林达川:飞跃东洋的中国画人

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清末民初时期，一批才华横溢、天赋异禀的美术青年留学日本，并在后来的中国近现代美术史中起到了举足轻重的作用，一代油画艺术大师林达川便是其中颇具代表性的一位艺术家。林达川（1912-1985）是我国现代油画艺术的奠基人之一，他喜爱以朴实的生活世界为题，擅长以生活中为人所熟知的生活场景和风景作为表现契机，将印象派色彩与东方笔墨意趣相结合，形成了自己独特的艺术风格。本文力图通过基本史实的收集与梳理，勾勒出林达川独特的人生历程，对其艺术风格流衍进行分析，探讨其在中国近现代美术史中的地位与价值。

负笈浙水

1912年8月4日，林达川出生于广东省新会县独联乡（今江门市新会区沙堆镇独联村），原名林北滔。在中国近代史上，新会虽是广州最迟开放通商口岸的城市之一，但为时风激荡，出洋谋生的人不在少数，因此也是近现代广东著名的侨乡之一。当地人由于经常出入海外，无形之中把国外的一些文化习俗与当地风俗进行了杂糅，形成了独特而宽松的地域文化。林达川的母亲薛行道是一位普通农村妇女，父亲林家英于1906年去加拿大谋生，1910年回国成家，之后便长期旅居国外，偶尔回乡。林达川是家中独子，从6岁开始入私塾学习四书五经等。时移世易，新式教育模式开始取代日渐式微的传统教育模式。林达川小学毕业后，到香港入九龙錀智中学寄宿学校读书，后转入广州海南中学，这些都是西式学校。在西式教育的影响下，逐渐形成了他独立自主的个性精神，为他后来选择西画专业提供了某种可能。

初中毕业后林达川来到北京就读高中，1929年从北平文治高中毕业后，他进入北平辅仁大学，在此期间受同住一个公寓的上海美专毕业的钟某影响，进入了绘画的世界。1930年，林达川考入杭州国立艺术专科学校，时任校长为林风眠。在林风眠的主持下，杭州国立艺专引进西方新绘画思潮，实行开放的教学方针，很快成为传播西方现代美术的重镇。林达川在这里得到了黄宾虹、潘天寿、林风眠等艺术巨匠的精心培育。这一时期的学习对他的绘画艺术思想的发展起了极为重要的铺垫作用。

东渡日本

1932年，林达川在胡善馀等留法同学的影响下，决定赴日留学。之后考入帝国美术学校，入读川端画学校，指导老师便是当时日本西画界最具影响力的人物之一藤岛武二。印象派的理论和创作观念得以在日本流行，便是黑田清辉与藤岛武二的功劳，他们搀和“印象派”与“学院派”而形成的“准印象派”画风，缔造了日本西画史上的第一座高峰。藤岛武二对中国油画的发展也有相当地影响，不少留日画家都曾拜其名下，包括朱屺瞻、关良、陈抱一、倪贻德、汪亚尘等。林达川早期的绘画作品中，受藤岛武二的影响明显。对比之下，林达川的作品更倾向于塑造性，这得益于他的雕刻学习经历。他在画街景、建筑物时，以线条提醒结构，墙壁、路面平整干净，电线杆一笔画成，较之后期的作品线条强直少变化。

1935年，林达川考入日本东京美术学校雕刻科，师从石井鹤三，期间选修油画，指导教师为梅原龙三郎、安井曾太郎和石井柏亭等老一辈名家。在校期间，林达川参与了中国留日艺术家创办的《新兴美术》杂志的翻译、撰稿等工作。在林达川留学期间，正是从印象主义到现代主义的西方现代艺术发展盛期，同时也是西方艺术正受到东方和日本艺术影响的时期。梅原龙三郎和安井曾太郎等人在此时已经开始了东方油画的追求。这使得留学日本的画家，从一开始就接触到油画艺术中东西文化的主题。林达川求学路途坎坷，曾两度赴日，据里记载，林达川于昭和18年（1948年）9月毕业于雕刻科塑造部。

1944年，林达川在日本开始了职业画家的生涯。虽然在校期间他选修了油画，但真正开始绘画生涯、习得油画技巧，是在抗日战争胜利以后的那七八年间。在这几年间，他广拜日本名家为师，在广泛交流中提高自己，形成风格。梅原龙三郎的画风以感性、色彩优先，具有豪华的装饰感，从林达川早期画作来看，梅原对其影响并不强烈。安井曾太郎的画风质朴，以理性的形体优先。石井柏亭的绘画用笔简洁明快，色调清淡，具有独特的写实风格。林达川适当地吸收了他们的简洁与抒情。

此外，林达川在留日期间，得以大量观摩印象派原作，使其早期作品在色彩和造型上较为接近纯正的印象派风格。从其作品中也不难发现塞尚的体积感和德朗强有力的线。

1948年，林达川加入了日本著名美术团体“一水会”，同年加入了东京新构造社“连立会”。作为“一水会”的成员，他受到了日本著名画家木下孝则和有马生岛的指导。1950年，他在日本美术界获得“无监查”（即画家送展作品时无需通过审查）及“依嘱”（即每回开展览时作为特邀画家参展）的荣誉称号。同年5月在东京银座画廊举办了首次个人展览，共展出40余幅风景、静物、肖像油画作品。1951年，他加入了日本美术家联盟，是当时唯一的中国籍画家。1952至1953年间，他在木下孝则创办的神奈川鹤见美术研究所执教。

载誉归国

1953年8月，为响应祖国的号召，满怀报国热情的林达川毅然决定举家归国。后由上海文化局分配到中央美术学院华东分院油画系执教。但由于中国美术界从1953年开始，被“苏式”的现代“正规化”要求统一取代。限于时局，艺术院校只有一个标准和一个体系，非“苏派”的林达川得不到施展，因此仅被短暂安排过教学，之后一直处于边缘状态，但他并没有因此而改变自己独立的艺术观念，只是默默地画着自己想画的画。

林达川回国后，除了在印象主义的道路上稳步前进外，开始关注起中国文人写意画在油画中的借鉴。从其回国初期的作品看，他依旧延续着印象派与“准印象派”的绘画风格。如油画《清河坊》中色彩饱和、浓重，笔触厚拙，以点彩和涂抹为主，质感毛苍厚实，造型鲜明、物象充满膨胀感，语言相对中和，情绪倾向于沉静克制。

艺术风格的流衍除了师承关系以外，也无法脱离传统和时代对其的影响。林达川在“印象”的道路上稳步前行，并在祖国传统的绘画土壤下，开始了油画中国化的民族风格的探索。林达川在油画系教学时的备课笔记中，除了完整的构图、色彩、笔触、创作系列外，还特别强调学生学习油画的同时，多看中国绘画作品和研究传统六法。

林达川在后期的绘画创作中尤其注意从中国传统绘画中汲取营养，这一时期的创作，明显借鉴了国画的思想观念与表现手法。从他上世纪50年代末到60年代初期的作品中，已然可以看到其在中国传统山水画里体会的意境与形式上的探索。

70年代后期，林达川的画中开始出现了梅原龙三郎的奔放不羁，色泽、构图随意大胆，结构与线条粗放简拙。梅原龙三郎1908年留学法国，曾受到雷诺阿的赏识和指导，回到日本后，他从日本传统风格艺术中吸取了明快丰富的色彩处理手法，运用到自己的作品中，创作出独特的画境。他常来北京写生，从中国古典优秀的传统艺术中得到启发，加强对东方艺术气魄的体现。因此，他创作了许多以北京风景为题材的名作。他奔放的画风，超越了西洋画和日本画的界限，华丽的色彩和充实的生命感是梅原作品的两大特色。梅原的风格特点与林达川此时愉悦、轻松的心境产生了共鸣，因此，林达川的作品中，创作情绪变得更加热烈，构图更为随意、大胆，笔触更加活泼、率性，结构更为粗放、简拙。

除梅原的影响外，林达川早年的启蒙老师黄宾虹、林风眠、潘天寿等的艺术思想与绘画风格也逐渐显露于其绘画之中。黄宾虹擅山水，兼工人物、花鸟，其书法功底扎实，用笔气沉质圆，用墨浑厚迷蒙，还笔墨于自然率真的境界之中。在构图造型方面，朴拙天真，随机而发；在线形笔势上，勾斫如书，形随笔出，笔走龙蛇。林达川受其影响较深，除思想观念外，在其技法中用笔用线方面也较为明显。及至晚年，林达川的绘画作品更加随性，他从写意中国画中提炼的笔墨技巧，以及对印象派的色彩气质的运用，更加纯熟，作品洋溢着轻松自如，生动活泼的气息。自然的气息配上大笔触的挥洒，毫不掩饰的参差与大量留白形成画面中跳跃的动感，他重视线条并以线之勾勒取代面之色彩的堆叠，灵活的线条造成作品独特的中国水墨效果，融合了中西艺术精华，探索出中国油画的独特民族风格。

林达川作为在中西文化激烈碰撞中寻找出路的一位艺术家，在“油画民族化”上起到了重要作用，他的艺术探索和艺术观念对中国近现代油画的发展有着不可磨灭的贡献。