踏踏实实搞艺术
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虽然在金字塔尖艺术家的作品被炒得天高，但这些80年左右出生的艺术家还是踏踏实实地在低头画画，他们立足于自己发现的美丽世界，着迷于对生活细节的观察和刻画。呈现出的作品也令人不禁会想象他们十年后，会带给大家什么样的作品。
陈承卫，这位自小在东南沿海成长学习的青年写实艺术家，对于欧洲古典油画技艺有着很浓厚的兴趣。陈承卫自己也表示最开始学画时，就是以大师的作品作为学习的典范，如伦勃朗、鲁本斯、维米尔等，这些古典大师的作品无论大小和内容，都相当的出彩，每个细节也都是。而陈承卫本人觉得，对于这种欧洲古典油画技艺更多的是，一种精神的传承，他很迷恋那种有层次感的、有制作感的绘画过程，每个步骤都环环相扣，旨在最终虚拟画面的形成，包括古典技法的用色用油，都让他很迷恋。
而新古典写实艺术最吸引他的地方也就在于——“新”！它是在继承古典的基础上的所做的“新的扩展”，当然我们可以在不重复前辈的画面上，做自己想做的画面，尝试着用年轻人的艺术审美去画属于我们的东西。新古典其实包含了现在的时代特点，从服装和家具都可以感受的到新古典的时代特点。然而对于今后写实艺术，创作方法和手法是不会变的，技法依然是新古典的手法，至于画什么，只要是跟内心相通就一定是可行的。
如果你关注陈承卫的微博，你会发现这是一个很注重生活品质的青年艺术家，他会经常逛菜市场，自己煲汤，做饭……“生活就是过日子加创作，只有热爱生活才能画出积极有爱的作品”，陈承卫在接受采访时候说，“会生活的人才能画好古典写实，否则按捺不住，就会浮躁，这样的日子画出来的画也会浮躁，生活的干净平静，作品才能让人看到宁静的美。”在当下的社会这样的文化语境下，社会五花八门，包罗万象。陈承卫自己也表示，其实画什么都不太重要，重要的是在这个时代还能有自己的追求，不随波逐流，艺术永远不会过期，古典更是如此，当所有人都去从事于时尚前卫潮流有关的事情时，你所从事的越踏实越深入，
你才会显得越发珍贵，优势就是物以稀为贵，不足就是与潮流背道而驰。
《当代艺术》：在进行写实油画艺术的创作过程中，自己最迷恋的是什么？
宋洋：让我一直有兴趣的就是在画画的过程中交织在每一张画里各种各样的关系，每一种关系都有它们自己的一个平衡点，需要你去寻找、体会、揣摩，寻找的过程也就是逐渐深入和解决问题的过程，时间也就在这当中不知不觉的过去了。碰到困难和问题，通过努力把问题解决了，这又是最高兴的时候了，苦与乐并存其中吧！
《当代艺术》：您在每一次写实油画艺术创作过程中，最想传达给外界的是什么？
宋洋：我想尽力传达的是对生活积极一面的向往，想把生活中美的一面记录下来，可以理解成画面中的模特描绘的是我，也可以是生活中的每一个人。如果能够产生共鸣那是再美好不过的事情，我在这方面还有很多不足，但我的目标是这样的。
《当代艺术》：对于将来写实油画艺术的创作，您自己规划是什么呢？
宋洋：靳先生在他的讲座上说过一句话让我印象很深，大概是他说自己画了这么多年的素描，感觉画到六十岁的时候，才算把素描上的问题比较彻底的解决了。西方大师的作品在每个时期看都会有不同的感受，都会对自己有不同的影响，都需要自己去不断的学习和研究。
《当代艺术》：聊聊最近创作《一缕辰风》时候的状态吧。
宋洋：《一缕辰风》这张画中的东西比较多，所以深入和调整的时间都相对长一点。画中的女孩当时给我留下的第一印象就是年轻、美丽和乐观，画的是她，其实也是我们每个人自己的一种精神状态，每个人每天都是新的开始，都应该充满希望的去努力进取吧，这大概就是这张画想要表达的东西。
第一眼看到林大陆的作品给人最深的感受是自然质朴、与无可言喻的感动，以致对画中人物生发出一种莫名的亲切感，那些淳朴人物的姿态与眼神、那些生动真实的生活场景被画家用写实手法精准地捕捉并展现出来。
从身边生活画起
林大陆的笔法稳健，画风、色调都给人一种沉稳内敛的感觉。在谈到如何走上写实这条道路
时，林大陆坦言这与他的性格有关，“在生活中我也是喜欢一些沉稳厚重,不流行，永恒的东西。”如果说这背后还有更深层次的原因，他将此归结为几千年的民族性格与心理，“喜欢沉稳、厚重、含蓄，不喜欢表现、张扬、外露。在这种民族心理下喜欢经典的、内蕴深厚而不外露的写实绘画是自然而然的事。”
出生在吉林农村的林大陆对故乡有一种深深地眷恋，故乡滋养了他一直以来的创作，也深刻地影响了他画作题材的选择。“外面的世界在飞速发展中，而我的家乡还是那么的平静，一如以往。长大后，见的东西越多，回头看家乡的东西反而越有感情。我的画可以说是旧题材的东西，但蕴含了很多感情，或者说蕴含了那个地区特有的人文味道。”他表示会继续画下去，“但在表达角度技法上还要探索进步,在原有的基础上去革新不会有陡然的转化,否则就是思想乱了,艺术的本质就会丢失。”
对于写实绘画林大陆有着自己的观点与执着，“写实绘画毕竟不是表现绘画，创作过程中畅快的时候并不多。写实画家必须把想表达的能量一点点释放，到最后表达出全部的感情，酣畅的是留给观看者的。我通常画三层，前两层都是为最后一层做铺垫。相比之下，最后一层是我最有感觉、最愉悦、最兴奋的时候，因为接近完成的时候能感觉到所要表现的含量越来越大，想达到的效果显现出来了。但这种感觉不是瞬间的，而是延续的。写实绘画的表达方式魅力是无限的，无论科技再先进也是无法代替的,因为它留下了人的痕迹,人的情感,人对看到的感受到的东西直观的再现,时间越流逝它的价值越能体现。我会一直把写实绘画的道路走到底,因为还有太多的东西需要去探索和挖掘。”
成长于东北的林大陆以扎实细腻的画风展示了他对故乡的热爱，而来自西安的许珂却带来了属于他的另一番风景。许珂的作品很自我，那些生活的静物、风景在许珂的眼里似乎加了一层滤镜，通过用丙烯喷绘的方式散发出一种含蓄、内敛的情绪。他曾这样写道：“接触丙烯喷画是缘于快毕业时一次偶然的机会，刚开始觉得刺激，有趣，这种特性常常体现在它的不确定性及不可更改性；有时候甚至会呈现出一种错觉：让我觉得是换了种工具在画国画，喷枪变成了毛笔，而画布变成了宣纸。后来喷得多了就觉得它对绘画的基础要求非常高，并且觉得这条路似乎可以坚持探索下去，虽然周围完全没有可以参考的经验可照。我自己也非常好奇，很想知道纯粹的这样喷下去会产生一个什么样的结果。”例如《鱼》的作品，许珂会先用铅笔简单地打一个草稿，待心里有数以后就全部擦掉，因为用丙烯喷绘颜色会很薄，整个过程尽量不能出错。错了不好改，新的颜色很难盖住之前的颜色，他会从一个最感兴趣的点画起，例如鱼眼睛然后再一遍推到整个鱼身。这种方式需要艺术家有很强的造型能力来控制住画面，画中不同景物的质感也都形象地表现了出来。许珂在西安美院油画系受过4年的正规训练，老师景柯文对他的影响很大，刚开始选择作职业画家的时候非常挣扎，但为了自己的爱好一路也坚持了下来。
“在创作题材上基本我是画一些自己当下现实社会生活的烙印及个人成长的经历，我觉得一个艺术家还是脱离不了自己周遭原本的生活原型的，我认为这些是艺术家最应该珍惜的原汁原味的创作营养，也是艺术家的灵魂所在，并且只有这样才能够真正意义上和生活在当下的社会产生一种呼吸关系，于是渐渐的就演变成了这样的一种视角。”许珂觉得无论是弗洛伊德还是刘小东，他们都是利用视觉在关注人和社会的关系、剖析他们所属社会中的人性。这与技法没有太大的关系。许珂在采访中强调：“我觉得绘画的视角很重要，这是一种姿态。也不一定非得写实。画什么东西并不重要，怎么画比较重要，怎么能把自己的感受表达出来才最重要。喷笔的优势不是细节，是调子处理上比较微妙，我想开发一些特有的视觉感受。”
“如果这种“十年磨一剑”的艰难之路如果磨歪了怎么办？是什么让你心甘情愿地坚持下来？” 许珂笑着说：“如果走不下去了就转变，然后继续走下去，这就是挺考验人的过程，你不走歪了怎么知道这条路是歪的呢，怎么知道什么应该是直的呢？”
陈承卫tips：对于陈承卫油画创作中时常出现的自画像，画家很诙谐把这个解释为是“受到伦勃朗的影响”他说：“画家在画自己的时候感受最深刻，时常希望将自己融入到画中，记录阶段性的自己、审视自己、对话自己。”
林大陆tips: 林大陆画过许多他家乡的老人，作品细腻感人。他说：“东北老太太是我小时候接触最多的人，是她们抚摸着我成长，我记忆中留下的许多感情都在这些老年人身上。这是我画东北老太太的情感出发点。当我的感情上升到一定高度看这批老人就是一个时代的人的代表。”