乡土写实主义油画的守望者
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“对于我，一个热爱油画，一辈子从事油画的人来说，最朴实，最可靠，最真诚的表达只能是不断学习，好好画画！”王沂东告诉我们，打好基本功才是学习绘画初期的重中之重，对从事油画学习的我们学生来说，这是进行创作的根基，艺术没有速成，戒骄戒躁，扎实、静心的研究才是学习者最应该持有的心态。
王沂东1955年生于山东省临沂市，早年毕业于山东艺术学校美术系，1978年，考入中央美术学院油画系，在中央美术学院学习的期问，通过不断地创作实践，使他对油画艺术有了深层的理解。如今王沂东已成为中国新写实主义油画的代表人物之。对生他养他的沂蒙山区，对有着浓厚北方气息的土地，对生活在这里敦厚的农民，倾注了他全部的精神寄托，他专注于人物油画，尤其擅长通过人物简单的动作、表情表现其丰富的内心世界。在他的作品中有一种含蓄美，犹如一坛洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，且回昧着中国宋代工笔流韵清幽的陈年佳酿。王沂东对他所描绘的人物，都给予十分纯净的立意，大都选取生活中的情节，很自然的将瞬间的场景融入他自己的画面，朴实无华中让观众被作品中流淌着内在的美好所吸引。他的作品中选用很多淡雅温婉、淳朴清新的乡村女子，无论是朴实的《王玉贞》、还是披红重彩下的新娘子，都给观众带来一种纯净的美感。王沂东对生他养他的沂蒙故乡有着深厚的感情，他的作品大多都是选自沂蒙地区。1984年以后，王沂东的作品多以瞬问即逝的场景、情节来创作作品，通过更加简单、含蓄的绘画语言，以具象描绘来表现内在的抽象情感。在他的众多画作中，他认为最出彩的是以红色为基调描绘农村婚礼情景的一系列作品，红色系列画中的那些女子以浓郁的乡土气息，表现着中国传统女性的美――清秀、柔美、温婉、单纯、朴实的服饰，没有任何来自现代生活的装饰，宽大厚重的棉衣棉裤，看不到女人体态的曲线，但丝毫不影响作品中中国传统女性美得表现。
油画传人中国已有百年，并在中国这块有着深厚民族传统文化的地域上发展、壮大。在这百年的发展中不断的汲取我国民族优秀文化，逐渐的发展成为具有我独特民族风格、特色的中国油画。王沂东则将西方古典主义油画与中华民族传统文化的审美意趣融于一体，成功的塑造了属于自己特有的风格的“艺术标识”。他所认为中国油画的民族化历程，不是简单的让画面中出现的模特穿着中国标志性的服饰，也不是把画面中描绘的风景简单的取材于中国地域那么拙略，而是画家本人从本民族的精神层面上对艺术感悟的结果。研究中国油画的民族化就必须要神深入钻研中华民族的优秀传统美术，研究民族艺术的思维方式、表现方式、观照方式与造型方式。这就要求我们去热爱本民族艺术，用心研究属于我们自己的民族传统。中国艺术家，不管是什么样的艺术形式，定要保持民族性。
王沂东的作品一直恪守农村题材和乡问趣味，他对农村、农民的热爱实际上是对民问色彩的钟爱。人们对王沂东绘画有很多不同的定位.其中“乡土唯美写实主义”更贴近王沂东本人。他说：“艺术创作源于生活是一句老话，似的确是真理。”沂蒙山区里的乡亲父老，以及山山水水都成了他绘画的源泉，这为他的艺术创作提供了丰富的艺术资源和情感基础。
首先，在内容上王沂东的油画作品中人物描绘为主，家乡沂蒙山中的乡野、人物构成了他绘画的主要题材。王沂东将古典油画与乡土题材融合，揉和出带有他个人风格特征的绘画。他选取的模特多在15到20岁之间的农村年轻女孩，虽选取的对象为农村女孩，但其形象多温婉典雅，作品中的农村女孩模特的眼神流露出来的清澈将内心的单纯表露无遗，作者抓住她们内心思考时表情、神态含蓄的流露，将其内心活动也表现的极为丰富。质朴的造型、强烈的色彩，仿佛把观众带进了属于自己的那个纯朴年代。他的作品《蒙山雨》中少女的装扮就具有鲜明的中华民族风格特色，对襟侧扣女式罩衫和脚宽大的喇叭状麻裤，另一个少女梳着的辫子及发辫上缠着的红头绳都具有鲜明的中国特色。
其次，在色彩运用上，王沂东在很多作品中把黑、白、红这三种最能表现乡土题材的颜色交织在一起，以大面积的同类色和临近色来强化作品的画面感，产生了很强的视觉冲击力，突出了作品的民族性特点。使感观众由质朴的色彩中感受到古朴、浓厚的乡土气息扑面而来。画中人物远离喧闹的繁华都市，仿佛置身与宁谧的世外桃源。作品《山里的媳妇》强调了黑、白、红三种色彩的对比，新郎通体着黑色棉衣，黑色的鞋子，只有胸前的那团红色跟服饰的黑色形成了强烈的对比，使得人物在整幅作品中十分突出醒目；新娘则一身大红棉袄，背景则是大面积的白色，三种色彩的对比恰好表现出了中国式的喜庆气氛。王沂东对红色新娘系列以及中国红的喜爱更多地取决于真实的艺术表现，个人的爱好占得比例很小，他表示：“我并非对红色十分喜欢，而是因为大红色在中国北方农村的特殊性。在农村，女性唯一可以穿戴大红的机会就是结婚，红色很刺眼，也是代表中国的颜色。”红色更是为了再现爱情这个永恒的主题在绘画中多次反复的使用。有人评论王沂东的作品中带有唯美主义倾向的现实主义色彩，他仿佛在用中国农村特有的色彩来表达自己心中的理想。怎样观察和把握绘画对象的精髓，随之转化成画家自我的视觉语言，不仅是油画，更是其他艺术门类要解决的问题。王沂东在探索自身绘画语言上，做过很多的尝试，他尝试着吸取了中国年画中的的纯色表现，并把其最具特色的因素有选择的运用到自己油画创作之中。比如《山里的媳妇》中人物衣服大红色与背景纹饰上处出现大绿色，起到很强的对比的运用，使两种本不适合在一起出现的颜色，却十分和谐的出现在同一画面上。年画艺术形式在中国有两千多年的历史，曾是中国最传统的艺术形式，王沂东取年画的精髓，运用到自己的画面中，更使得乡土写实油画在视觉上的强烈冲击力，使观众能在来自西方的油画中感受到具有中国独特的民族气息，他将西方古典绘画与中国传统艺术十分巧妙的结合起来，把“中国图像”带入自己的创作中，使作品确立了“中国身份”。
最后，在精神层面上。王沂东生于沂蒙山区，淳朴的民风为他的艺术创作提供了取之不尽用之不竭的艺术灵感与情感寄托，他深深地热爱着生他养他的故乡热土，他把现实物象作为主题，借以追求绘画本身的永恒和美感，画面中除了人物之外的其他物体被弱化为大色块，人的周围环境的高度符号化，从而更能突出作品中人物的精神和心理。他所表现的女性具有很厚重的乡土气息，所描绘的人物处身于一种静谧环境中，使乡土气息浓重的人物变得高雅脱俗，实现了画面凝重但不呆板的艺术效果。人物细微的面部表现彰显了人物的心理的微妙变化，其绘制的少女或是表现对爱情的懵懂又向往，或是对青舂做诗意的表达，具有一种含蓄而动人的内在美，也唤起了一种恒久的生命力。他力图用优美的画面来唤起人们的共鸣，他是在用农民的形象来表达自己心中独特的情怀。可以发现他在创作中表达更多的是对家乡故土的眷恋和神往，这其中包含着他本人对生活的思考，对人生的理解，只不过它不是具体的，也不是直白的，而是含蓄的、内在的。虽然王沂东的作品着力点是从艺术语言和艺术形式出发，但他对于生活的感受和自身对于沂蒙家乡的深厚感情，使他的作品在形式的背后凝聚着浑厚的情感力量。
王沂东将西方古典主义的传统技法与中国传统文化和民间艺术相结合，既是对于中国传统艺术的反思和观念的突破，也是对油画语言多样化的探索，营造出了中国式的油画情境。他成功地把高雅艺术与民俗文化结合起来，使作品具有绘画与文化两方面的参考价值，对大众审美趣味的发展具有指导意义。通过对王沂东作品的研究，从中可以看出，中国油画的民族化需要艺术家们自己去进行挖掘，创造属于自己的，属于国人的，具有“中国气息”的民族油画。中国油画的“民族化”历程从实践上的摸索到理论的总结，从文化母体的自然要求到艺术家的意识要求，其中包含了历史、文化、政治、心理等方面的内在的必然要求。在经过了百年的学习和创作后中国油画终能跃居世界一流，中国庞大的油画家队伍的影响力也日益剧增，在油画的民族化发展过程中，中国油画已根植于中国传统文化的土壤中，相信在世界艺术的舞台上必将发光发热。
（作者单位：扬州大学美术与设计学院
曹胜龙研究生油画工作室）