从艺术角度谈计算机游戏
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较早对于“游戏”的定义是约翰・赫伊津哈的《游戏的人》,他对游戏的定义是:以娱乐为目的的所有活动。他认为人只有在游戏中才是最自由、最能发挥自我的,游戏是一个美好的世界。后来,曼弗雷德・艾根等对游戏的定义又做了修正,他们认为游戏是一种自然现象,一半来自人的需要,一半来自自然的巧合。席勒提出的游戏论则认为:“人类在生活中要受到精神与物质的双重束缚,在这些束缚中就失去了理想和自由。于是人们利用剩余的精神创造一个自由的世界,它就是游戏。这种创造活动,产生于人类的本能。”
后现代主义思想的启蒙阿多尔诺把游戏说成是一种艺术的表达方式。如今怎么来理解游戏的定义呢?我们现在所认为的游戏是休闲和放松的活动,并且游戏有明确的规则和目标,随着科学技术的发展,游戏成了电子竞技。而且大部分指的是网络游戏,它是通过人们在互联网中的对抗而形成的电子游戏。游戏中的对手是现代人所说的玩家。计算机游戏的乐趣是一种在现实中不能实现的人与人之间的对抗,这种对抗本身就极具艺术性。因此计算机网络游戏具有强大的生命力,有着不可估量的魅力。
计算机游戏的发展历程
计算机游戏产业在战后随着计算机的发展而兴起,在人类的产业发展史中,仍然是一项新兴的产业。以前,只有在特定的公司、企业里才会有的计算机,而在科学技术迅猛发展的今天,计算机已经成了大众化的电子产品,甚至成了结婚必备的家电。而随着计算机游戏在PC机上的发展,计算机就成了电子游戏的重要游戏平台。计算机游戏从开始到现在大致和计算机技术一样经历了四个阶段。
第一阶段,萌芽。这是从DOS平台向WINDOWS操作系统过渡的时期。比较流行的有《淘金记》、《冒险岛》以及《模拟地球》等。
第二阶段,成长。在这个阶段,计算机游戏随着计算机技术的发展而有长足的进步。比较有代表性的游戏是《仙剑奇侠传》及《樱花大战》。
第三阶段,低谷。这时,由于计算机硬件没有突破,再加上好的游戏作品较少,盗版游戏又不再控制,因此计算机游戏有些停滞不前,但MUD游戏却异常火热。因为它是侧重以ASCII字符表达为主的文字游戏,将虚拟与现实完全凭个人的幻想表现出来。
第四阶段,网络游戏。到了这个时期,单机游戏逐渐淡出了游戏的舞台,游戏朝着人与人之间互动的方向迈进,完全交互式的网络游戏已经风靡全球。
事实上,对游戏这种崭新娱乐文化而言,从当代流行一时的经典游戏中就能感受到历史进步的轨道。而游戏市场的扩大,计算机游戏的分类也越来越复杂,大至分为两种类别:一个是单机游戏,一个是联机游戏。在网络迅速普及的今天,以个人计算机为主要平台的在线游戏应运而生,就算是普通人每天的休闲娱乐,也没有离开计算机游戏。
计算机游戏的艺术魅力
计算机游戏的文化。计算机游戏作为新兴的科技产品、新生的行业和新的时尚,随之伴生了独特的游戏文化。游戏文化的定义应该是在游戏世界中,游戏玩家所具有的正确游戏知识、思想、环境及行为等。具体来说,它包括游戏文学、游戏影音、游戏角色和游戏新闻。游戏所具有的思想和文化内涵使它对人们的影响不亚于文学、电影及音乐的影响力。中国出版者工作协会游戏工作委员会副理事长王鸿冀在《以发展眼光看游戏的文化定位》一文中提到:“历史经验告诉我们,游戏是文化中固有的成分,对文学艺术乃至社会发展有着广泛而深刻的影响。重视游戏产业,引导游戏产业健康发展,在发展社会主义文化中有不可忽视的重要作用。”
游戏的艺术实际上是一种文化的代言人。当游戏成为一种文化载体时,它的意义大大超过了它的本身。可以说计算机游戏是游戏策划者的创造物,以前游戏被一部分人看成是不务正业。而现在与过去的看法不同的是:它已经成了一种高层次的艺术。在大学里,有很多学校开设了《计算机游戏》这门课程,甚至它成了一个专业。我们可以在动漫课堂上研究《樱花大战》和《仙剑奇侠传》等。计算机游戏中所蕴藏的文化深深感染着那些喜欢计算机游戏的玩家,通过在游戏中的交流,游戏的文化也从而传播起来。因此,游戏的艺术魅力就在于它的扩张性,这种扩张性让玩家产生了一种更高境界的追求,这与日常生活中人们所感受的艺术其实是一样的,而这对当今社会所带来的影响也更加深远,因为在某种意义上来说它是休闲文化对正统文化的一种补充。在游戏中,完全可以虚拟各种形态的社会结构和意识结构,它让玩家体味了另一种人生。其艺术魅力在于它可以帮助人们减轻压力,自由娱乐和游戏技术体验所带来的奇妙冲击具有特殊的文化色彩。
计算机游戏的品质。不同性格的玩家,会喜欢不同的游戏。游戏的流行程度,在很大程度上是取决于玩家的喜好。因此,游戏的品质非常重要。
第一,游戏的策划是游戏的灵魂,换句话说要有自由的风尚。你不能将别人的东西搬进来,所以游戏所设计的东西应该是以前游戏中没有出现过的内容。
第二,游戏要新颖并可重玩。如果想要吸引玩家不断重玩一款游戏,就要做到游戏的新颖,要让每局的游戏过程都有所不同。游戏如果缺少了新颖和可重玩性的品质,就会变得味同嚼蜡。好的游戏会在每次进入角色时产生第一次玩时的兴奋。
第三,游戏要让玩家产生震动。游戏本身就应具有其震动性,新画面的不断出现、情节的变化,会将游戏推向人气的顶端。
第四,胜利机会均等。进入游戏后,任何玩家都应该有同等的获胜几率。游戏规则必须是让游戏双方处于平等的位置才可能进行,否则游戏就不成其为游戏。无论什么样的游戏,在游戏结束时至少应有理论上的胜利概率。
第五,游戏的策略。在游戏中要使有胜利希望的玩家决定胜利的归属,这款游戏才会有吸引力。而且在游戏结束前,应当让所有的玩家都留在游戏中。如果在游戏一开始时就让有些玩家灭亡,游戏就失去了吸引力,而且会让初始玩家失去信心。
第六,游戏规则应趋于网络化。现在的玩家已经厌倦一个人独自闯关的感觉,多人合作、竞争对游戏玩家具有极大的吸引力。因此,游戏规则要针对群体即与目标团体相适应。而且这些游戏规则不能脱离生活,最好能包含玩家日常生活中所熟悉的内容。
第七,游戏的影响力。在虚拟的游戏世界中,玩家可以通过游戏庙宇的角色去扮演理想化的自我。它是一种充分交互、体验式的交流方式,玩家通过对虚拟世界的不同反应来反馈某种思想,玩家通过对游戏的理解产生不同的感受。
计算机游戏的风格。计算机游戏承载的是文化的内涵,因此游戏的风格必须与它的文化相关。中国的游戏多是侠客闯江湖的模式,它的设计风格多以中国传统的水墨画的精髓为主,如《蜀山OL》、修仙等。中国经典游戏的代表作应属《仙剑》系列。这款游戏的风格是以唯美的动画加上感人的故事来吸引玩家。《仙剑》系列中细致的人物刻画、精致的对白、动听的音乐,给人以非常真实的游戏体验,直到现在还深受玩家的喜爱。
日本PC游戏注重剧情和人性化。更重要的是日本游戏的创新意识非常强,这使得整个游戏体验大上台阶。比如在《樱花大战》中,对女性角色柔中带刚的巾帼风韵描绘得入木三分。而《格兰蒂亚系列》的场景,飞艇、星球、太空等绚烂元素的烘托大大加强了场景的壮观和震撼力。
西方的游戏多反映欧洲的文化传统,尤其是古代欧洲的骑士精神、等,如欧美的RPG游戏经典之作《波斯王子》系列。
从某种意义上说,计算机游戏的风格反映了东西方人对艺术的看法,他们对游戏艺术的追求层面是不同的。在游戏的风格上,美工上面中国是最好的,创意上我们不及日本,在剧情和场景描绘方面当属欧美。游戏的国际化既不是东方化,也不是西方化,而是游戏走向成熟的道路,游戏走入了百家争鸣的战国时代,大家可以任意地发表自己的意见,不用担心会有游戏权威压在自己头上,中国游戏业的可塑性极高。中国的游戏玩家和欧美与日本玩家大不相同,他们既喜欢欧美游戏,也喜欢日式游戏,包容性很强。
计算机游戏的未来
21世纪的特征就是数字化、网络化和信息化,它是一个以网络化为核心的信息时代,因此,它使游戏技术的飞速发展成了必然。游戏产业已经步入了一个百家争鸣的时代,并且融入了电影、音乐、文学等艺术形态,计算机游戏这种新的艺术形式创造出了一个新繁荣世界。游戏世界构造的真实性加强,电影技术在游戏中的全面应用,使市场呈几何级数增长。因此,计算机游戏将面临什么样的未来呢?游戏策划者必须花费更多的时间和金钱致力于发表更富有智慧和感性的作品。不断寻找更多的游戏题材,挖掘游戏更深层次的内容,并加强玩家的行为引导,其整个市场的规模便会进一步扩大。而在这一发展过程中,那些率先突破已有模式,以全新的游戏题材和更便捷的游戏方式进入网页游戏领域的产品,必将吸引并聚集更多的目标用户,在愈演愈烈的行业竞争中保持优势地位,进而主导网页游戏未来的市场。游戏设计者要敢于突破,要让玩家感受到另一种异彩缤纷的虚拟世界。要让游戏表现出一种精神,使玩家可以扮演任何类型的角色,任意驰骋在另一片天地。只有这样,计算机游戏才会有一个光辉而富有希望的未来。
参考文献:
1.房晓溪:《电脑游戏设计》,中国水利水电出版社。
2.胡昭民:《游戏设计概论》,清华大学出版社。
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(作者单位:秦皇岛职业技术学院信息工程系)
编校:施 宇