论钢琴教学中的听觉训练

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摘要：音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步，又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时，不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。

关键词：钢琴教学；音乐听觉；听觉训练；音乐记忆力

音乐是一门听觉的艺术。无论是声乐还是器乐，演奏者与欣赏者都是通过听觉来感受和评判的，钢琴也不例外。学习钢琴这门对技艺要求很高的乐器，让学生从掌握初步的演奏技能，到演奏一定难度的乐曲，再到用音乐抒发内心情感，这绝不是一件容易的事情。钢琴的学习过程需要学习者听觉方面高度的专注和敏感，双手与全身多种器官进行配合运用。因此，钢琴演奏者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他们是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。本文对钢琴教学中的听觉训练问题进行了一些探讨，并提出四点具体的教学建议。

一、钢琴教学中听觉训练的重要性

音乐听觉和一般听觉有很大的不同，是演奏者指对音乐作品中各音存在的意义上的认识，音与音之间微妙关系的感觉以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面，他们各自又有其独特的功能，这两方面贯穿在钢琴学习的始终。

音乐外部听觉，又被称为普通听觉或实音听觉，是指外部音响对人们听觉器官刺激所引起的生理反应，也就是听觉领会，听辨正在发出的声音，即运用耳朵听到外部音响的能力。音乐内部听觉，又被称为内在听觉或内心听觉，它是在认知过程中逐渐形成和发展起来的，不借助外部音响，便能在内心感受到音乐。在进行钢琴练习时，音乐内部听觉会使演奏者提前听到那些即将要弹出的音响，以便调整好自己的弹奏动作，达到满意的演奏效果。

在钢琴教学中，进行听觉训练具有十分重要的作用和意义。

首先，钢琴教学中的听觉训练是整个钢琴学习过程的第一步。

在早开始学琴的时候，教师必须让学习者了解钢琴是如何击弦发出声音的，再开始实际的弹奏练习。音乐听觉的建立要从一开始接触钢琴时就加以培养，教师应使学生通过对音乐的感知、记忆和理解能力来组织和发展音乐听觉，以便完整、准确地理解和表达音乐作品所要表现的形象和具体内容，更好地发现和挖掘出自身的音乐潜能。

其次，听觉训练是钢琴学习中的向导。

在钢琴的学习中，衡量其演奏水平的高低和造诣的深浅，全凭借耳朵来判断。钢琴的学习，不仅是要掌握弹奏技巧与触键方法，而且要培养对音乐作品的理解力和表现力。只有技术与声音表现达到统一，才能创造出真正的钢琴艺术。演奏者必须听到自己弹奏的每个音的质量，并运用音乐听觉去改造自己弹奏的质量。培养和发展音乐听觉的目的是为了我们有高质量的听觉感受能力，以音乐的听觉引导自己进行刻苦的练习，使钢琴演奏的技术与表现力不断进步与完善。

二、加强听觉训练的两点建议

首先，不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。

钢琴学习是一个漫长、艰苦的过程，大部分钢琴练习者会依次经历初级阶段、提高演奏技能阶段和技巧纯熟阶段。在不同的学习阶段，钢琴学习者进行听觉训练时的重点应该有所区别。

在学习钢琴的初级阶段，教师应注重培养学生良好的声音观念，帮助他们提高对音乐的表现力，为将来的学习打下良好的基础。教师要教会学生用听觉去判断演奏是否达到了满意的效果，包括音色的变化、力度的层次、节奏的律动、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、音乐形象的完整等。一些学生练琴时手指是在进行机械的运动，思想开了小差；有些学生不会分辨哪些声音是好听的，哪些声音是不好听的；另外一些学生则只注重技巧练习，忽视了音乐的歌唱性。因此，培养学生具有高度的审美力和鉴赏力的内心听觉是十分重要的，是学琴者必须具备的能力。

在提高演奏技能阶段，钢琴学习者为了提高表现音乐的能力，必须进行演奏技巧的训练。听觉训练和演奏技巧训练必须有机地结合起来，二者相辅相成、缺一不可。教师应重视对学生读谱能力的培养，要养成用耳朵帮助读谱的习惯。许多学生拿到教师布置的新曲目后，第一反应就是上琴摸谱，对作品的结构还所知不多，就盲目地开始练琴。因此，教师要让学生养成认真读谱的好习惯，要求学生看清谱面上的每一个音符、每一条连线、每一个表情记号，并理解它们的含义。还应该鼓励学生独立思考，尝试着自行分析曲式结构。在学习新的曲目时，必须做到先仔细地研究音乐，以形成一个总的概念，再找出最困难的段落，仔细听，耳朵除了能帮助我们辨别不同的和弦、和声组合产生的音响外，还可以让我们更有效地寻找到最好的表达方法。弹奏过程中要求学生仔细听旋律的每一个音、听各个乐句之间的连接、听节奏的变化、听左右手旋律衔接的完整线条等。有的学生认为只要弹对音符、数准拍子、把谱面上的表教师可以通过示范曲目或观看影音资料等途径让学生对所要学习的曲目产生一个最直观的印象，让学生身临其境地感受优美的旋律、丰富的和声以及钢琴那独特而富有变化的音色，加以对作品背景生动的讲解、有说服力的示范演奏和对乐曲结构的分析等，充分激发学生练琴的积极性。先让学生大声唱出旋律，进一步分析旋律，最后分手弹出旋律。

在技巧纯熟阶段，教师应注意强化学生内心听觉训练。所谓内心听觉，是指钢琴演奏者不依赖乐器和入声想象出音乐音响的能力。当学习者达到技巧纯熟阶段时，其弹奏的系列动作无需视觉控制，靠听觉和动觉的控制、调节、相互协调的各个动作能以连锁反应的方式在琴上弹奏；自动化动作形成；注意力分配广、记忆清晰、动作准确协调、弹奏得心应手。因此，教师要注意强化学生离开钢琴的看谱想象音响效果的能力。引导学生将音乐中的旋律线条、声部连接、和声层次等一系列内容通过看谱去想象其音响效果，即看到乐谱就能听出自己弹的每一个音、每一个句逗、每一个声部、每一个和声层，将视、听觉融为一体。

其次，教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。

钢琴听觉能力的培养、训练及提高都受到音乐记忆力的影响。对钢琴作品形态的记忆首先要以视觉记忆、听觉记忆唤醒大脑贮存的记忆，把乐谱中的音符、节奏、表情符号记住，使背谱这一音响记忆的最佳方式得以强化。那些具有良好听觉能力的钢琴家往往都有惊人的音乐记忆能力，而背谱演奏又是增强音乐记忆能力最主要的方式。背谱演奏可以让演奏者全身心地投入至Ⅱ音乐中去，背谱演奏的过程是音乐表现力全面提高的过程。当演奏者在背谱演奏时，只有运用内心听觉回忆旋律、音色、音质，才能唤起听觉表象，引导和控制自身的演奏，使全身的器官完美地配合，使思维、情感、听觉、视觉、肌肉、神经达到最理想的协调。要培养自己具有持久记忆的能力，不管是日常练习还是公开演奏，都要全神贯注于音乐表现，使自己逐渐具备较高的记忆水平。

值得指出的是，在音乐听觉能力训练的过程中，我们应避免长时间、大量反复地做某种单一的记忆练习，这样容易产生枯燥和乏味感。音乐记忆力和钢琴听觉能力的提高是长期训练与积累的结果，不可操之过急，应该循序渐进。

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