“间接”创作

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摘要：数码绘画有着传统绘画方式无可比拟的优势，但也因自身的限制有着不少缺陷――其中的最大诟病便是数码绘画中缺乏传统绘画那种创作过程中创作者与工具共鸣而传达出的灵性，致使数码绘画机械感比较严重，尚无法做到所谓的创作者与绘画工具的完美结合。本文就出现这种情况的原因浅谈一下笔者的看法。

关键字：数码绘画 传统绘画 局限 互动

仅仅通过十数年的发展，充述大街小巷的数码绘画作品已经宣告着数码绘画在绘画领域占据了重要的地位。在这样的趋势下，有人甚至说传统绘画将被数码绘画所取代。笔者认为数码绘画虽然是新生事物，有着传统绘画无可比拟的高速高效的优势，但归根结底也是传统绘画在数码平台的延伸，数码绘画的绘画理论还是依附于传统绘画通过上千年的发展而形成的那一套完善的理论，而数码绘画为我们提供的只是新的创造方式与新的创造可能性，是应与传统绘画共同前进共同发展的，而并没有谁将取代谁的问题。

对比数码绘画与传统绘画我们可以发现，借助拥有几乎无限资源的数码平台的数码绘画在颜色的丰富性、材质的多样性、笔触的操作性等等方面都比传统绘画便利，而且在如PHOTOSHOP、PAINTER这样强大的绘图软件的支持下，不管是修改还是制造特殊效果都比传统绘画高效。且数码绘画得到的是数字化的结果，创作途中并不会出现自然材质互相影响的问题，以前需要大量时间才能掌握的画材特性等东西，在数码平台上应用起来已经简单了很多。正因为这些原因，绘画的门槛被降低，绘画的效率被提高。

使用软件绘画的时候，我们可以从网络等地方调用各种各样的纸纹、笔触等为我所用，通过一只简单的压力感应笔，我们可以在同一张画布上作出类似油画、国画、水彩画等等多种的效果……但在这些繁多得让人目不暇接的选择背后，我们可以发现，这些材质与笔触虽然是通过模拟真实或者直接由真实的转化为数码化的，但与真实的依然是有着显著的差别，这种差别笔者认为可以简单地归结为“互动”上的差别――既材料与笔触相互之间的互动，以及创作者与材料笔触之间的互动。在传统绘画当中，创作一幅作品，简单地说就是准备材料（纸，颜料，笔等），然后用笔蘸上颜料画于纸上。而在这看似简单的过程中，笔蘸上颜料画下去的时候，不管是笔、颜料还是纸，都受到了影响――笔锋因为压力已经有了形状变化，颜料因为水或者其他颜色的影响也起着微妙的变化，而纸因为摩擦与颜料的渗入自身的物理性质也必定会有所改变，而创作者的精神状况无时无刻微小的变化也会直接通过画材微妙的表现出来。在这样的原因下，即使用同一只笔同样力度同样颜料在同一纸上画下一笔也决然不可能和刚刚的一笔一模一样。而在数码绘画中，创作者与画材其实并不是直接联系起来的，中间的媒介是压力感应笔、电脑与软件。再将人的动作感应并转化为数字模式，然后反映于电脑之中的这个过程中，就已经因电脑本身的机能、程序设置的不完美等种种技术上的原因损失掉了很多信息，更不需说加上本身就仅仅是不能完美模拟的笔触、纸张后所造成的偏差。特别是中国画用笔技巧中的提按、中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆笔、方笔、轻重、疾缓等笔法，用数码绘画更是非常难于表现、甚至有些完全无法模拟。如果说传统绘画是创作者用笔于纸上直接创作，那么从这个角度看，我们可以说数码绘画相对来说是隔着电脑的间接创作了（即人类下达命令，然后电脑根据这个命令来制作图像）。现在的科技无法制造出能完美模拟自然界一切因素的电脑，而电脑能反映出的东西只是预先设定于电脑程序之中的各种排列组合，创作者无法完全的与数码绘画融为一体。由此可见，数码绘画与传统绘画相比最大的缺陷是缺乏真正的互动性以及创作时的随机性与偶然性，无怪乎有人会说：“数码绘画缺乏灵魂。”

但因为这些原因，数码绘画就注定无法与传统绘画相提并论吗？笔者认为这样的看法同样片面，前文提过：数码绘画是传统绘画在数码平台的延伸，数码平台拥有着自身的优势。除去高效、易于修改等优势，正因为数码绘画自身有着的一种机械性，在绘制机械感、冷漠感、未来感等作品的时候，数码绘画能轻易地完成传统绘画很难完成的东西，比如一个色彩渐变的苹果，人类始终无法如机械一般精密地表现出来。

在绘画领域各种表现手法百花齐放的今天，数码感的作品又何尝不是一种新的绘画表现方法？我们可以注意到，近年来，在一些数码绘画创作者努力以数码绘画画出传统绘画效果的同时，另一些创作者也在试图以传统绘画手法来创作具有数码感的作品，笔者认为这并不是毫无意义的，正是不断对新事物的尝试才促进了绘画艺术的发展。而在未来，相信随着数字技术的不断发展完善，数码绘画和传统绘画的差别终将越来越模糊。

（作者单位：重庆大学艺术学院）