瞬息飞彩,孰能解千年

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Focusing on

话剧《蛇诗慢》

前世的一个回眸

今生的一次邂逅

西湖畔,断桥边

小青的素贞

法海的许仙

因果纠缠

轮回成姻缘的缠绵

一场细雨

一把纸伞

爱

萌生在凝眸的瞬间

雷峰塔不倒

一个作画的少年

谁在为人们慢慢诉说

一个人与蛇的痴恋

在诗情画意的江南

流传千年

此次由上海话剧艺术中心出品的“白蛇”版本,着实不同。光是看看“蛇诗慢”这一双关意味的剧名,先让人“弹眼落睛”。

幕起,舞台一角,一位素衣者一边娓娓述事,一边翩翩作画。他手中的画笔轻轻游移,舞台影幕随之浮现各色景象――西湖、断桥、昆仑山、紫竹林、金山寺……多媒体令这些景象鲜活生动,演员的表演则出入其间,与影幕融为一体。当素衣叙述者点染笔墨,白描与写意的场景在观众面前拉开画卷;青蛇轻轻挥臂,影幕上便是一阵绵绵春雨落下;白蛇舞动水袖,“水漫金山”的战斗气氛扑面而来……

在整个演出过程中,7块可以移动的投影板便几乎构成了所有舞美,随故事一起流转的春夏秋冬的主题色彩,始终与剧情的叙述牢牢贴合。导演选择了最能体现中国诗意美学的水墨画手绘方式,狭小的舞台在投影变幻下晕染出广阔天地,浑然一个写意唯美的多媒体“诗画”。

如今的戏剧舞台演出,常常离不开两个争议――一是声光电的拿捏之度;二是舞台演绎的影视剧化倾向。《蛇诗慢》直面这两个问题,且做到了剧情与舞美的充分融合,发挥了舞台美术的独特之处,传达出极具现代意识及其风格的视觉理念。笔者觉得,与以往国内大部分所谓多媒体剧相比,《蛇诗慢》在多媒体影像的尝试运用上真正做到了胜人一筹。

该剧的导演杰寇默・拉维尔自称非常喜欢中国文化,他被《白蛇传》所传达出的“爱能超越一切种族、性别、文化及宗教差异的信念”深深打动,这促使他用舞台来表现这种“超越一切形态的爱”。

该剧筹备之初,拉维尔观摩了京、昆等戏曲剧种的《白蛇传》。细心的观众可以发现,《蛇诗慢》中的有些动作直接借用了戏曲身段。

传统戏曲主要演绎许仙与白素贞之间的情感,对于青蛇、法海的心理几乎不予笔墨。这种情况直到李碧华的《青蛇》出现才有改变。《蛇诗慢》的故事构架近似京剧,但人物纠葛更似《青蛇》――除表现许仙与白素贞的爱情外,还着力刻画法海对许仙的疯狂的爱、青蛇对白蛇超越姐妹的情愫。而且,《青蛇》中若即若离、似有还无的“隐情”在《蛇诗慢》中被全部“泄”于舞台――法海光明正大地吵着要囚禁“纯真的孩子”许仙,青蛇心心念念要与白素贞一起重回仙山修炼。而白素贞呢,一个“爱”字才下眉头,又上心头,再出秀口……这一切对于台下熟悉“旧情”的中国观众来说,难免过于直白和突兀,演员热情过火的表演惹得笑场不断。

对此,拉维尔解释道:“《蛇诗慢》包含了各种各样的爱……剧中,每一个人都爱上了另一个人。但我希望不要把这个戏单纯地理解成同性恋。其实,这里面都是些错误的爱。”

全剧在白素贞雷峰塔下获救之际戛然而止。导演认为,这才正是自己要表达的主题――爱,可以战胜一切。不过,当直抒胸臆的西方诗意解构了含蓄蕴藉的东方诗意,大多中国观众的目光却有点发直、脊背有点出汗。

笔者认为,尽管《蛇诗慢》是快餐文化背景下难得的一出“慢生活”剧作,却依然不得不悲情地被归入“形式大于内容”的剧作行列。尤其是,当观众对绚丽的舞美变幻啧啧称奇时,他们中能有几个会去细品舞美背后那场悠扬缠绵、刻骨铭心的千年爱恋?