安徒生童话背景下的中国童话
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摘 要： 安徒生是世界著名的童话大师，他在童话中把现实生活、个性化的诗引进了童话创作。安徒生童话背景下的中国童话，在吸收了安徒生童话的艺术特点的基础上，根据中国儿童的心理、年龄特点，以及中国的社会背景、时代特征，加入了本民族的一些特有元素，形成了具有中国特色的童话。
关键词： 安徒生童话 中国童话 影响
安徒生是世界最伟大的童话作家，他一生共创作了168篇童话，在安徒生之前，童话大多是对过去民间传说的加工处理。而安徒生是第一次从现实社会中发掘题材，使童话深深地植根于人们的现实生活中。作为世界童话大师和艺术童话的奠基者，他对中国童话的创作和发展有着深远的影响。
一、与现实的完美结合
童话最基本的特征是幻想，但是任何艺术形象都产生于现实的基础，幻想也这样。安徒生说：“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”“从生活写下来的故事才是最好的故事。”因此，安徒生一直坚持现实主义的创作方法，这也就使他的童话具有了强烈的现实性。安徒生的作品中现实性表现最突出的就是在作品中反映了自己的身世和人生经历。安徒生说：“我一生的历史，将是我的全部作品的最好的注释。”［1］如《丑小鸭》里，在苦难中长大的丑小鸭，受尽歧视、排挤、攻击，还有世俗的偏见、旧的习惯势力都给他带来难以平复的压抑和忧郁感，可他对美的追求却没有停息。同伴的欺凌、外界的暴力、平庸者的不理解与安徒生早年所受的讥讽、欺凌有着许许多多的共同点，丑小鸭身上确实有着安徒生的影子。与此相类似，叶圣陶的《鸟言兽语》与他小学教员生涯有紧密联系，十年的小学教员生活让他看到了当时中国教育界的不足，体会到了下层人民生活的艰辛。除此之外，安徒生的童话和中国的童话还反映了当时所处的时代背景和社会状况。如安徒生在《园丁和主人》里，通过主人和园丁的对比描写，着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧；在《卖火柴的小女孩》中那个在除夕夜冻死街头的小女孩的悲惨遭遇，正是当时社会贫富悬殊、下层人民饥寒交迫的真实写照。而在中国童话里，叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》，张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》，陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制的心底的呼声，触及时弊，抨击了专制统治者的凶残和腐朽，鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。特别是叶圣陶的童话《稻草人》是安徒生童话对中国文学童话的标志性的影响，在《稻草人》中作者将中国田间常用的稻草人作为主人公，通过他的眼睛，向读者展示了人间百态。此外，无论是安徒生童话还是中国童话，都表现了作者最真实的情感，并且在他们的作品中所体现的人物情感也与本民族的心理特征相符。因此，安徒生童话提倡的创作态度与中国儿童文学家坚持的现实主义创作态度是一致的，它是与中国童话创作“融合”得最为紧密的一方面。［2］
二、与时代的紧密结合
安徒生在加工民间故事的基础上，创作出一种更符合现实、更反映时代精神的“新”的童话。其实，这些“新的”与“旧的”童话的区别，不外是幻想成分减弱，现实成分加强。如《影子》、《一滴水》等，都从不同角度反映了作者内心深处的千愁万苦，这些同样是现实主义创作方法的具体表现。许多中国儿童文学作家同样一直坚持现实主义的创作精神，他们把社会中出现的儿童所熟悉的新事物放入到故事中，让小读者有身临其境之感。如叶圣陶的《火车头的经历》中讲到了小朋友所感兴趣的机关车，更能吸引小读者阅读的兴趣，所以，叶圣陶在《稻草人》序言中谈到童话真实的重要性，他希望自己的童话能“引起孩子们对现实生活的兴趣，并关心周围发生的事”。［3］另外，在童话形式上，现代作家张天翼创作的长篇童话可谓独树一帜、脱颖而出，弥补了现代意义上的童话史上的一个空缺。张天翼的长篇童话立足现实，面对人生，用童话的形式来讽喻、针砭现实社会，无论在内容和写法，还是在题材和主题上，都突出一个“新”字。统观他的童话，无不取材于现实生活，也无不以引导小读者直面社会人生，帮助他们认识历史发展规律为根本目的。所以他明确告诉孩子们：“只要不是一个洋娃娃，是一个真的人，在真的世界上过活，就要知道一些真的道理。”而随着时代变迁、文化的多元化，当代童话作品则体现出了世纪之交的文化转型。［4］
三、饱和浓郁感情的诗意美
安徒生的童话之所以常读常新，是和他的独具特色的艺术风格分不开的。这种风格突出的特点就是以饱和感情和想象的诗意的美，潜移默化地给人以心灵上的感染与启迪。安徒生说：“我是在用一切感情和思想来写童话的。”正因为如此，《蝴蝶》、《在辽阔的海极》等短小童话都被誉为童话体的散文诗。除此之外，安徒生的作品几乎都渗透着“美”的气息，如《野天鹅》中艾丽莎为解救哥哥们所表现的忍辱负重的牺牲精神和坚强意志，展示了一颗纯美而高尚的心灵。所以，中国作家从中也受到了很大的启发，一向把童话当作“献给儿童的特殊的诗体”［5］的严文井，他的童话更带有诗情画意，例如《南国的话》以南风为假托而抒发了胸怀。南风带有几分天真的稚气，贪玩、好奇，但他心胸宽广，理想崇高，感情激越、奔放。他欢快而自豪地说：“我是属于太阳的风……我的目的就是到处创造幸福。”为此，他不停地行进、不停地工作：“在嫩芽颤动的地方”、“草叶起舞的地方”有南风，“在孩子们蹦蹦跳跳的地方”更有南风。南风无处不在，无处不生意盎然。作者借南风横跨几万里的行程所展示的一幅幅壮美多变的画面，更由于描写上的感彩的浓郁而充满使人心旷神怡的诗情。再如以苦难历史为背景的《红嘴鸭和小鹿》，全篇充满了沉郁、悲愤之情。红嘴鸭阿谀残暴的狮子，终日替他高歌不止。在被压迫的动物群中，“每一个都有着那么多的痛苦和哀愁，需要找个机会发泄”。全篇运笔行文浸满了作者的义愤与同情。小鹿与红嘴鸭的对话，更表达了作者对帮凶者的憎恶，对被伤害的弱小者的深切爱怜，读来不能不与之共鸣。因此，儿童文学家贺宜曾评价：“严文井的童话清新优美，飘逸不俗，卷帙之间充满诗情画意。”同样的，在童话的诗意美的创造上，叶圣陶从安徒生那也取得了不少“真经”。如：”春风来了，细细的柳丝上不知从什么地方送来些嫩黄色，定睛看去，又说不定是嫩黄色，却有些绿的意思。他们的腰好软呀!轻风将他们的下梢一顺地托起，姿势整齐而好看。默默之间，又一齐垂下了，仿佛小女郎梳齐的头发。“（《花园之外》）像这样如诗样的意境在叶圣陶童话中俯拾皆是，所以郑振铎曾惊叹叶圣陶的童话着实让大家要“带着敬意赞颂他的完美而细腻的描写”。［6］
四、浓郁的幽默色彩
如果说，安徒生童话的诗意美会推进人们走向善良和崇高，那么，他的戏剧性的幽默则会促使人们甩开平庸和丑恶，“愉快地同自己的过去诀别”。［7］幽默作为一种风格，在安徒生的歌颂性作品中有所体现。而在中国童话里，作家们在模拟安徒生这一写作手法的同时，还加入了自己特有的元素。如张天翼漫画式的人物形象，不只外形奇特，就连它们的名字、癖好都很奇特。张天翼通过漫画的笔调，描绘出一帮面目可憎的群丑形象，一幅无比有趣的社会讽刺画。这种脸谱化、特征化、漫画化的童话人物，既滑稽可笑，使人忍俊不禁，满足了儿童读者有趣与好奇的欣赏要求，又能使他们在笑声中产生对反面人物厌恶的感觉，从而收到了无情鞭挞的艺术效果。如《秃秃大王》中对秃秃大王的描绘，他身高三尺，红眼睛，满脸绿毛，秃头放光可以当灯泡。更怪的是他的牙齿能随着喜怒自由伸缩：生气时，牙齿长得像旗杆，身体就像棋子似的挂在空中；高兴时牙齿缩短，直至看不见，等等。再如当代“童话大王”郑渊洁《皮皮鲁系列》中的皮皮鲁，行为举止怪诞不羁，作者大胆的想象力得到了张扬，同时也表现出了当代儿童爱玩的天性。
随着社会的进步，人们的观念也发生了很大的变化，儿童文学作品不能只停留在一味的说教框架里，中国童话的创作在安徒生童话的基础上已经由单一化走向多元化，游戏性、趣味性等元素已逐渐成为中国童话的艺术追求。
参考文献：
［1］安徒生.我的一生［C］.成都：四川少儿出版社，1983.
［2］［4］翟薇佳，顾琰.安徒生童话背景下的中国童话的变革与创新［J］.常州：常州工学院学报，2008，（6）：47.
［3］叶圣陶.《稻草人》序言［A］.王泉根.现代中国儿童文学主潮［C］.重庆：重庆出版社，2000：256.
［5］严文井.泛论童话［A］.浦漫汀.儿童文学教程［M］.济南：山东文艺出版社，2000：318.
［6］郑振铎.《稻草人》序［A］.南京：江苏教育出版社，1987：162.
［7］浦漫汀.儿童文学教程［M］.济南：山东文艺出版社，2000：520.