《捉妖记》:国产电影新拐点?
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在这个档期里，《捉妖记》的存在显得很尴尬：前有《小时代4》和《栀子花开》，将粉丝营销做到了极致，后有《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》，虽然并不尽如人意，却也口碑爆棚到逆转院线排片率―这中间剩余给《捉妖记》，就剩下特效这个梗，但在《大圣归来》口碑好到明显偏执的情况下，《捉妖记》已然被一厢情愿地比了下去。但是，《捉妖记》果真该享有这样的待遇吗？在市场浪潮面前，它又有哪些问题值得我们去关注？本期我们邀请到知名影评人赛人、徐元，为我们详解《捉妖记》。
工业标准
华语电影新拐点：
徐元：从工业标准讲，《捉妖记》算得上华语电影的一个拐点。
赛人：不是标杆，只是拐点，是这个意思吗？
徐元：其实也可以叫标杆了，因为它解决了华语动漫类电影里的恐怖谷效应。就是说CG做出来的人物眼睛和表情，始终都是怪怪的，就是当年罗伯特・泽米吉斯在《极地特快》里都没解决的问题：角色介于写实和漫画之间时，人物的眼睛是让人害怕的，它让人不舒服。但《捉妖记》里胡巴的眼睛就做的确实很好。
赛人：这个还跟身子搭配有关系，胡巴就是个白萝卜的身子，如果它配的是个粉红色衬衣的话，估计眼神就有问题了。
徐元：所以说许诚毅还是很聪明的，它把这个东西改成了一个观众比较好接受的东西，同时又为自己降低了制作上的难度―你看电影里的那些怪物，都是没有毛发的，即便有也像是刚发芽的叶子，而不像是《怪兽公司》里的毛怪苏利文那样细腻，那个毛发是很复杂的。但即便许诚毅耍了小聪明，我个人还是觉得《捉妖记》是继周星驰《功夫》之后，CG动画做的最好的一部了。
赛人：《功夫》很克制了，只是少数的、在不多的篇幅里用了，而且用的很精到。但是《捉妖记》就是从头到尾都在用CG特效。
徐元：是从头到尾都在用，但你绝对不会觉得它像《变形金刚4》用的那么烂。
赛人：也不见得。以前最有名的真人与CG结合的电影叫《谁陷害了兔子罗杰》，也是泽米吉斯的，那个东西就很显摆，后来到了《阿甘正传》里，当他利用CG技术让阿甘把屁股撅给尼克松，让他看自己屁股上的伤疤时，观众就会觉得很惊奇：怎么可能这样？泽米吉斯利用CG制造了好几层阅读空间，我更喜欢这种设置，就是将它的主题跟特效完全结合得不露痕迹。
徐元：相对来说，《捉妖记》还是太显摆了，的确有卖弄的嫌疑。
赛人：我不反对这种卖弄，因为从大的工业水准的角度来讲，现阶段的中国电影其实就处在一个卖弄的阶段，这样可以给观众足够的吸引。就像粘土动画，它一定是夸张的，它不夸张观众的精力就集中不起来。比如《超级无敌掌门狗》，它一上来就告诉你：这个事儿是假的。
徐元：其实就是不能为了炫技而炫技，还是得做出那种气息，让角色和观众能活在这种气息里―这个东西是目前中国特效电影比较缺少的。不过目前我们也没必要做到这点，能让人单纯地看到特效进步就很厉害了，这就是中国特效电影的新方向。
赛人：但这个东西很贵，貌似目前没有办法大面积推广。不过贵未尝不是件好事。《捉妖记》如果票房卖得足够好，肯定会有人一窝蜂来搞这样的电影，也就会出现一个不良现象，反而更容易把这个东西带偏。
徐元：国内目前应该不会追这个风，他们宁肯去拍《小时代》这样的去迅速赚钱，也不会耗费几年时间去做这样的事情。
萌妖胡巴
并不本土的奇幻故事：
徐元：虽然宣传说《捉妖记》取材自《山海经》和《聊斋》，但它依旧是个西方化的故事，它就是从《外星人E.T.》演变过来的，内里包含的是西方宣扬的什么自由、平等和博爱―无论对于外星人，还是对于胡巴，只要有这么个生命体，我们就都能成为朋友。但我们国家的文化基因强调的不是博爱，而是爱憎分明，要知道什么是香的什么是臭的，什么是忠的什么是奸的。
赛人：其实电影就是对社会文化的一种照应。像外星人E.T.，其实就是斯皮尔伯格对他们犹太人的一种隐喻，甚至可以说指代的是整个有色人种。他需要用童心和博爱的方式，来帮他们摆脱受迫害的地位。但中国文化没有这样的东西，咱们更偏向于快意恩仇。
徐元：但对《捉妖记》要求不高的话，其实还是可以接受它目前的这种设定的，毕竟它在最近几部同类奇幻题材的电影里，已经算不错的了。
赛人：奇幻题材本身就不是中国的东西。中国总是认为好莱坞拍的东西好，就要去模仿，这个事情很讨厌。就像《钟馗伏魔》和《大闹天宫》，本身就是个非常本土的神话故事，但这两个电影却从电脑特效到故事架构，都沿用了西方那套东西。西方就是人、神、魔，这三者是模糊的、暧昧不清的，而中国其实也分为两界，但它是正反分明的，正的一面是神、佛、仙界，反的那面则是妖魔鬼怪―《封神演义》和《西游记》都是这个路数。西方把人性看的很复杂，神也就会有这样的反应，他们也很纠结、很自私，有各种各样的小毛病。但在我们的神里，基本就没什么性格。
徐元：这个我太不能同意你了。我就举个简单例子，《指环王》是非常讲阶级论的：魔就是魔、怪物就是怪物、矮人就是矮人。相反中国是非常有弹性的：玉皇大帝也不过是个不知道修行了多少年的普通人，受了不知道多少磨难之后才被上天封为玉帝。而妖通常是一个地方的，只要“朝廷”给他颁发一个“聘书”，就等于成仙了―类似于招安。
赛人：关键是它要肯皈依才行啊，孙悟空一开始不就是要逆反着来吗？凭什么要听你招安？我非要反过来把你给招安了。
徐元：不管是谁要招安谁，中国传统文化对人、妖和魔都不是以出生论的，它是要讲修为的，类似于神幻世界的科举制度。这跟西方的阶级论不一样：撒旦就要做坏事，上帝就是要阻止。但在中国语境里这关系就得变，只要撒旦得到上帝许可的番邦册封就OK了。不过这样的讨论貌似偏了，谈回《捉妖记》。它对人与妖魔关系的西方化设定，其实我能接受，但有一点我不喜欢，就是它把妖怪全都动物化甚至宠物化，最后居然被食物化。
世界观
欲说还羞的隐喻：
赛人：把妖魔宠物化甚至是食物化的设定，的确是理智思考后不能接受的。
徐元：《捉妖记》开场那段旁白，就为电影设定了一个等级森严的世界，它有个严格的二元对立，这儿是人界，那儿是妖界，我们要进行对抗。但后来你发现这些只是我们吃的东西而已，原来这是个反映玉林狗肉节的电影啊：你仔细看顺天府的集市，路两边挂的全是狗肉，甚至还有几个活猴子，但没有鸡鸭牛羊这些家畜。
赛人：感觉像是个素食主义者拍的电影，就像是在宣扬动物保护主义。两位主创，从江志强到许诚毅都是广东那一带的人，这对他们来说就是个信手拈来的生活常识，包括最后吃胡巴的那个方式，就是吃猴脑的做法―它本来是要讲一帮妖要建立自己的王国，但最后电影呈现出来的，却又是个“捉妖产业链”，有捉妖的、有贩卖的，有专业的厨师和饭店，还有想吃妖怪的食客―完全就是个美食动画片嘛。
徐元：其实这个故事真的是乱飘乱走，演着演着就飘到另一个地方去了。但它的情节很激烈，所以观众也顾不上这些。可你仔细想想，从头到尾它的调性其实变化很大的：一开始告诉你是魔族的战争，但跟人类又是不互相侵犯的，之后又有妖王、妖后和小妖王，听起来像是个很宏大的皇室故事，但到后边却是个把萝卜当猴子吃的故事，最后又说什么妖魔很快就会统治人间。
赛人：这分明是许诚毅在铺设世界观，而这个世界观还没完全展开，只是在为后续埋下伏笔。但在妖魔世界里提世界观，实际上是我们传统的文化里没有的。我们通常不想建立世界，《西游记》里有很多妖怪，他们在山里的生活就是：有唐僧肉我就吃，有公子来我就勾引一下，什么都没有我就照样当我的狐狸偷鸡吃，牛魔王也是，开始他是很独善其身的。
徐元：《捉妖记》的世界观伏笔埋得并不好。它一再强调胡巴是唯一正统的继承人，按照中国文化的逻辑这就应该卧薪尝胆复国了，结果却是让它找个地方躲了起来。
赛人：这集的主要任务其实还是井柏然和白百何，但它的结尾确实收的不那么漂亮，我觉得是因为它缺少一种幽默感在里边―而且这在整个电影里都很虚弱，虽然它是喜剧。真正的幽默和喜剧是靠架构完成的，那是一种幽默的情境，而演员的表演和语言的夸张不过是种辅助，情境到那里观众自然就笑了，不需要姚晨的东北话。
徐元：说到架构不幽默，这个本子还有个问题我觉得很有意思：井柏然和白百何最后居然真的把胡巴卖了，这个设定出乎了我的想象。按照我理解的逻辑应该是：白百何特别想卖了胡巴但井柏然不肯，就想办法阻止，可是这个呆头呆脑的家伙被古灵精怪的白百何说服了也就卖了―这个设定对井柏然的角色而言是减分的：身为老爸居然为了几个钱把儿子卖了，这个事情实在太狠了。
赛人：就是故事推进不够顺畅。编剧就是为了吊观众胃口，但这个冲突做的并不高明，太短平快地解决了。其实编剧可以再设置一些冲突点，比如井柏然教育胡巴不能吸血，但胡巴就是不听话，抱着赌气的心理他把孩子卖了，这就显得合情合理了。
徐元：其实这也可能是江志强对当下社会的一种隐喻，除了刚说的玉林狗肉节，这点就是在说当父母的可以卖孩子嘛。
中国神话
从未被真正开发：
赛人：不只是《捉妖记》，近几年打着中国文化旗号的电影，都没有真正切中传统文化的精髓，尤其《功夫熊猫》，无非是卖相上看着契合传统文化而已。
徐元：其实就是外表贴了符号，并没有真正的核心价值在里面。熊猫成为中国文化的符号也就一百多年吧？与几千年的文化沉淀相比，这算啥啊！
赛人：那是因为后来的人闲的无聊嘛，就是发现熊猫怎么越来越少了，保护起来好玩儿啊。真正代表中国文化的，是龙是风是麒麟，怎么可能是熊猫。
徐元：像虎、豹和白鹤，也比较能代表中国文化的意境。其实熊猫是中国人现代生活的象征，而龙则是古代中国的象征，从目前国产电影对龙形象的诠释来看，以中国神话元素为题材的电影，还有很多值得挖掘的地方，比如《西游记》，绝对是个超级大IP，《大话西游》就做得很好。
赛人：《聊斋》里也有很多，比如死了都要爱的那种，多惊天地泣鬼神，比如《梁祝》，死了变成蝴蝶也要在一起，这种生命不息多感人？电影里《倩女幽魂》不正是这种吗？它就是个比较得中国精髓的电影。
徐元：《倩女幽魂》的造型、美工，比现在这些破烂东西看着顺眼多了。那个时代的香港电影，尤其TVB，几十年如一日地拍古装题材。但现在这个泱泱大国，拍来拍去却只有辫子戏，还都毫无古代意蕴。我们为什么喜欢古龙、金庸，就因为他们能传递诗意的、浪漫的、豪情的东西，无论你是华山派的令狐冲，还是舍身为国的郭靖，即便是干一票就走的杨过，都能让人感受到古代的气息。
赛人：中国一直没有太强的小说叙事传统，尤其是魔幻这类。
徐元：但这并不妨碍我们有很强的文化精髓。我长期有个观点：我不觉得我们一定要拍奇幻玄幻的电影，当然要拍也未尝不可，但不能把它变成一个好像我们拍不好就要亡国灭种的样子―拍不出来我们就是东亚病夫了？我们拍不好科幻片，就说我们是没有想象力的民族―这逻辑很奇怪啊。法国是世界第二大电影工业大国，他们也没拍什么科幻片魔幻片呀。
赛人：对，这不是一种失败，也不要成为一种风气。每个人都应该检讨自己的心态。就像我开始质疑胡巴的萝卜造型，说妖怪不够人格化，还觉得架构不够幽默，甚至批评它没有切中中国文化精髓，但我还是喜欢这部电影。我们看这些问题的时候一定要跳出来，有一点对电影的尊重、对人的尊重。