浅谈传统民族服饰的现代设计
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摘要:服饰作为民族识别的依据之一，在民族识别和民族研究中具有不可忽视的作用。风格独特、色彩斑斓、装饰华丽的民族服装，无疑是中国服饰史中光辉的一页。在体会和感受中华民族服饰艺术的巨大的魅力的同时，更应看到精神和物质文明的高度发展以及科技的不断进步，服饰设计将呈现向市场化、国际化、个性化发展的趋势。随着人们整体生活质量的提高，对于服饰的功能要求也将越来越细化、具体化，最终使服饰能够适应自己变动的不同环境要求。因此，现今我们所面临的难题是，现代服饰设计如何立足我国民族文化艺术之本，在继承我国优秀传统的基础上去发现、去寻求、去创新。
关键词:传统； 民族服饰；设计
服装的时代性和民族性从理论上说，应该是互为包容、互相协调的统一体，但在实践中，两者既有包容、协调的一面，也有相互排斥和对立的一面。由于地域的、历史的，以及文化传承性与观念意识等方面的原因，包括民族艺术、民族美学在内的民族文化，在新时代出现的全球化的文化交流之中，往往更容易出现某种文化落差，甚至出现冲突或被遮蔽的情态，这不光会影响到民族自身文化的传播，而且也有碍于文化的选择与重构。对于其中的民族服饰艺术具体体现在以下三个方面：一是民族服饰首先从一个侧面反映着对于本民族文化（包括审美取向）的自尊和自信，同时也就必然从一个侧面固化着民族文化心理结构的稳定性。二是各民族服饰在相当程度上显示出区别于其他民族和地域的、本民族与本地区特有的着装方式、发展态势，这是其特色和优势所在，但同时也包含着明显的负面的东西。三是本民族、本地区特有的自然环境、人文背景、民俗风情，以及人们的生活与生存状态、心理特质等，为民族服饰设计提供了创作题材的优势，但恰又容易过分看重题材的“特色”而滋生“吃题材饭”的惰性，以至影响到艺术视野的拓展与美学追求的突破。
一个民族的艺术，以至整个文化，只有当它是可增长的，才可能是有生命力的。而且它的增长不仅可以影响到本民族的美学内涵与美学品质的调适，以及文化性格、文化精神的重构、重塑，而且还可以给其他文明形态以有益的参照和影响，成为人类文明财富的一部分，只有如此，它才不会在发展中消亡。如今，对于民族服饰艺术而言，是机遇和挑战同在。机遇即是文化的多元化趋向，为民族服饰艺术在宏阔的视野中充分地获得参照，并尽力张扬个性，提供了更多的可能性。但同时因文化落差所导致的文化冲突，对于民族服饰艺术的挑战也是十分严峻的。因此，民族服饰艺术必须要弃其所短，扬其所长，真正在独特的美学品格上来寻求提高。要实现从根本上提高独特美学品质，并在此文化交流全球化的大势中独具风采。民族服饰艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的文化积累与发展为依托。
2 以民族文化发展为基础，与现代服饰结合为目标
民族服饰的研究需要现代意识的关照，需要寻找的是时代与民族生活，与民族文化结合的好方式，是运用现代条件发掘、保留和提升民族特色文化的好方式。即不是要阻止民族传统的继承，恰恰是要通过提炼和提升民族文化发展，通过启蒙、宣传、引导，使少数民族在发展中既保持本民族那些有价值和意义的文化成份，又赶上时代的步伐，过上文明的生活。通过审美意识和审美趣味的转变提升优秀民族传统文化，形成新的特色。
例如，对藏族人而言，服饰不仅是财富的象征，还意味着吉祥幸福。故传统的藏装在穿着时比较烦琐，尤其系腰带是个技活，如果随便系上去，袍子就会走样，显得邋遢，讲究的人往往需要别人帮忙系带子。90年代初，针对藏装出现了一系列的改良，为了既方便又美观，市场上出现了缝有腰带的女式袍子，一环过来便可，裙子也自然形成，既保持了传统藏装的美观，穿起来也方便；同时原来朴素顺溜的领口，突然多了像时装一样的翻领、竖领、毛领……布料也是五花八门、五彩缤纷。尤其是夏天穿的女式无袖袍，猛地一看上去有点近似于内地的连衣裙。这种改革比较受城市年轻女性的欢迎，也给夏日增添了清爽、妩媚的色彩。男士藏袍，设计者把长袍裁成了两半，拿来穿了衣服，再套上下面一半，整体效果还是一个长袍的模样。改良后的藏装很有现代节奏感，将传统元素与时尚元素有机结合了起来。经过了几年的发展，藏装不仅在款式上有所创新，在布料、图案、颜色等方面都有所创新，更加艺化和大众化，朝着简便、适用、美观、更能显示身体线条和审美情趣方面发展。藏装的改良是藏族人新的审美观念和消费观念的产物，也是民族文化不断走向文明和现代的重要表现。拉萨的人们在繁琐复杂的传统藏装、“改良”的现代藏装之间找到了平衡，既保持了传统，又拥抱了现在。
3 坚持民族个性的艺术发展方向，激发新的服饰美学
民族个性始终是民族艺术存在和发展的精魂，也是形成其独特美学品质的内核。尽管我们现在很难设定走向开放的民族艺术在当代新的人文背景之下、以及面对新的世纪之时，会是一种什么样的新的形态，但有一点是可以断定的，那就是必须始终在美学上高扬新的民族个性。这种新的民族个性，既是民族的、又是时代的。否则，就会失掉自身的价值，那样，所谓“交流”也就必然成为一边倒的被动接受。这是绝对不可取的。同中国总的艺术发展情况一样，民族服饰艺术也既要受到世界的影响，但绝不能够脱离传统的影响；既受当代新的生活、新的文化形态的启示与促动，同时也要传承本民族文化精神的优良基因。所以，从整体上说，它所追求的应该是多重因素促动下的新的民族个性。在具体的实践及美学追求上，则需要不断实现这样的双重超越：吸取与消化本民族以外健康而有益的东西，在横向上能够穿越诸多域限，不断跨向新的境界；植根于传统优势而又有所突破、有所推进，实现纵向提升。这样，我们的民族服饰艺术才有可能在当代新的文化背景下，在美学品质上激发起富有生命力的新的民族个性。
参考文献
［1］ 滕菲.灵动的符号――首饰设计试验教程.北京:人民美术出版社，2003
［2］ 高格.细说中国服饰.北京:光明日报出版社,2005
［3］ 邹宁馨,伏永和,高伟.现代首饰工艺与设计.北京:中国纺织出版社，2005
［4］ 王岳川，后现代主义文化研究，北京：北京大学出版社，1992