文人画之王诜

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摘 要：王诜虽然身居宫廷，居于画院中，但他的学识和修养并不逊色于“士大夫”，集前人大家之精华，而自成一家，从他的诗书画中去分析，我们可以了解到王诜深厚的文学修养和艺术传统底蕴，认知王诜在文人画兴起的时代里为后来的文人画发展起到了不可轻视的作用。

关键词：王诜；文人画；才情；学识

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）09-0177-02

一

在先秦的文献中，基本上只有“士”、“士大”和“士大夫”的概念，“文人”的概念是在汉代才比较流行的。文人画兴起于北宋。文人画从传统的习惯出发，他们鄙视只知道绘画技法的“画工”，也就是当时北宋时期的院体画，院体对绘画技法具有相当高的水平，而文人们认为失于文而难行千里，其绘画中的格调（人品、学问、才情）非画工画所能具备，从而后来的绘画多兼于两者，文人的学识加画工的画艺。如民国初年的陈衡恪先生在《论文人画之价值》一文中，曾总结了文人画的几个特点，文中说道：“我说画虽小道，第一要人品，第二要学问，第三要才情，第四才说到艺术上的功夫，所以文人画的要素，须有这四种才能够出色……”其中的学问、才情以重人品多非院体画所具备，且足可以为文人们自身所自傲的[1]。文人不但指“士大夫”也就是指有识之士，学问渊博，修养很高的人，他们是知识界的人才。而文人画的出现是与院体画相不异而另开蹊径的新标志，起初文人画是文人们在空余时间里挥墨，抒发自己感情的代名词，文人画为文人自己所欣赏，聊以自娱耳，称为“墨戏”性质的作品，与院体画相比，更注重“道”、“趣”的抒发，境界之深远，内涵之丰富，与绘画造型艺术的本质有一定的距离，观物之趣，抒心之性情，感性上的元素较多。从而早期的文人绘画不自觉地就走上抒情性、自娱性的道路，但并不能代替众人的欣赏习惯，因此，后来的文人绘画从中学习、汲取院体画的表现技法，加上文人画的“道”、“趣”使得完美表现出高水平、高素质、高境界的绘画作品，从而摒弃那些缺少技法而胡意挥洒的局面，而达到一种心手神会的高境界。

二

王诜，北宋时期的人，字晋卿，太原（今属山西）人，后居开封。据《东坡集》卷十七《和王晋卿》诗序所知，王诜是功臣王全彬之后。英宗赵曙之女婿。幼读诗书，长有才誉，能诗文，通晓诸子百家，善于书画，喜欢收藏。在自己私第之东筑一“宝绘堂”，广集法书名画，广交文人学士，苏轼还为此写了有名的《宝绘堂记》。苏辙对王诜非常钦佩，尤其因他不以功臣之后的贵公子身份自傲，苏轼曾有诗云“当年不识此清真，强把先生拟季伦”[2]。等对王诜的人格评价。还有《题王诜都尉画山水横卷》中可见之，诗中有云：“谁令食肉贵公子，不学父祖驱熊罢。细毡净几读文史，落笔璀璨仿新诗。青山长江岂君事，一挥水墨先淋漓。手中五尺小横卷，天末万里分毫厘，谪官南出止均颍，此心通达无不之。归来缠裹任纨绮，天马性在终难羁。人言摩诘是前世，欲比顾老凝不痴。”而将王诜比作王维与顾恺之，则是对其绘画的文人性质的认定[3]241。其书画诗文备受当时的文人所称赞。还有王诜少时，曾携文谒见翰林学士郑獬，郑獬读其文惊叹曰：“子所为文，落笔有奇语，异日必有成矣。”[4]261可见，王诜幼年时的文采已非同一般。

王诜对画理书理的理解上也有一定的造诣，在《宣和画谱》记载中有：“即其第乃为堂曰宝绘，藏古今法书名画，常以古人所画山水 于几案层壁间，以为胜玩，曰：要如宗炳，澄怀卧游耳。如诜者非胸中自有丘壑，其能至此哉！”[4]262，还有苏辙《栾城集》卷七中“锦囊犀轴堆象床，义竿连辐翻云光。手坡横素风飞扬，卷舒终日未用忙。游意淡泊心清凉，属目俊丽神激昂。”[3]107颇能表达王诜学识、才情非同一般士大夫所能及。

三

再谈到王诜的书法，在南唐王齐翰《挑耳图》跋的题诗句中，可以看到王诜的字形在苏轼与黄山谷之间，主要多是苏轼的笔意。

在“颍昌湖上诗词卷”中，我们可以明确了解王诜学书几乎可以乱真的程度，其“颍昌湖上诗词卷”先前一直被赵肃、王洪、陈继儒认为是黄山谷书的，直到曹溶核对了韩持国南阳集，读到其中韩和王都尉诗的时候，并且诗中正是有“白云”“青莲”之句，这样就辨正为王诜所做此卷[5]23。可见其摹古之精准，在卷后有赵肃的跋文中说：“其书遒劲，一点一画自有晋人风度……字划虽放纵不羁而轨度不失。”陈继儒跋分析较为具体认为“此卷用颜料平原笔法兼杨凝式韭花帖波策，即八分书亦写其中，绝无纤毫本色……”至曹溶跋中对晋卿书法则有评语有称道是较为明白的。他说：“晋卿绘事为时所重，不以书名，山谷曾以蕃人锦囊致诮。”又说“即使未谱八法，犹当以人重，况豪落之气跃跃行墨间者乎？”据此可知，王诜书法造诣不浅。《画史会要》亦称“晋卿碑版书极佳”[5]72。可见晋卿书法是有晋人之风的。书法造诣虽然影响力不如好友苏轼，但也给后人留下了不菲的影响。后人米芾曾以“文皇手诏”与王诜易得右军二帖（增概，安西），上有“笔精墨妙”印，苏轼题二字者[5]25。为后人所称赞和学习。其绘画作品也如此，王诜流传下来的作品虽然不多，但影响深远，在画中可见其深厚的传统底蕴。见诸清宫著录的晋卿画迹，即“渔村小雪”“烟江迭嶂”“梦游瀛山”及“曹碑图”共为四件。“梦游瀛山”是否是王诜的真迹今人有待再考究，而“曹碑图”尚无下落。在此我们就流传的两幅作品来分析王诜的艺术传承。

“渔村小雪”画面一片崇山峻岭，层峦叠嶂，寒林峭壁，一片孤冷的雪景。在此画中皴法皆与李成一脉相承。米芾《画史》中有云：晋卿画山水“学李成，皴法以金绿为之，似古今观音宝陀山状，作小景亦墨作平远，皆李成法也”[5]9。据清宋牧仲《漫堂书画跋》此卷清初时曾伟沧州戴岩荦所藏，后为王石谷够作“枕中秘”，牧仲见了为之叫绝，并评为“晋卿画源本营丘，此卷清苍秀润，人物林木大类摩诘，尺幅中有雅人深致，非范宽醉许可比”（按指范宽及许道宁）[5]9，还有清代吴升《大观录》中认为，《渔村小雪图》卷“笔法全学李、郭，直接右丞一派，而结构就精密过之。山坳石面都以墨青渲染，阴森之气凛然，树头、沙角、峰顶、岚尖，纯用粉笔烘渍，自觉晃耀夺目。汀州杨柳，渚岸芦苇，夹叶金点宛然，雪消日霁，光华荡漾”[6]，从此可鉴，王诜是汲李成、郭熙、王维、二李等大家之精华，而自成一家。正如东坡称他“得破墨三味”那样，创出清润挺秀，风韵动人的艺术风格。还有“烟江迭嶂图”则是另一种风格。“烟江迭嶂图”描写迭嶂与烟江的景色，远山用青绿着色，远山用淡绿晕染。树叶用石青、石绿、浅绿和赭色着色。整个画面色彩浓丽，却不俗艳，很明显是继承唐代二李（李思训和李昭道父子）的画法。此画主要汲取李将军的重青绿，而构图上远过于李昭道。后有苏轼为此画题诗，即《书王定国所藏王晋卿烟江叠嶂图》：

江山愁心千叠山，浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。

……

桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。

江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。

还见此画三叹息，山中古人应有招我归来篇[7]。

此诗不仅是寄情，也是对此画所描绘的主要景色做了概括，且在观赏中体现出“以时观空”、移步换形的立场和原则，将画中内容很准确地表达为文字的形象。《宣和画谱》记载中以为他“写烟江远壑，柳溪渔浦，晴岚绝涧，寒林幽谷，松溪苇村，皆词人墨卿难状之景，而诜落笔思致，遂得到古人超轶处”[4]262。从作品上看是其绘画技法多出于北宋画院荆浩画风笼罩下的北方山水一路，但在他的作品中，较多地看到了他的文人画情趣和思致的超逸。其作品笔墨洋洋洒洒已非当时所笼罩的院体画那样，其意境可谓超逸之境，文人之情趣的审美内涵，在此画中更能透露出一股抒胸中逸气的山水画风格的文人情怀。通过两幅代表作，透彻出王诜书画取法高矣，而并非之前的“文人”墨戏，胡意挥洒局面。

无论在人品、学识、才情以及绘画传统底蕴上，王诜都备受当时的文人所赞赏，以至于有了王诜糅合了院体画的精整与文人画之飘逸，而形成了清润雅丽的文人画气息。王诜给后来的文人画发展奠定了良好的基础，起到了重要的作用。

参考文献：

[1]邓乔彬，著.宋代绘画研究[M].开封：河南大学出版社，2006.

[2][宋]苏轼.苏轼诗集：卷三十三[M].北京：中华书局，1982.

[3]苏辙.栾城集[M].上海：上海古籍出版社：第2版，2009.

[4]岳仁，译注.宣和画谱[M].长沙：湖南美术出版社，1999.

[5]沈迈士，著.王诜[M].上海：上海人民美术出版社，1961.

[6]卢辅圣.中国书画全书：第8册[M].上海：上海书画出版社，1994.

[7]李福顺.苏轼与书画文献集[M].北京：荣宝斋出版社，2008.