浅谈水墨山水画的色彩观
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摘 要：水墨山水画的色彩观，是以中国传统哲学为依托，充满了主观性、象征性、符号性和写意性，这些性质，由于更接近艺术表现的本质规律，因而得到发展和壮大。
关键词：水墨；山水画；色彩
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0042-01
山水画始于魏晋之际，形成的原因，主要与玄学的兴起和士大夫阶层思想感情的变迁有关。这一时期由于社会矛盾日益尖锐，时局动荡不安，儒家经学处于衰败状态以及佛教思想的迅速传播，使士大夫们对现实生活采取了一种回避放任的态度，转而崇尚老庄道家清静无为、“天人合一”的思想，寄情于山水，感受山川自然之美，为山水画的形成创造了一定的客观条件。
据史料记载，从东晋至南北朝时期，已经有画家开始了独立的山水画创作，可惜这些画迹未能流传下来。我们现在所能看到的最早的山水画作，是随朝展子虔的《游春图》，这幅作品描绘的虽然是人物游春的情景，但自然景色已成为主要的表现对象，对唐代山水画的产生影响极大，展子虔因此也被认为开创了青绿山水的端绪，成为“唐画之祖”。
山水画作为独立的画科，直到唐朝才真正兴起。首先由李思训、李昭道父子开创了青绿山水画。青绿山水画的特点，主要以浓艳的石青和石绿颜料表现山石树木的苍翠而得名，也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的，所以青绿山水又被称为金碧山水。从色彩表现的特点看，青绿山水设色浓郁华丽，金碧辉映，富有装饰味，继承发展了六朝以来以色彩为主的表现形式，形成了被董其昌称之为“北派”的山水画风格。
盛唐之际，中国山水画出现了重大变革，产生了不同于青绿山水画风的水墨山水画。水墨山水画的变法，据传始于吴道子，吴道子作画注重线条，用笔粗疏奔放，不求设色艳丽，有别于大小李将军的细笔重彩。唐朝水墨山水画最重要的画家是王维，王维本人既是画家，同时又是著名的诗人，他的田园山水诗恬淡宁静，清新自然，以凝练的诗句描绘出色彩明丽的空灵境界。作为画家，王维工草隶，善山水人物，而他的水墨山水画最为出色，由于同时身为诗人和画家，他将诗与画相互渗透，把诗的意境运用画中，使画作充满了诗意。故苏轼对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。苏轼对王维的评价，实际上也成了后来品评文人画优劣的一项标准，因而，“诗情画意”自然就成了山水画不可缺少的审美意境。董其昌也对王维推崇备至，将他尊为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。
水墨山水不同于青绿山水的最大区别，是色彩的运用以墨色为主，淡彩辅之，或者完全以墨色作画。在题材内容上也多以自然山川为对象，借景抒情，营造淡泊简远的意境，表达了遁世无为的思想，更加接近道家的自然观和“天人合一”的境界。
前面说过，水墨山水最大的特点是变青绿颜色以水墨代之。“运墨而五色具”，意即仅用墨色，即能蕴含现象界中的五色。实际上，水墨山水并未完全排斥色的运用，只不过这种“色”更具精神性和象征性，是心中之色，是通过水和墨的变化而产生的。归根结底，水墨山水画的色彩特点，是将“五彩”归之于“玄色”，这便和道家的“玄”产生了联系。“玄”在字典里的解释，有“黑色”和“深奥”之意，水墨山水画与这两者都有联系，一者墨为黑色，“黑”与“玄”通，玄乃五色得以成立的“母色”，水墨之色，乃不加修饰而近于“玄化”的母色。“运墨而五色具”不但是说仅仅运用墨色，既可含蕴现象界中的五色，而且现象界中的五色，也皆含蕴于作为母色的黑色之中，这便合乎于“玄化”。张彦远云“夫阴阳陶蒸，万物错布。玄化无言，神工独运。草木懯荣，不待丹绿之采。云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而谇。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣……”《山水画诀》里更直接认为“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”对水墨的运用给予高度评价。由此可见，中国水墨山水画的色彩观念之所以得以确立并得到发展，是与道家思想密切相连的，当然，也与自身特有的工具材料和表达意趣的技法特色有关。
概括地说，水墨山水画的色彩观，是以中国传统哲学为依托，充满了主观性、象征性、符号性和写意性，这些性质，由于更接近艺术表现的本质规律，因而得到发展和壮大。以此角度看待中国传统绘画，可以帮助我们更深入地理解其中蕴含的文化意义和审美取向。在中国传统的道家思想里，人与自然的关系是合而为一，共生共存的关系。人的精神思想，只有安放于自然之中，才能得以“游”，才能得以解放。反过来，自然山水的景色，也只有在人的思想感情的融入和观照下才凸显出美的意境和意义。所以，中国绘画的最高画境，不是逼真地模仿客观对象，而是以自己的精神创造对象。客观景物是“象”，是借以立“意”的依据和条件，所以，可以“得意忘象”，可以“不贵五彩”，“运墨而五色具”.。实际上，水墨画之所以能仅仅运用水与墨的变化便产生出色彩的感受，不仅在观念上体现了艺术创作中人的主体意识的能动性，也在绘画技巧的层面上顺应了工具材料的使用性能，扩大和丰富了艺术表现的空间。