我始终在演生活

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田水上海话剧艺术中心国家一级演员，上海戏剧家协会会员。代表剧目有《商鞅》、《幸福的日子》、《》、《正红旗下》、《天堂的隔壁是疯人院》、《好爹好娘》、《我和春天有个约会》、《欢乐复活节》、《4.48精神崩溃》和《双面胶》等。曾获第4、5届佐临戏剧艺术奖最佳女主角奖、第8届中国人口文化奖最佳演员奖、第12届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、第中国戏剧梅花奖和第8届佐临戏剧艺术奖最佳女配角奖。

话剧《双面胶》让申城的年轻人为之疯狂。他们中，不乏有带着自己未来的另一半前来、把观赏该剧当作“婚前教科书”来阅读的，更有甚者还把话剧中的精彩台词贴到了网上，作为“婚姻语录”来品读。

晚上六点，《双面胶》婆婆的扮演者田水准时走进了化妆间。有人悄悄对她说：“《双面胶》前三场的票都卖完了，据说下个礼拜的票也快没了。”田水听了点点头。对这部面向大众的现实主义作品，她对票房充满信心：“大家都有过这样的生活，台上演的都是人物的真情实感，老百姓当然愿意掏钱买票喽。”淡淡的一句话，说明了一个理――写实是话剧的灵魂，这也正是田水舞台生涯最坚实的基础。

女儿，话剧生命的延续

田水出生于一个表演之家，父母都是江苏人艺的演员。据说田水这个颇有点艺术气息的名字，实为父母的一次戏谑之作，当时就有一位朋友开玩笑地说，将来你们的女儿当上了演员，这倒还真是个叫得响的艺名呢。田水本人也很喜欢这个名字，好听又好记，而且长了这么大，还没有碰到过同名同姓的人。

田水的父母为江苏人艺塑造了许多有血有肉的人物形象。演员们晚上大都要上台演出，他们的孩子们大都被关在后台化妆间里玩耍，田水的童年就是在后台化妆间里度过的。

和大多数孩子一样，小时候的田水也有过许多“远大理想”――去医院看病觉得医生八面威风，就想当个医生；坐电车看到售票员吆五喝六，就想当售票员……不过，毕竟是在化妆间里看到的演员多，田水便把目标瞄准了这份职业，憋着一股劲要做“比妈妈还好的演员”。

于是考大学的时候，田水在志愿表上毫不犹豫地填了“上海戏剧学院”这六个字。田水妈妈有些担心，她本来是希望女儿“学好数理化，走遍天下都不怕”，靠演戏吃饭，总有点朝不保夕的感觉。不过看到女儿这么坚决，也就没说什么。1986年，田水顺利考入上海戏剧学院表演系本科，四年后又被保送上海戏剧学院表演系研究生。

如今，田水的女儿也经常会在妈妈演出时到化妆室里玩。和田水小时候的情形一样，女儿总是好奇地发问：“为什么上了舞台后，妈妈就好像换了个人似的呢？”也许，田水早就有所谋划――等女儿长大，在选择职业的时候也会和自己一样。

写实，话剧表演的灵魂

自己表演和看别人表演，完全是两码事。

虽然出生演员之家，虽然曾躲在后台看了不下上百场话剧，可真的到了上海戏剧学院，田水发现演戏还真不那么简单。在学校排的两出戏，让田水的表演观念发生了彻底的变化。

在本科毕业大戏中，田水扮演一个闪耀于聚光灯下的大明星。为让田水尽快进入角色，老师颁布了针对田水的“特殊政策”――上表演课时，田水每完成一个小品，老师就会疯狂地赞扬她；课间有同学替她端茶送水；到了吃饭时间，男同学轮流替她打来热腾腾的饭菜。这样的生活体验，让田水一下便找到了当明星的感觉，慢慢地，那种桀骜不逊、不拿正眼看人的劲儿都在她的表演中体现了出来。体验生活的“负面效应”也是明显的――演出完毕后，为了从孤芳自赏的心态和做派中摆脱出来，田水还花了不少功夫。“老师这样做主要是想强调写实主义在表演中的作用。作为演员，越贴近角色本身，越能展现所扮演的人物的魅力。”

学生时代的田水还曾成功塑造了一个盲婆婆的角色。那是一个带有后现代意味的话剧，整个场景就只是一把椅子。田水要依靠这把椅子，表现出盲婆婆对丈夫的企盼、丈夫回来后的失落、发现丈夫有外遇后的无奈等复杂的心理活动。刚接到剧本时，田水感觉无从下手，虽然特意去观察了盲人的生活细节，但演出来的效果还是形似而神不似。

“还是定下心来排点小品，扎扎实实地琢磨人物吧。”老师的话，一下点醒了迷茫中的田水。从最基本的小品环节入手，通过一个个现实生活场景的再现去琢磨人物的内心世界，寻找人物潜在的生活轨迹。这是演好话剧、演好人物的最好的方法。

等到看完这出“上戏”学生第一次演出的后现代风格的话剧作品，很多人感到诧异――田水怎能这样准确地把握人物的内心世界？其实，田水自己知道，这出话剧虽有个时髦的外壳，不过自己表演的真正的“核”，依然是写实主义。

挑战，话剧“气场”的升华

修完“上戏”研究生课程后，一条专业演员的道路在田水脚下迅速延伸开来。1993年，她进入上海人民艺术剧院，也即后来的上海话剧艺术中心。

第一个有份量的角色，便是《商鞅》中的韩女。陈薪伊导演是个富有激情的人，在上海排戏期间，她曾对演员们大声疾呼：“你们不要再排躺在沙发里的话剧了！”她并要求演员们手拉手一起跪在舞台中央，感受话剧的‘气场’。通过排演《商鞅》，田水体会到了话剧艺术那震撼人心的力量。

在陈导的要求下，仅仅是韩女和商鞅第一次见面那场戏，田水便改了三个版本――从仅仅需要表现出韩女无忧无虑的生活状态，到需要体现一些韩女对商鞅的爱意，最后还要加入韩女对自己未来的担忧......人物内心越来越丰富，表演难度也越来越大。《商鞅》的演出，让田水的表演逐渐走向成熟。

2000年，上海话剧艺术中心第一次上演以网恋为题材的话剧《》，导演选择了田水饰演女主角艾扬。在排练中，田水想起了自己在学校演盲婆婆的经历：“从写实出发，观众喜欢看真实的表演；网上网下，只要你演出了一个活生生的人，观众就会认可你。”《》为田水带来了曹禺戏剧奖表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖、中国戏剧梅花奖等众多荣誉，而田水却把这些成绩都归功于一个好的剧组：“一个剧组的‘气场’很重要，好的剧组就像一家人在一起做事，编导演互相帮助、通力协作。没有‘气场’，演员的想象力就可能被封死。”

田水爱演具有挑战性的角色。演了那么多戏，她最喜欢的还是话剧《我跟春天有个约会》里的红莲茜。当时导演找到田水，说有个戏希望她能演，戏里有三个女主角，不知道她喜欢哪一个，让她自己挑。田水琢磨了一会儿，选了红莲茜。“这个角色的内涵太丰富了，她个性鲜明、敢爱敢恨，但生活的不如意却使她的心态变得沉闷消极。在承受了诸多打击后，她觉得生活不是想象中的那样，于是整天以酗酒度日，结果因肝硬化而凄苦离世。”这个人物的痛苦，这个角色的难度吸引了田水。

在剧中，田水边唱边舞，沉浸于红莲茜的内心世界里，用心去体会她的喜怒哀乐。在最后一场戏中，红莲茜唱着自己最喜欢的歌离开了心爱的舞台，独自面对死亡，每每唱到这里，田水总是声泪俱下、久久不能自己。

情感，话剧人生的支撑

平时，田水在不演戏的时候就在家里带带女儿、做做饭。虽是和婆婆生活在一起，但两代人之间相处融洽。对出演《双面胶》这样一出婆媳争斗的话剧，田水有她自己的解释。

首先是这个剧本太吸引人了。《双面胶》是几年前十分流行的网络小说，很有争议性。虽然这是个老话题，但也是个永久的话题，也是一个新话题。其次，田水本人也是媳妇，有丰富的生活基础：“演这个话剧就像是在演真人秀，很过戏瘾。”

按照田水的理解，“双面胶”是指既是儿子又是丈夫的生活状态――男人既希望媳妇像妈妈那样勤劳善良，又希望妈妈能像媳妇那样有年轻人的思维。总而言之，他总想把妈妈和媳妇黏在一起，结果自己就成了双面胶。

然而，田水的丈夫吕梁却不是那种“和稀泥”的人，他始终觉得妈妈应该有自己的生活方式，田水也应该有自己的生活圈子，双方不要干涉太多，这样日子也过得舒坦。吕梁和田水是大学同学，直到毕业时，两人才有了“在一起”的念头，可谓水到渠成，两人在大学毕业后就在上海订婚、结婚。这对夫妻合作过不少话剧，但有趣的是，他们在舞台上却很少有演夫妻的机会。

田水说，过日子嘛，平淡就好，不需要舞台上的那种绚烂。