蒙德里安与风格派美学
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摘 要：红蓝椅是风格派运动的经典代表作品，它展现了风格派在艺术创作上的哲学思想和美学追求。而风格派的形成与发展与蒙德里安的艺术成长历程和思想精神探索有着密切的关系。通过对蒙德里安的艺术生涯的梳理，去探索他的艺术追求和思想精神对风格派美学的影响。
关键词：蒙德里安;风格派;哲学思想;美学追求
一、红蓝椅与风格派
1.红蓝椅――风格派的宣言
1919年，设计师里特维尔德在《风格》杂志的影响下设计了一款椅子，这款椅子以木材为主要材质，通过13根木条相互垂直构成其空间结构，黑色粗重的椅腿和扶手将蓝色的坐垫和红色的靠背稳稳地固定在空间中，造型简洁，色彩明朗，这即是我们所熟知的红蓝椅。
红蓝椅是风格派运动的经典代表作品，简洁的造型，理性的结构，流露出设计师对于精确、宁静、秩序美的追求;各个构件间相互协调，无论是在结构上，还是在视觉心理上，都处于很好地平衡状态。红蓝椅激进的结构突破了传统坐具设计对于历史风格的模仿和拼凑堆叠，剥离现有椅子的形式，回归到坐具设计的本质，用一种全新的设计语言来进行重新表现。就使用功能而言，红蓝椅坐起来可能都不太舒服，但是它以实用产品的形式诠释了风格派的哲学思想和美学追求：绝对的抽象简化与和谐的宇宙法则，有着风格派运动宣言的性质。
2.风格派的哲学思想与美学追求
风格派由蒙德里安等人于1917年创立，组织松散，连完整的结构和宣言都没有;参加成员包括画家、设计师、建筑师等，他们之间大多互相不认识，也没有同时展览过作品。然而风格派对于设计的发展有着重大意义，它对现代设计的开端――包豪斯产生了重要影响，并间接影响了现代主义设计。
风格派在艺术上的追求是“抽象与简化”。艺术家们想要把物象简化直至本身的艺术元素，整个画面里没有具象元素，线条只剩下直线，图形被简化到只有直角和矩形，色彩也减少到只有红黄蓝三原色和黑白灰三非色。
风格派想要建立一种全新的几何风格，精确严格且自足完善，采用最简单的结构元素来形成基本的设计语言，这样设计就有了共通的基础，有了内在的可认可性。所以，风格派总是反对个性，排斥自然主义的造型与主题，努力消除作品中的表现成分，只用单纯的色彩和抽象的图形去表现一种人类共同的纯粹的精神。风格派坚持艺术、建筑、设计的理性表现，认为普遍与特殊，整体与局部之间存在平衡，并意图寻求这一平衡之所在，这种对平衡和谐的精神追求表现在作品中就是一种秩序、精确、简明、稳固的美。
二、蒙德里安的艺术追求和探索
如果把红蓝椅和蒙德里安的作品《红黄蓝相间》放在一起，我们可以看出，在形式上，红蓝椅就是立体化了的《红黄蓝相间》。其实《红黄蓝相间》更像是一幅构成，它由蒙德里安创作于1930年，是几何抽象风格的代表作。整幅画非常简洁，几条粗重的黑色线条和几个饱和的色块通过巧妙的分割与组合，使平面抽象成一个有节奏有动感的画面，非常符合蒙德里安所谓的几何抽象原则：“借由绘画的基本元素：直线与直角、三原色和三非色，这些有限的图案意义与抽象的相互组合，象征构成自然的力量和自然本身。”
蒙德里安称自己的新型画作为“新造型主义”，他想要在艺术中消除自我和个性的展现，寻找一种共同的创作语言，去表达一种纯粹的精神，而这种新的精神具有社会作用，能够改变未来、改变个人生活水平和生活方式。蒙德里安期望的这种新精神，其实也是艺术家对一战的反思与对抗的结果，希望这种新精神能够改变混乱的战争状态，使世界重回和平。所以，新造型主义的宗旨就是为了获得和谐与平衡，失去和谐与平衡便会产生悲剧。蒙德里安在绘画中为这一宇宙和谐提供了完美范例，它们平衡、秩序、乐观，显示出宁静清澈的人类本性。
蒙德里安对新造型主义的探索经历了一个漫长的过程。
蒙德里安成长在一个严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教，后来又热衷于通神论，这致使他在艺术方面的追求与宗教有着深刻的联系。最初蒙德里安绘画是从学院派写实主义起步，大约在1909年，蒙德里安接触到通神论，宗教的神秘教义使其在对于艺术的理解上也极富神秘色彩和象征意义。蒙德里安受到这种神秘和象征的影响，认为自然万物都有其潜在的“纯粹实在”，虽然外观各不相同，但其实质却是相通的，而画家的任务就是把那隐秘的纯粹实在和普遍的相通性在画中揭示出来。于是蒙德里安在艺术创作上开始摆脱自然外形，追求一种内在精神的表达，意图通过绘画来展现自己思想上的探索，但当时他并没有找到合适的绘画语言。
1911年，蒙德里安接触到立体主义的原作，立体派绘画并不是去如实描绘自然物象，而是注重画面的形体构成。蒙德里安认为这种表现手法非常适合用来揭示自然的内在本质，他开始尝试采用立体派手法作画，来探索纯粹精神表现方式，他把自己看到的物象按照新的秩序展现，试图用一种新的绘画语言去实现艺术内在的可认可性。
1914年，蒙德里安对艺术问题进行了深入的思考，他认为立体主义的抽象并不彻底，没有实现对“纯粹实在”的表达，要达到“纯粹实在”，只能通过纯粹造型。蒙德里安开始转向纯抽象，他把自然的形体简化为抽象的符号并成为形式语言，画面中曲线的痕迹消失而完全由直线统帅。但蒙德里安感到自己仍然没表现出那隐匿于自然表象之下的“纯粹实在”。
蒙德里安关于“纯粹实在”的思想，在他与荷兰数学家、哲学家舒恩梅克的交往过程中日渐成熟起来。舒恩梅克也是一位通神论者，他提出了“造型数学”哲学思想，认为“造型数学以创造者的观点看，意味着真正的有条不紊的思想”，透露出对于数学般的精确严谨和简明秩序的追求。
舒恩梅克的“造型数学”思想启发了蒙德里安，它提供了一条能赋予一幅画精神意义而又与外在世界毫不相关的途径。蒙德里安把“造型数学”的思想运用到自己的绘画实验中，创造出了独特的绘画语言――几何抽象。到1921年，蒙德里安发展出了简化和提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。他希望通过这种图式，来实现各种视觉要素之间的绝对平衡。他作品中的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎地安排在适当位置，显得恰到好处。而那幅作于1930年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的经典代表作。
三、蒙德里安对风格派的影响
纵观蒙德里安一生的作品，可以清楚的看到他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个漫长的过程，但蒙德里安目标明确、永远精进。其实蒙德里安艺术生涯的发展过程正是风格派思想的形成过程;蒙德里安对于简化与抽象原则的追求，正是风格派对于简洁秩序美学法则的追求;蒙德里安致力于用纯粹抽象去表达对和谐、平衡与宁静的精神追求，这种和谐与平衡在风格派的作品中的得到展现。作品的纯几何造型，精确的空间结构，达到了内在力学上的平衡，这种平衡是通过元素间的完美协调实现的，象征着自然的和谐。
蒙德里安对于纯粹精神的探求与表达，恰恰形成了风格派的美学思想，这种美学思想在里特维尔德等艺术设计师的应用与发展下，启示了现代主义设计。设计不再是对于历史风格的模仿或几种风格的堆叠，开始了对于简洁纯净充满秩序的理性美的追求，而艺术作品也被赋予了精神的象征意义，在作品的平衡状态中表达艺术设计师对于和谐美的追求。（作者单位：吉林大学艺术学院）
参考文献：
[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.2002年9月北京第一版
[2] 安虞.蒙德里安[M].中国人民大学出版社.2004年9月第一版
[3] 蒙德里安.蒙德里安艺术选集[M].金城出版社.2014年1月第一版