《白鹿原》变身舞剧北京亮相

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长篇小说《白鹿原》自诞生以来一直受到广大读者的喜爱，已经被改编为话剧、秦腔等多种艺术形式。最近，这部经典作品又以舞剧的形式被搬上北京舞台，6月7日－9日，舞剧《白鹿原》在保利剧院连演3天。

舞剧《白鹿原》是由首都师范大学音乐学院2005年独立策划的，历经近3年方推上舞台。该剧音乐由首师大音乐学院杨青院长和张大龙教授担纲创作，特邀中国歌剧舞剧院夏广兴担任总编导，剧中主要演员如田小娥、黑娃、白孝文的扮演者均由来自北京舞蹈学院的青年舞蹈家担任，而剧中规模宏大的群舞场面则由首师大音乐学院舞蹈系的100多位同学完成。

6月7日的首演吸引了众多观众和业内人士，国务院新闻办主任蔡武、文化部副部长陈晓光、北京市副市长丁向阳等领导，吴祖强、徐沛东、濮存昕以及小说作者实等都到场观看。

舞剧以田小娥和四个男人之间的感情纠葛为主线，体现了关中农村的历史文化风情。开场气势宏大的群舞场面给人印象深刻，100多人的庞大阵容营造出“芸芸众生、苍茫大原”的意境，可以说，首师大这样一所综合师范院校能够拥有如此高水平的群舞队伍着实令人惊喜。该剧音乐也是亮点之一，既包含了浓郁的陕西地方元素，又运用了现代作曲技法，与剧情紧密结合。作曲家刘瑗表示，两位作曲家的风格融合的很好，听不出明显的差别，旋律也很好听。他还强调，这类作品既能作为舞剧配乐，又能作为独立音乐作品欣赏，作曲家的创作应注意加强这类具有实际意义的作品。主演过话剧《白鹿原》的表演艺术家濮存昕表示，看过舞剧整体的感觉还不错，舞剧的象征性更多一些，与话剧是不同的艺术门类，但同样能够体现原著的经典性。

首演后第二天，首都师范大学音乐学院为舞剧《白鹿原》召开研讨会，邀请了音乐、舞蹈、文学方面的十余位专家，广泛征求意见。

编剧和谷表示，舞剧既要有剧情，但又不能单纯讲故事，看过首演后，觉得自己的许多想法都在舞台上得到了实现。小说原作实对舞剧版本表示满意，对于自己的作品能以其他艺术形式传播他感到很欣慰。舞剧选取小娥的感情脉络为主线很巧妙，人物在忠于原著的基础上所作的调整和创新基本合理，小娥最后的悲剧下场也显得很自然。他同时强调，舞剧用肢体语言来表现剧情难度很大，肢体语言表达不如文字语言来得方便和清楚，但反过来说也冲破了文字的束缚，获得一种新的自由。舞剧能够把情节澄清，这本身就是一种成功。

对于该剧音乐，吴祖强认为，具有鲜明的地方特色，具有强烈的戏剧性表达。但现场的音响效果太差，许多该安静的地方太响，破坏了意境，如果有乐队伴奏就更好了。中央音乐学院李吉提教授认为，两位作曲家风格拿捏的很好，其中运用了许多地方的音乐语态，但又没用现成的民歌，陕西特色始终贯穿。另外，有些现代的音乐语汇运用的也不错，能够反映剧情的需要。李西安认为该剧音乐的特点可以概括为戏剧性、交响性和地方特色。作曲家赵季平也对两位作曲家的才华赞不绝口，称之为“伟大的实践”。中央音乐学院戴家枋教授表示，以往的科研立项大多以论文的形式呈现，而这次以一整的艺术作品作为科研成果还很少见，首师大的做法意义重大。首师大王安国教授也表示，这是中国高师教育103年来的一个创举。

作为一部刚诞生的新作，肯定会存在许多问题，专家们也针对该剧的不足给出了中肯的意见。原中国歌剧舞剧院院长王曙云表示，舞剧通常长于抒情，拙于叙事，敢于挑战这样的题材主创人员很有胆量，但是人物的定位一定要准确。该剧由于开场对于小娥这个人物的定位不够准确，导致后面的合理性不够，于是许多情节观众看不懂，开场做的很好，但是尾声有重复之感，缺少升华和变化。小说的语言风格很抓人，但舞蹈要体现这种特色，要把地方特色升华到人物当中去。该剧既然是市教委批准的科研项目，就应有提升，不仅是简单的搬上舞台，去攻克别人没有做到的才有意义。赵季平表示，舞剧淡化了最能代表关中农民性格的白稼轩的形象，从而冲击力减弱。李西安认为，剧中对于小娥和黑娃、白孝文之间的感情刻画有些雷同，应有所区别。王安国也表示剧中对于小娥的善良和对美好生活的向往表现的不够，与其悲剧命运缺少对比。

专家们从不同的角度提出了各自的看法，但实的话也许能够代表所有人的愿望：“希望该剧不断完善，达到完美。”