书法艺术审美漫谈
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书法作为我国特有的一种艺术表现形式，在中国的传统文化中占有重要的地位。它像一条奔流不息的长河，源远流长，博大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华，直到今天仍繁花似锦，昌盛不衰。它在世界艺苑中独树一帜，放射出灿烂的光彩，无色而具图画的韵律，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。
书法欣赏因人而异，各有所爱，即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象，也可以说任何艺术都是有一定的审美标准的，只有真正掌握了书法欣赏的一般规律，才能在一幅好的书法艺术作品中得到真正的美的享受。
线条在书法艺术中有独到的地位，是造就书法作品或“飘逸”、或“严整”、或“轻灵”等风格的最基本要素。书法中的线条也像音乐、戏剧、舞蹈一样能够产生优美的节奏感。书写的工具是毛笔，以笔锋而论，柔软而富有弹性。书写的轻重、快慢、强弱、提顿、正偏，在纸上留下浓淡、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的线条。正是这些线条的有机搭配，构成了书作的形式，表现出书作的形态，体现了书作的特色。“力透纸背”和“入木三分”等，这是表现线条力度的夸张说法，但是说明了书法讲究笔力、才能体现线条的力度美，瘦能挺、壮能遒，摇曳生姿，似有飞动之态，力感与势态造成了线条的动态美。
人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。某人的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的重要因素。
一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道，墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。
好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。就一幅书法作品来说，从欣赏者的眼光来看，章法先入眼帘，章法是关系到这幅字成败得失的关键。布局合理、格调高雅的书法作品在章法布局中，应照顾到每一个字、每一点画，位置是否正确、合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼相应，行与行相承相接，达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出。”看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。
任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性情为特征的，书法也是如此。书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，融入自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“群贤毕至”、“流畅曲水”、“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的潇洒书风，表现出东晋文人学士的风流姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，的《大江歌罢调头东》、的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出了恢宏的气势和魄力。
大凡成功的书作，不单是形体秀美、雄劲峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着自己的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更具线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。
书法艺术作品的意境具有独特的内涵和无穷的魅力。意境是指书法艺术作品中呈现出的一种扑朔迷离、朦胧含蓄而又寓意深刻、耐人寻味的艺术氛围。书法艺术将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中，使作品韵味无穷，意境深邃。心灵的陶冶需要大自然的洗涤和滋润，书法家在大自然中采集宇宙之气，让心灵翱翔于博大的宇宙空间，仰观俯察，通过养气入静达神，使心灵光明莹洁，进入物我合一的境界。回归大自然和书法艺术创作成为书家实现其精神超越和升华的基本途径。山水有灵趣，可以澄怀畅神。此时书家的神思驰骋，意象迭生，其妙境天成，使作品超越时空，超尘脱俗，达到天籁自鸣的自然之境。书法艺术创作的过程就是艺术生命诞生的过程。在创作中，书家通过对宇宙自然的体悟，实现了对自我的超越，进入到天人合一的精神境界。
书法作为中国特有的一门艺术，能否从品味欣赏中获得美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。由于欣赏书法作品较欣赏其他艺术更难一些。要提高书法艺术审美水平，不仅要具备这些基本的审美常识，还要加强文化及其他艺术方面的修养，不断积累审美的经验，正如马克思说的：“如果愿意欣赏艺术，你必须是个有艺术修养的人”。书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”，只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大精深和价值所在。