傅拥军:眼睛即镜头,生活即摄影

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傅拥军，著名摄影师，作品《西湖边的一棵树》《我好想爸爸妈妈》分别获第52届荷赛（世界新闻摄影比赛）自然类单幅二等奖和第56届荷赛表演肖像类组照三等奖。

采访约在充满文艺气息的咖啡馆，傅拥军微笑着请我们坐下，悄无声息地递上两杯水。善意诚恳的眼神，话语中夹杂着的龙游老家口音，让我仿佛忘记了他是带着“两届荷赛获奖者”光芒的大牌摄影师。从做大巴司机，用眼睛记录路上风景，到做摄影记者，用镜头记录时代，再到运营摄影分享平台，引导大家用“不正经”的拍照方式记录生活……他的经历证明着他的摄影哲学――眼睛即镜头，生活即摄影。

从生活出发的作品，才是接地气，容易打动人的记：您拍过的照片中，有没有让您印象特别深刻的作品？能和我们分享这个作品背后的故事吗？

傅：我印象比较深的一组作品是《我好想爸爸妈妈》。有一年暑假，我采访了一个留守儿童，还认识了他的姑姑。他姑姑是当地20多个留守儿童的代课老师。她说，这些孩子经常见不到父母，非常可怜，他们午休时会做梦，在梦里哭，有时还会喊爸爸妈妈。我想给这些孩子们拍些照片，送给他们作纪念。我给他们拍单独照的时候，这些孩子都不敢看我，他们的眼神是惶恐的，但后来我再给这群孩子和老师拍合影时，这些孩子却笑得很开心。他们在拍摄单独照和合照时截然不同的两种表现，带给我很大的触动。

回杭州后，我寄去两套照片，一套送给孩子们，另外一套请他们签名后寄还给我。照片寄回来的时候，我又感动了一次，因为很多小朋友在照片上画了爸爸妈妈，写上了“我好想爸爸妈妈”。于是我就给这组照片取名为《我好想爸爸妈妈》。

记：您有偏爱的拍摄题材吗？

傅：拍照时我没有条条框框，什么都拍。我拍肖像照，我拍了10年的留守儿童，也拍过往的路人，比如“中国人”系列。此外，我上下班路上也会用手机抓拍一些有趣的瞬间。

说实话，记者都想去经历和拍摄大事件、大新闻。但一个人不可能经历那么多大事，你如果关注身边的事情，其实也是一种对时代的记录。

记：您认为怎样的摄影作品才算得上是好作品？

傅：我认为真正的艺术不是挖空心思想出来的。从生活出发，突然“冒”出来的作品，才是接地气，容易打动人的。我觉得，如果摄影还只专注于拍规矩、漂亮的照片，过于关注构图、光线，把艺术要不停创新这个理念丢了，是没有意义的。拍照要自由自在，不要刻意，而是要关注身边的事物，要关注当下。

有了生活体验，你对摄影的理解也会不一样

记：您中学时最喜欢干的事情是什么？

傅：我中学时特别喜欢文学。那时候我常写诗歌，也写了一些小小说，还想参加学校文学社，梦想未来当个作家。后来我高考没考好，去了汽校学开汽车。在汽校期间，我和几个同样爱好文学的同学一起编了一本校园文学刊物，叫《小南海》。记：听说您从汽校毕业后从事了很多工作，能和我们分享您的工作经历吗？

傅：我从汽校毕业后做了货车司机，开温州、丽水方向，这些地方的沿途风景很漂亮。我喜欢写随笔，但是发现这些漂亮的风景，用笔写不完，我就想，如果能把这些风景拍摄下来就好了。于是，我攒了笔钱，买了第一台相机，每次开车都随身携带它。那台相机是国产的珠江牌，花了我400多元，相当于当时好几个月的工资。后来，我做过警察，还在老家文化局工作过。在文化局工作时，我经常接触摄影作品，慢慢喜欢上了那种用照片讲故事的方式。90年代末期，我开始在农村调查拍摄，拍了一组照片，叫《世纪末的老人》。从那时起，我开始喜欢纪实摄影，拍得多了，后来被调到老家报纸任摄影记者，之后就一直从事摄影记者的工作。

记：您从事过的工作差异很大。这些丰富的职业体验，对您来说是不是一件好事？

傅：对摄影来说，是的。有了生活体验，你对摄影的理解也会不一样。你见得多了，经历得多了，一些形象自然而然地就在脑子里出现了。反过来，你拍照的时候，也会有更多的领悟和启示。比如，我做长途货车司机时，我的眼睛就是照相机，一幕幕镜头都被我用眼睛记录下来了。上世纪80年代末90年代初是社会转型时期，各种现象应运而生，这些后来也反映到我实际的镜头中。

记：您是否建议中学生多体验生活呢？

傅：我觉得在不影响学习的情况下多体验不同的生活，对中学生来说，是有好处的。这种好处不仅仅体现在摄影上，也体现在对自己心智的培养上。我建议同学们可以在课余时间参加一些公益活动，让自己拥有更多看世界的角度。

记：那又该怎样做，才能将这些生活体验转化为自己的作品展现出来呢？

傅：艺术来源于生活，但是这不意味着你在体验生活或者参加活动时就要抱着“我要创作”的心态，或者抱着“我就是来参与一下”的心态。你应该在参与活动时，融入其中，充分地感受，用心多看多体会。只要用心了，创作的灵感自然而然就会产生。

让学生多拍最熟悉的世界，照片会更有亲近感

记：您曾经是浙江教育报刊总社承办的“感知文化爱我浙江”摄影比赛的终审评委，您觉得当下中学生的摄影作品怎么样？

傅：我觉得，中学生的作品中好看的不少，但是有思想内涵的少了一些。这也不能怪他们，因为中学生还没深入接触社会，对生活、对社会的理解还在形成中。如果有专业的老师指导他们，让他们多拍拍身边的生活、最熟悉的世界，照片会更有亲近感。

记：中学生可以通过哪些方式提高作品的思想内涵，提升自己对艺术的理解和看法？

傅：同学们学习比较忙，但我仍希望他们能忙里偷闲，带着独特的视角多拍自己的生活。我建议中学生做一些小项目摄影练习，比如家庭系列、同学系列，或者校园角落系列。通过拍摄这些项目，积少成多，慢慢锻炼对生活和视觉的触感。

另外，我也建议他们看一些书，比如阮义忠的《二十位人性见证者――当代摄影大师》。通过了解这些摄影大师的经历和作品，同学们也许会找到某个特别喜欢的大师，有了目标之后，就会有更多的摄影热情，对摄影的理解也会深一些。

记：现在，几乎每个同学都有属于自己的社交账号，喜欢在社交平台上晒照片，有些同学有时候一天会发十几张照片，造成“刷屏”现象。您是怎么看待“网络晒照”这一行为的？

傅：时代在进步、科技在进步，晒一些自己的照片是可以理解的，因为这也是展示自己生活的一种方式。但我觉得“晒照”行为不能只拼数量，而应该拼“用心”。

“用心”指用真心拍。当镜头面对人的时候，真诚是最重要的。一旦你对镜头前面的人、动物或者风景用心了，内心与之真诚交流了，拍出来的东西就会打动人。“用心”也可以指你的照片有独特的角度。我拍过一组作品，叫《西湖边的一棵树》。这本来是一张张很普通的照片，但当我把所有的关于这棵树的照片放在一起的时候，就会发现很有意思。西湖就像一个大舞台，这棵树就像幕布一样，它随着四季不停地变化，树下有各种各样的人。当我把这些照片集合起来时发现，我不仅仅是在拍一棵树，而是在拍一个城市，一种城市生活。

记：许多父母鼓励孩子在课余时间学了文化课之外的艺术课程，比如书法、绘画、摄影等。您对这个现象怎么看？

傅：我觉得参加艺术培训这件事不能由爸妈安排，还是要看同学们自己对这个领域有没有兴趣。如果有兴趣在艺术领域发展，当然是需要一些专业知识储备的。只有专业知识和专业能力两方面都具备才能通过考试，进入正规的艺术院校进一步学习。如果没有兴趣却硬逼着自己学，效果反而不好。

记：您觉得在艺术教育中，哪方面的指导对学生的帮助更大？

傅：我们主办了“大学生摄影训练营”，虽然叫“大学生摄影训练营”，但也有一些中学生会报名参加。在训练营里，我们会安排他们学习一些实用的课程，把我们的经验告诉他们。但我认为摄影不能只靠老师教，学生们在一起互相交流，互相学习，互相提高，效果更好。