来。我们认为，每个人在内心都具备这种双重性，我们都有黑暗的一面，我们也都为之吸引，神秘、痛苦以及邪恶都是美的。“恶之花”是一组非常个人化的作品。卡洛斯是在自己十分艰难的一段生活中开始创作这系列作品的。这是他工作的方式、他用艺术来自我治愈的过程，也是他在世界上抛锚停泊的方式。波德莱尔、兰波的诗或许只是个关于动机的借口，或者说是工具。

S： 为什么追求创作 “不完美的物品”？

C： 任意性与不完美的事物更接近人。我们将作品看做关于个人与内心世界的探索。所以我们难免被那些错误、独特和不同寻常的部分吸引。我们创作的方式就像歌颂手工作品的瑕疵，对毫无个性的工业化完美的回应。如果我们以更谨慎和敏感的作品来回应，人们会与这些物品建立更亲近和诚实的关系。

S： 你们的作品集合了艺术与设计，在你们看来，二者的边界在哪儿？

C： 我们不知道艺术与设计的边界在哪儿，我们也并不在乎。对我们而言，这个界限宽广、模糊。我们的作品概念化，实验性，这是引领我们做出独特作品和限量版本的原因，或者说直接引向艺术品。我们不想将自己限于制造可以日复一日使用的物品。所以我们的作品有自己的气质，可以在生活中营造艺术化的体验。艺术有将止痛和治愈变为某种仪式的力量。我们也认为设计能将艺术感受带到人们身边，填补作为精英主义的艺术与普通人之间的空白。

S： 工作室今后有什么计划？你们想将这些家具大规模生产吗？

C： 我们不会将这个系列产品大规模生产，这与我们的初衷不同。我们希望保持作品的独特性，最终让作品停留在我们的工作室和画廊里。但我们的创作也不限于此，明年9月，我们还会引入新系列，包括珠宝、灯具和其他物品。