王一梅童话:“下雨天也是晴朗的”

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王一梅的童话作品，以优雅智慧的童话语言，在幻想境界的无穷尽的变化中，凝聚起对于理想生命状态与和谐精神世界的执著守望。她的童话，坚守着不变的儿童本位，却又将苏吴品性、江南神韵与作家个性展现得绚丽多彩。我以为，她的童话不光有趣，有神，也有“根”。

有灵魂的幻想

童话创作的成功与否，关键在于幻想境界的创造。以为将生活故事或小说中的人物简单改成动物便是童话了，是对童话艺术的误解。优秀童话作品中的幻想境界既有独特的审美意义，也有丰富的精神意义。

在堪称王一梅成名作的短篇童话《书本里的蚂蚁》中，一只蚂蚁偶然被夹进一本书里，这并不构成幻想境界；但紧接着，这只蚂蚁被压扁了，变成了一个会走路的“字”；而书本里的字被蚂蚁感动，也学着蚂蚁的样子，走起来，动起来，然后又不断地组合成新的故事，这就构成了幻想的境界。这幻想境界的构成，既新鲜而又不失自然，既大胆而又恰到好处，既神秘莫测又能引发美丽想像。它的审美意义就源此而产生。与此同时，我们看到，这些小小的蚂蚁和文字竟然能托起大大的变化无穷的故事；原本呆滞不动的字在蚂蚁的感召下动起来，就获得了生命和巨大的创造力；这小与大、静与动之间的奇妙转化，就形成了这幻想境界里所蕴涵的精神意义。于是这小小的童话，就有了无比宽广的边界，有了活的生命。

在《木偶的森林》这部长篇童话里，幻想境界因其篇幅大而具有不同的层次。作品一开头，那表层的幻想境界就无比地引人入胜。在一个宁静的图书馆里，居然走进来一只熊，熊像人一样安静地读书；当人发现了它是熊的时候，熊悄悄地离开了；然而图书馆的管理员却说，这没什么好奇怪的，熊常常到这里来看书。这里的神秘感是层层递增的，从熊进来看书，到熊突然消失，再到管理员说的话，每一层都给人以超越现实的神奇，每一层都为读者打开了一个新的想像的天地。这就是幻想境界的魅力，也就是它的审美意义之所在。然而它所给予我们的，还有对于人和动物之间相互关系的多种暗示，以及作者的理想和对现实的抱憾。这也就是我所说的幻想境界的精神意义。它所给予儿童读者的影响和感召，是蕴涵在审美过程中的，是隐蔽的、潜移默化的，而不是脱离审美过程的灌输和说教。

优秀的童话作家从来不是为幻想而幻想，而总是在幻想中构建着某种灵魂的通道。他们幻想的笔既超越现实，又与现实丝缕相连，在亦真亦幻中勾画着美，寻找着理想。王一梅正是如此。

富有爱心的童话人物

在王一梅的童话作品中，童话人物的性格常常表现出惊人的执著与坚忍。在她的第一部长篇童话《鼹鼠的月亮河》中，小鼹鼠米加为了完成一个异想天开的计划――给好朋友尼里发明一台洗衣机――而独自远行，锲而不舍，直到实现梦想才返回家乡。在她的另一部长篇童话《住在雨街的猫》里，雷莎太太为了等待出海远航的船长，放弃了女巫的身份、法术和所有的财富，住进雨街的小楼里，日复一日，年复一年地等待，直到去世；雷莎太太死后，黑猫阿洛接替雷莎太太，守护着小楼，继续着漫长的等待，等待那一封来自大海的信。还有长篇童话《木偶的森林》里的阿汤先生和木偶人罗里，甚至那棵被砍伐后留下的橡树墩，都无不具备着执著坚忍的个性，长久地坚守着某一个目标与梦想。

面对社会文化心态的浮躁与脆弱，王一梅的童话显然是在向儿童读者们彰显一种与浮躁、脆弱相对立、相抗衡的人格与个性。这种人格与个性似乎有些太过传统，也不符合时尚潮流，但它却是美好的，是人类精神经久不变的传承，也是对人类心灵永久的慰藉。

王一梅塑造的童话人物几乎都是富有爱心的。她的童话中很少有极端的反面人物出现，即便有反面人物，也很少做极端的坏事，他们的内心深处也常常是柔弱的，如《住在雨街的猫》里的灰衣人和《木偶的森林》里的木偶罗里。因此，王一梅在她的创作中也从不对反面人物痛下杀手，而总是采用温柔的方式去感动他们冰凉的心，使他们也变得善良起来。读王一梅的童话，我们会从头至尾沉浸在爱的暖流中。这是一种普遍的爱，没有“恨”作为对立物的爱。

当一种普遍的爱成为童话作家主动的理想和追求时，决不能以为这是一种浅薄；相反，她是作家艺术风格的个性之所在，体现了作家独树一帜的人文追求和艺术境界。王一梅曾这样说，希望在自己的作品中，“下雨天也是晴朗的”。这仿佛就像是她的“爱”的宣言，不光要让“爱”照耀快乐的天空，即便在困厄与忧伤的“雨季”中，“爱”的阳光依然明媚。

在当代中国的童话创作中，童话人物形象的塑造常常成为创作的一个“软肋”；批评者总是责难童话界，推不出能站得住脚的个性化的童话人物形象。然而在王一梅的童话作品中，特别是在她的长篇童话中，对于个性化的童话人物形象的塑造，一直是作者倾力追求的目标。在她的《鼹鼠的月亮河》里，王一梅创造性地塑造了一个不循规蹈矩，却富有想像力和创造精神的鼹鼠形象。他和别的鼹鼠不一样，不愿意打洞，却异想天开地想造一台洗衣机，并为此执著地付诸行动，开始一次漫长而孤独的旅行。在我读过的童话作品中，这样富有现代感、富有创造精神和实干精神的童话人物形象，还是第一次出现，这无疑具有开创性的意义。

出现在长篇童话《木偶的森林》里的木偶人罗里，也是一个不同寻常的童话人物形象。我们都记得意大利童话《木偶奇遇记》里那个著名的木偶人匹诺曹，它是家喻户晓的经典童话人物。然而王一梅塑造的罗里却和匹诺曹有着截然不同的性格：匹诺曹渴望成为真正的人，并且最终实现了它的愿望；而罗里却在他恢复理智后，选择了返回大森林，和他的树墩生活在一起。一个走向人类，一个返回自然，两个木偶人都有着活的灵魂，但命运选择却截然不同；这两种不同的选择，其实是不同时期人类精神的体现。从开发自然到回归自然，人类精神不是倒退了，而是升华了。

王一梅塑造的童话人物形象既是孩子气的、透明的、幻想的，又是有个性的，有新意和有灵魂的，它代表着中国童话界的新的突破，值得童话界为之惊喜。

和谐优雅的艺术风度

王一梅的童话，与她的前辈童话家相比，既没有周锐的恣肆夸张与锐利讽刺，没有冰波抒情童话的壮美华丽和婉约细腻，也不同于张秋生的精致凝练和举重若轻，却有着自己独一无二的品格。

她的童话体现出一种和谐、优雅的艺术风度。在她创造的幻想境界里，想像和夸张总是大胆而又克制。她善于在幻想和现实之间，做柔软而又舒缓的过渡，而不是做强硬的突兀的刚性的切换。她童话中的情节，既生动有趣，悬念迭起，却又没有激烈的冲突与对抗，没有尖啸与喧哗；即便反面人物也是柔性的，非极端邪恶，非极端粗暴；他们的转变过程也是柔和的，诗意的，抒情的，非动作性的。她童话中情节的发展，常常是倚靠着丰富的的情感与情趣来推动，而不是倚仗剧烈的矛盾冲突。她的童话并不总是快乐的，相反，忧伤的情感也会常常出现在她的作品中。然而，她笔下的忧伤，似乎总是隐藏在快乐之中，读者需透过快乐的外表，才能品味到那层淡淡的，却是深刻而痛切的忧伤（如《住在雨街的猫》中雷莎太太的忧伤）。

和谐是王一梅童话最鲜明的美学品格，也是她作为童话家的可贵的精神诉求。这也使我联想起她所生活的地方。她的家乡在江南，在水乡苏州。水乡是多雨的，水乡是柔性的，水乡女儿的性灵如水一般柔和；苏州人即便吵架，声音也是柔软的，即所谓吴侬软语。王一梅童话的文学品格，不正是江南水乡的柔性与和谐品性的生动写照吗？

王一梅的童话十分讲究结构。她的长篇童话绝不是短篇作品的系列连缀，而是真正的有完整结构的长篇。在她的长篇童话中，不止一次出现一个故事套着一个故事的叠架式结构，如《木偶的森林》中，这样的结构竟巧妙地出现了两次。这使我又想起闻名遐迩的苏州园林，那园中有园、景中有景、墙外有墙、山外有山、一步之外别有洞天的园林景观，仿佛与王一梅的童话结构有着相通的神韵。

读王一梅的童话，你仿佛能听见江南的雨、江南的水，看见江南的雨街、江南的园林，能感受到飘逸在水天间的江南神韵。这也许不是作家所刻意追求的结果，而是饱受江南文化熏陶养育的童话家在创作中自然天成的流露。

当我们寻求童话艺术的民族化、本土化时，也许症结并不在于写不写巫婆，用不用洋名字，而在于是否在创作中体现了民族的文化底蕴和文化气质，是否在作品中蕴涵着本土山水的灵性和生生不息的民族精神。我感觉在这方面，王一梅的创作实践给了我们十分可贵的启示和成功的范例。

童话的儿童本位

当人们越来越热衷于谈论“成人童话”的时候，坚守童话的儿童本位，就变得越来越重要。不管在外语中，童话这个单词是怎么拼写、什么含义，童话在中国仍然应是给孩子们看的。

在王一梅的童话创作中，作者始终坚持着为孩子讲故事的质朴创作心态，她的文字清新、简约，从不为孩子制造阅读困难。她的童话语言充满着智慧与幽默感，飘动着丰富的想像力，能使儿童读者一边阅读，一边获得由衷的快乐。

在她的童话《住在雨街的猫》中，老鼠面包师要送面包给“我”（人）吃，“……我说：‘我不饿。’他们说：‘我们明明听见你的肚子在叫，你却说不饿，人类就是这样善于撒谎。’”在写到雷莎太太家有一只爱啃桌腿的老鼠时，作者在说了她家的桌子是三条腿后，又接着写道：“她家里的椅子也是三条腿的。她的眼镜是一条腿的。她的伞……本来应该有十二根伞骨，现在已经只剩下十一根了。”

像这样充满智慧和想像力的语言，在王一梅的童话作品中几乎俯拾即是，常令人忍俊不禁，让人发出会心的笑。智慧的童话语言，成为王一梅童话最出色的品格。智慧的语言不同于搞笑，不同于粗俗；智慧是一种艺术，既是语言的艺术，也是心灵的艺术，它能将原本没有笑料甚至有些苦涩的生活，用一种笑的方式巧妙地呈现出来，虽然在笑中依然包含有苦涩。

优秀的童话作家常常堪称是语言艺术的大师。王一梅在她的童话中，使用的是简约的白描手法，然而却并不缺少细节，尤其是感人的细节。她的童话中，常有极美的画面感。若干个富有想像力的细节，构成了宁静幽远的童话境界，令人心驰神往。可以说，既简约而又丰富，也是王一梅童话语言最精美的特色。

王一梅童话的儿童本位，还体现在作品中儿童意识的主体地位上。她的童话中的童话语言和童话人物思维都极富儿童情趣；即便是童话里的成年人物，他们的情感与心灵也常常荡漾着儿童般的趣味，能给阅读它的孩子带来审美的快乐和情感的体验，留给孩子们思考的空间。这种始终不变的儿童本位，是作为成年人的童话作家很不容易做到的，也是童话家最可宝贵的品格。

年轻的王一梅也曾写过一些较粗糙较空乏的作品。这也许是成长的代价，也许是忙碌琐碎的日常工作使她不易保持稳定的写作状态。但王一梅始终有追求，并且不为时尚而摇摆，这决定了她能够具备成功的潜力。

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王一梅女，1970年1月生于江苏太仓，中国作家协会会员，现就职于苏州大学社会学院。1999年出版第一本书童话单行本《有爱心的小蓝鸟》，获得2002年国家图书奖；1999年发表短篇童话《书本里的蚂蚁》，获中国作家协会第五届全国儿童文学优秀作品奖；2002年出版第一本长篇童话《鼹鼠的月亮河》，获第十三届冰心图书奖、第六届中国作家协会全国优秀儿童文学奖；2005年9月出版长篇童话《木偶的森林》，入选2006年向全国青少年推荐百种优秀图书、2007年首届三个一百原创出版工程图书、2007年第十届国家“五个一”工程奖。另有系列童话《米粒和挂历猫》《糊涂猪》、童话集《蔷薇别墅的老鼠》《大头鱼在雨天和晴天》、图画书《书本里的蚂蚁》《大狼托克打电话》等。