枯树中求生机:浅析中国山水画之树法学习

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本文主要通过对中国山水画中树的重要性的阐述，指出初学者通过干、枝、根的枯树结构分析达到树法的笔墨效果，同时强调以宋人为主的古画是学习树法的重要途径。

在山水画、人物画、花鸟画中，都少不了树，树是中国画题材中不可或缺的一个造型元素。树在也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能形成一张完整的作品，可见练习树法是相当重要的阶段。

初学者应以枯树或冬天的落叶树作为练习的对象。没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，使初学者容易了解各种树的生长规律与基本结构。枯涫鞯闹饕结构包括干、枝、根。

一、干的画法

树的自然形态均取决于主干的势态体格，所以首先在于取势。自然界中的树品种不同势态也不同，或正直挺拔、或欹斜摇疏。其次，老幼也有区别，老树苍桑风骨，幼树荣然娇发。

（一）主干

初学者大概确定树的主干势态后可以用铅笔或者指甲轻轻抠出外形。然后用笔以中锋为主，以轻重顺逆见精神，以顿挫转折见多姿。这里主要有两种画法：双钩画法――即用笔锋勾出树干两侧表现树的生长结构；墨笔法――直接用笔勾画出树的枝干，也称墨笔法。同时注意勾点疤节：树干向背，尤重精神，多不得，匀不得，其方、圆、长、偏、大、小、疏密，要搭配有致，呼应自然。

同时要点缀树纹：树的面貌、个性和特征可以从树皮的纹理分辨出来，分辨树的阴阳向背，以圈、点、横、竖、斜的取向笔法，进行概括的表现。这里需要注意：（1）画树皮的纹理需画出立体的感觉：靠近两侧的纹理要密窄（或墨较浓），靠近树中央的纹理可疏阔（或墨较淡）。这样就合乎透视的原理。（2）为了增强树干形质之美感，皴画时要同枝干的勾法相结合，才能生动、自然。

（二）小枝

根据树的种类和生长规律，小枝从形态上主要分为向上型、向下型、平生型。向上型，称为鹿角枝，这种类型最常见；向下型，称为蟹爪枝，出枝下俯，树梢指地；平生型，称为长臂枝，干直枝横如松、杉。其余出枝皆由此三种变化而出。描绘小枝时需要谨记。（1）主枝其穿插、取势从简，不宜盘结过多。出枝先看大关系与向背姿态，要注意树分四歧的原则。（2）出枝粗细、长短忌匀，用笔，要挺拔有上下运动之势。（3）要抓住干与主枝、小枝外在和内在的联系，从粗线条到细线条的组合以及疏密关系的调整，忌整齐，无通风之处，全面开花、对称。

（三）根

李成在《山水决》中提到：“树根裁插，龙爪宛若抓拿，石布棱层，根脚还须带土”。说明根部是全树线条的支撑部位，担当枝干的重量。故势态上要稳重，其塑造结构要以概括、结实为主，生动中求稳。根要看主干走势，依地势设计藏露；根的藏露，须视环境而设计，土厚则藏，土少则露。

（四）丛树

画的树有两三棵时，采用丛树画法，注重树与树之间的关系。可以选择大小、老幼不同的树：既需要有一棵树傲然独立，又需要几棵树之间交错掩映，这样画出来的整体显得富于变化，不死板。

二、习古人之长

画好树需要人们到自然中去观察、体悟，并借鉴古画中的优秀作品，勤加练习，熟练掌握各种画树的技法，经验积累多了，定能准确地把握树在山水画中的造型。

这里笔者选择宋人画树进行研究，那是因为宋人的画树大多在自然写生中产生，与明清人画树多在古人画法中产生的不一样。在画树时，首先，找出自己最喜欢的画树作品；其次，临摹、揣摩宋人画树的造型及其笔法。

宋画中，有几幅画枯树让笔者印象颇深。一是郭熙《树色平远图》（图1）的造境表现；二是李迪《枫鹰雉鸡图》的质感表现；三是乔仲常《后赤壁赋图》的用笔表现；四是扬无咎《四梅图》的出枝表现；五是李氏《潇湘卧游图》的墨色表现；六是崔白《寒雀图》的势态表现。

图1 《树色平远图》局部

对于以上作品的临摹与揣摩，笔者的用笔体会是：小写意画枯树笔墨稍放，笔势理性地随形自由流露，于顿挫皴擦中见果断。大写意画枯树笔墨放纵，简括轻松，爽利磊落，刚劲老辣。

通过临摹，笔者逐渐懂得传统如同一叶扁舟，帮学习者渡到理想的彼岸，但同时，还需清醒地知道习古不代表泥古，不是生搬硬套，而是用前人的智慧来激发自己的智慧。周京新教授关于学习传统有一段非常精彩的论述：“传统如同一座大饭店，食物丰富，但是要不要进去吃东西，什么时间去吃，适合吃什么，应该吃多少东西，……全是个人的事情。”临摹好比是吃古人的饭，要咀嚼，要消化，最终还是要走自己的路，笔者认为这才是借鉴传统应有的态度，最好落实于自己的创作中（如图2所示）。

图2 不鸣则已

画好树首先需要被自然中枯树形象之美吸引，勤加观察；其次，要手头多加笔墨尝试、练习；同时，临摹古代优秀的枯树作品；最后，才能落实到富有自己独特个性的艺术创作中。

（西南林业大学）