浅谈日本和服和日本文化

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摘 要：和服是日本的传统民族服装，和服中能够体现出日本特有的文化。本文从和服的发展史、和服的种类及和服的色彩、图案特征等方面论述从中体现的日本文化。

关键词：和服的发展史；和服的色彩图案；人体包装；日本文化

中图分类号：G131.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0161-02

“和服”是日本的传统民族服装，由于日本人口中的90以上都属于大和民族，又由于日本文化中的“和”的观念，所以被命名为和服。和服作为日本的传统服装，我们能够从中看到其体现的日本文化。下面从和服的发展史、和服的种类及和服的色彩、图案特征等方面论述从中体现的日本文化，从而有助于进一步加深对日本文化的了解。

一、和服的发展史

提起和服，它的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志・倭人传》中记载：“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，日倭王派遣使节先后三次前往中国，把中国的服饰风格传入日本。至日本的奈良时代，也就是中国的隋唐时期，日本才真正地引入汉服的精髓。此时期，日本政府派使节到中国带回大量唐王赠送的朝服，这些朝服就是日本和服的原形。由于中国朝服的华丽、精美，受到日本人的喜爱和欢迎，日本天皇于次年下令，全国上下模仿中国隋唐时期的服饰样式。平安时代是日本的“国风时代”，日本在全盘消化唐文化后，又有了自己的特色。此时的服装也逐渐地摆脱外来的影响，形成独有的精致与奢美的特色。镰仓时代，相对精干、简易的武家文化，日本人的服装回归素朴。桃山时代，人们开始讲究不同场所穿着不同的服饰，当时出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”和参加各种庆典、宴会等时穿的“留袖装”。江户时期是日本服装史上最繁盛的时期，现在所见的和服大多是延续了江户时期的服装特色，之后几百年没有发生大的变动。

日本人在明治维新以前都穿和服，但明治维新后，由于受西方文化的影响，在日本上层社会中，男士开始流行穿西服，也就是我们通常说的“洋服”。直至1923年发生的关东大地震中，很多妇女因穿和服行动不便而遭致不幸或身留残伤，之后，日本妇女才逐渐改穿套裙和其他服装。不过，时至今日，和服仍然深受日本人的喜爱。无论是庆祝儿童成长的“七五三”节，还是入学典礼、毕业典礼、婚礼、葬礼以及节日庆典等重大节日及场合，随处可见身穿和服的人们。另外在日本，艺妓和高级宾馆的服务员都以和服为职业装，在举行花道、茶道等文化活动以及进行传统艺术表演中也离不开和服。

二、和服的种类及和服的色彩、图案特征

（一）和服的种类

和服的种类很多，根据其穿着场合的不同可分为礼服和便服。男式和服款式较少，色彩相对单调，多用深色，腰带细，穿戴比较方便。与男式和服相比，女性的和服款式多样，色彩艳丽，腰带较宽，穿戴繁琐。

男式和服：以染有花纹的外褂和裙为正式礼装，除黑色以外其它染有花纹的外褂和裙也可作为简易礼装随意进行服装搭配。

振袖和服：有色彩斑斓的图案和纹理，是未婚女性穿着的和服。它根据袖的长短分为大振袖、中振袖及小振袖，袖长大约在39至42之间。振袖是当今未婚女性最正式的服饰，是未婚女性参加成人礼或亲友的婚礼时常穿的服饰。

留袖和服：留袖和服分为黑留袖和色留袖两种。黑留袖以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案。黑留袖和服通常是已婚女性参加正式的典礼、仪式或是参加亲戚的婚礼时穿的礼服。色留袖是在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案。已婚和未婚女性在上述场合均可穿着色留袖。

花嫁衣裳：是结婚时穿的礼服。花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服（日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼），也是和服中最为华丽的服饰，色调以红白为主。

浴衣：是一种简单的棉质材料的和服，它是流行于安土桃山时代浴后穿着的“汤帷子”。因其质地轻便凉快，比较适合室内、浴后、夏季炎热时穿着，所以很受平民的喜爱而演变成现在的“浴衣”。

（二）和服的色彩、图案特征

日本的和服在选用颜色上是很有讲究的。在1945年之前，日本在和服的颜色上曾有这样的规定： 太上皇、天皇、皇太子、和亲王的礼服用色分别为深红色、青色、桔黄色、深紫色，这些颜色限制他人使用。尤其是不准皇室以外的人使用深红色和深紫色。

直到现在，在日本的一些地方，非隆重仪式和服一般不选用代表神圣、纯洁的白色和象征着魔力的红色。

日本现代和服在色彩上以黑色为最上。如已婚女性以黑留袖为正式礼服出席各种喜庆场合。青色较为稳重，常作为外出服的颜色，而比较雅致的茶色等色彩也常作为外出访友的服装的颜色，年轻人则喜欢穿比较鲜艳的色彩。

日本和服的色彩和图案很明显的表现在与一年中的各个季节的关系上。春天万物复苏、草木发芽、白花盛开，因此嫩绿的草色和浅葱色成为和服的主色调，樱花和菜花则是这一季节和服的主要图案。初夏时节和服的颜色主要是棣棠色和藤色等，到了盛夏人们为了感受到凉意，一般喜欢选择蓝色或绀色等深色的单衣。这一季节和服的图案除了朝霞和百合之外，波和水流也是人们所喜爱的。秋天和服的颜色多选用金茶色、暗茶色、古代紫藤等色彩，红叶、秋草、则是最适合这个季节的图案。到了严寒的冬天，暖暖的小豆色或是绯色是最适合的颜色了，它能够给给人带来浓浓的暖意。由于冬天是一个相对缺乏色彩的季节，所以华丽的更纱和唐草图案可以为此增色，尤其是新年，以莲红色为主调的吉祥图案成为主旋律。

三、日本和服中体现的日本文化

（一）“和服”这个名称体现了日本人以和为贵的文化

由于日本人口中的90以上都属于大和民族，又由于日本文化中的“和”的观念，所以把其传统服装命名为“和服”。日本是一个重视人际关系，以和为贵的社会，集体意识很强，注重协调精神。

日本自古以来是个农耕民族，由于地理条件的限制，人们生活在比较封闭狭小的环境中，这种环境要求人与人之间必须通过集体合作、相互配合来完成农作物的生产过程。长期生活在这种环境中的日本人之间就形成了“以和为贵”的文化。圣德太子颁布的日本历史上第一部法律――《宪法17条》中的第一条就是“以和为贵”，可见其在日本文化中的久远历史和重要地位。

日常生活中，“和”表现在语言上就是人们之间善于用委婉、含蓄的表达方式，不用直白、开门见山的说话方式。同时还常见于日本人之间的寒暄以及寒暄时的点头、鞠躬等肢体语言。“和”表现在行为上就是人们之间彬彬有礼、和睦相处。

（二）和服的发展史体现了日本人善于吸收和改造外来文化并使其具有本国特色

唐朝时期中国的唐装传入日本之后，天皇命令全国上下模仿中国这一时期的服饰样式。引进唐装之后，日本人便根据自己的需要进一步对唐装进行改造、加工，后来日本人逐渐把本国的气候特点、本国人的形体特征以及审美情趣等因素综合考虑，将和服改良成了最具日本民族风格的服装。

日本文化是混杂的文化，也是不同系列文化并存的文化。日本是个善于吸收、改造并消化别国文化的国家。日本从弥生时代起就开始大量地吸收中国文化，后来又吸收了欧洲及美国文化并使这些文化逐步日本化。例如在日本文字方面，日本根据中国汉字的草书创造了平假名，根据汉字的楷书偏旁创造了片假名，根据英语、法语、荷兰语等创造了外来语。

（三）和服的色彩和图案体现了日本人热爱自然，强调与大自然的和谐

日本姑娘穿着的和服的绚丽多彩常常是西方著书者们称赞的对象。日本姑娘们将美丽的自然景色绣染在和服上，利用大自然之美来装饰自己。从和服到与之搭配的腰带、木屐等都装饰着自然界的花草等图案。即便是颜色的名字也都和大自然有关，例如樱色、桃色、棣棠色和、藤色、葡萄色、木兰色等等。日本和服的色彩和图案根据季节选择与此季节息息相关的色彩和图案，把大自然的色彩和图案融入到日常生活必须的服饰当中，体现着人们热爱自然，与大自然之间的亲近，与大自然的和谐统一。

日本人热爱自然，与自然和谐不仅仅体现在和服上，还体现在食品、居住环境、艺术等方面。如日式最有名气的点心牡丹饼、御楸以植物为名，日本的名酒“樱正宗”“菊正宗”“山川”等也取名于大自然。在日式庭院中的路径、盆栽等无不使人感到与大自然融合在一起。日本的山水盆景、插花等别具一格，尽量追求自然的真实性，保持大自然之美。

（四）和服的设计之美和穿戴繁琐体现了日本的包装文化

和服在日本的根深蒂固与流行，和日本人的爱好和习惯是分不开的。有人说，“日本文化是包装文化”。确实，日本是非常喜爱和重视包装的民族，他们认为包装包含着自己对对方的“体贴”和“款待”的心情。在商场购物时，即使是一件微不足道的小商品，商家也会在包装上大下功夫，他们耐心仔细地对商品进行一层层的包装，甚至连一块小小的糖果也不放过。

对日本人尤其是日本女性来说，和服也是一种精美绝伦的独具日本特色的人体包装。日本和服种类繁多、设计精美而且穿戴繁琐，即使貌不出众的女性，穿上一层又一层且设计精美的和服也能变得光彩照人，让人眼前一亮。

以上从和服的发展史、和服的种类及和服的色彩图案特征等方面论述了从和服中体现的日本文化，希望本文能够对对和服和日本文化感兴趣者有所帮助。

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