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浅论水墨技法与青花分水

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中国画材料笔,墨,纸,砚。丢开笔纸砚,墨又分五色:焦,浓,重,淡,清。就单论与其有直接关系的就是“水”了。因为水份的多少决定了它的定性。所以书画创作中“水”很关键!而我们在陶瓷绘画中的创作同样更是离不开水。古今大家在书画创作中许多优秀作品无不在用水上把握得恰到好处。所以,笔者认为如果说墨是中国书画的魄,那水就是中国书画的魂。有墨无水则无韵,有水无墨则无骨。丢开水墨,既无传统,创新更无从谈起,笔墨就等于一句空话,等于零!

清代大家恽寿平在用水上也有独到的见解,长用渍染的方法与一般渲染法稍有不同的是用清淡而饱含水份的颜色,画到熟绢或熟宣上后,待其自然干涸。形成一种渍痕,有一种水灵灵的娇嫩之感。后因此而发展成为“撞水法”和“撞粉法”。

青花瓷就其色彩而言,一青一白,极其简单,但就是这单纯素雅的色彩正符合了我国古代文人的审美情趣。 在古代,许多确有心得的中国画家就强调用“墨”。 这并不是由于他们对色彩感觉的贫弱,而是在古代哲学思想的影响下,以为色彩不能充分反映事物的本质,甚至“五色令人目盲”,光怪陆离的色彩会刺激人的视觉神经而影响思维。 所以一方面在发展富有装饰意味的设色画—丹青,另一方面寻找更加单纯又最丰富的艺术手段。 不少人摈弃了色彩,致力于水墨画,在单一的墨色中,求得“五墨”与“六彩”。 所谓“五墨”即焦、浓、重、淡、清,是由浓到淡的五个用墨层次,青花瓷里有一道最为重要的技法就是分水。

分水——也叫“分水皴”法业界的说法是出现于清代康熙朝,实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法,只是这种技法在康熙朝得到充分发挥,成为了康熙朝青花的一个典型特征。

分水法是绘青花纹饰的一种技法,根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水,在坯胎上直接作画,就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同,形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵,这种青花分水描绘技法层次丰富,立体感强。

分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后,在纹饰的轮廓线内,以含不同分量青花料的浓淡料水,分出深浅不同的色调,这一过程谓之“分水”或“混水”。分水是表现和处理画面色调的一种技法。历史上,分水技法从无到有,从简单到复杂,从繁盛到衰落再复有繁盛变化,有着独特的发展轨迹,研究各代青花分水技法状况有助于我们对青花瓷有着更深的了解。

由于青花装饰用的工具是毛笔和用水调和的青花颜料,类似于中国画所用的毛笔和墨,所以青花艺术的表现手法接近于中国画的表现技法,具有独特的中国文化意味,但又由于时代的不同,各朝代的青花表现手法又各具特色。例如元青花缠枝纹梅瓶,其绘画方法为—─蘸高浓度的青料,以勾、蹋、涂、点、画成,毫端速度快,运笔力度强,具有浓厚的传统绘画功力,精美流畅,青料发色略有晕散,如同中国画中的晕染。明代青花在美学追求上一改元青花的遒劲挺拔格调,呈现一种浓艳凝重,俊秀典雅的风采。此时的文人画家注重借笔墨抒发自我性灵,青花绘画用笔寓刚健于婀娜之中,讲究绵里藏针。明永乐青花绘画用小笔双勾填色,往往出现深浅不一的笔触,笔画轻细,线条清晰,在瓷器上的笔墨效果如同宣纸上的水墨画一样,笔墨晕散,淋漓尽致,具有清晰明快的自然美。成化时的绘画技巧,线条纤细,多采用双线勾勒,渲染填色法,所填色彩较为淡雅,典型的如绘人物衣着,只绘单色外衣而无内衣作衬,故有成窑一件衣之说。明万历晚期最具代表性的绘画特色是:开创了青花淡描的工艺技法,包括铁线描,及勾筋淡水点染法。以线描为主,用极淡的色调来双勾或单线勾描出图案花纹的轮廓,不加涂染,线条流畅简洁,或再施以渲染填色,使画面具有中国画的笔墨效果。明朝崇祯时又开创了类似中国画的淡墨水彩的新的皴点法用笔,用中国画的绘画技巧施于青花瓷的装饰上,别有情趣。乾隆中期主要采用平涂渲染法,人工点染法装饰青花瓷,晚期又出现了模仿粉彩的绘画技法,运用中国画的表现技法,皴擦勾染,浓淡分水,层次分明,立体感强。出现了一种青花呈色以浅淡为主的风格。

到了现代,青花装饰表现技法以“青花大王”王步为代表的“分水写意法”和“泼墨写意法”的青花分水画风。就是用大写意的笔法和大面积的分水技法创作的,浓淡层次分明而又自然,且具明暗变化的体积感和水淋淋的质感。是我们后辈们学习的楷模。

笔者根据青花分水一般技法加上上述的创作实践,创作150件梅瓶《牡丹》中则不采用先勾线的手法,而是以水料流动直接分水。也就是通过水的流动来完成画作的形态,一片叶子就是一滴水流过去。就像画国画要一笔画过去一样,不曾中断,更不是去一笔一笔地描画。然后再勾以主茎,此法也可叫做没骨画法。一手托坯,一手提笔,心、手、眼并用,徐徐将笔调好青花水料,分在坯体之上,这样的分水青花意在笔先,没有丝毫迟疑,可谓胸有成竹、一气呵成。最后本人的这件作品被江西省美术馆收藏。

综上所述,无论是中国画里的水墨技法还是青花瓷中的分水,它们各自有着自己独特的内容,同时又相互关联,我们在陶艺创作中不能将它们割裂开来,只有这样,我们的艺术创作生命才能不断保持旺盛,创造出更多更好的新作品。

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