古乐的极致意境

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每一种中国古典乐器都有属于自己的极致意境。比如同样属于月夜，箫和二胡却有着截然不同的内涵。箫管下极致的月色是凄清、凄迷的，而二胡下的极致却是凄怆、凄恻的。箫中的月色被杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”演绎得淋漓尽致。至今扬州瘦西湖仍有二十四桥景区，只可惜如今的瘦西湖的夜晚早已被霓虹灯装扮得五彩斑斓，已难觅那“二分无赖”的月色了。二胡下的月色是永远属于《二泉映月》的。一声道白，一声叹息，一声无奈，为惠泉旖旎的传说中加进了丝丝苦涩，就连那天下极品的惠泉水也一下子变得难以下咽，断尽人肠。无论是否懂得那曲子所要表达的真实情感，那莫名的哀伤却是永恒的。

古琴是最有思想的乐器。它的乐曲最飘逸、最有深度。最出名的就是伯牙和子期的那段往事。我甚至思忖，子期能听懂那琴音，可未必他自己能弹出《高山流水》的曲子；伯牙能弹出曲子，可未必能把自己的音乐归纳得如子期那般好。所以古琴并非是一个人的演奏，需要有两个人，一个谈琴，一个解音。而那半张半弛的琴弦所连接的正是凄美如斯的两颗心，一段红尘事。但这还不是古琴的极致。古琴的极致是稽康的那句“手挥五弦，目送飞鸿”。这份自然与闲适就连神仙也羡慕，以至于我对这样的境界只敢遥望而不敢祈求能够拥有。而稽康又给古琴另一方面的含义，那就是一个“狂”字。别的不淡，单就那曲《广陵散》。尽管临刑前“夕引，素琴晨张，秋日萧索，浮云无光”，但那份狂与恨，不屈与无悔，却不会随《广陵散》一起失传，至今仍激荡人的心魄。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，瑟的所属可从李义山的这首《锦瑟》中看出一二。瑟无端，思有端，但思的真的只是年华吗，怕思的是年华中的那个人吧?因为瑟只属于爱情，属于悼亡。此情可待偏又成追忆，便是对亡妻的怀念。千年后再读《锦瑟》，无论心境如何，遭遇如何，庄生梦，望帝心，泪生珠，玉生烟，那份哀怨，平铺在心头，散不开也聚不拢。跨越时空的动人华章是不会掺杂世俗中的污迹的。《锦瑟》只属于纯美的爱情与思念。

笛声清透，箫声浑厚，扬琴空灵，古筝幽雅……哪一个不拥有自身的极致意境。不管是否得意流传，都值得用我们那颗像古人一样敏感而又包容的心去欣赏，去追忆。

(指导老师／吴洪彦)