盛开不败的兰花花
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六月的日头腊月的风，
老祖宗留下个人爱人；
天上的星星配对对，
地上人都有个干妹妹；
骑上那骆驼峰头头高，
人里头就数上咱二人好
谁翻乐府凄凉曲
一曲曲苍凉高亢的信天游，一声声奔腾豪迈的安塞腰鼓，一步步潇洒跃动的陕北秧歌八百里秦川的凄凉曲，似乎永远也唱不完。无论是周秦、汉唐的恢弘帝王气、朴实善良的厚重人文气，还是脚下的浮尘黄沙和头顶的灿烂斜阳，还有那沟壑绵延、铺天盖地的崎岖山川，蕴含的都是那千年古都的烂漫与沧桑。
在这片孕育着中华文明的热土上，流传着一段爱恨交织、荡气回肠的凄美传奇。兰花花与杨五娃青梅竹马，相恋相依，富甲一方的土豪劣绅周老财运用权势与金钱，强行粉碎了兰花花与杨五娃的爱情愿景。兰花花与杨五娃冲破枷锁、追求自由，但最终人亡家破，生离死别，在那片广袤的黄土地上留下一曲炽烈而苍凉的悲歌。
讲中国故事
《兰花花》是不朽的中国故事，在当今社会依然令人感动、引人深思。经典的力量是伟大的。由中国东方演艺集团、陕西省文化厅、陕西省志丹县人民政府共同出品、中国东方歌舞团倾全团之力，精心推出的舞剧《兰花花》自亮相以来，为观众带来了一份久违的感天动地。
在舞剧创作中，“剧”和“舞”艺术特征和审美价值的凸显，两者关系的完美契合，对一部舞剧的成功十分重要。有了强烈的戏剧性支撑，演员才可以在更广阔的舞蹈空间中通过舞蹈语汇表达情感、塑造美感。而独特的舞汇表达，恰如其分的肢体舒展，对剧情的演绎和诠释可起到相得益彰的效果。舞剧《兰花花》的人物设置为，兰花花、杨五娃、兰父、媒婆、周老财、周老财之子等。兰花花与杨五娃相爱，周老爱子心切，通过媒婆的里应外合，将美丽的兰花花抢夺许与自己的幼子；兰父虽然深知女儿与五娃的情投意合，但为了让女儿过上好日子、改变家里的穷苦现状，万般无奈之下，以下跪相求，逼迫女儿默许；杨五娃反抗现实，满腔怒火追回兰花花，最终酿成无法挽回的悲剧。剧中每一个人物都有着立体饱满的独立人格和客观立场，剧中所折射出的对于人性善与恶、对与错的思辨，在今天同样具有现实意义。
《兰花花》第三幕，是兰花花与周老财儿子结婚的场景，这一幕跌宕起伏、情感浓烈、扣人心弦。舞台处理方式十分
巧妙：兰花花在新房的痛苦挣扎、陕北村民与婆姨的好奇围观、婚宴上乡民的劲歌狂舞与推杯换盏、兰花花与周老财儿子
的悲情成亲、杨五娃与地主的激烈抗争、地主误伤自己的儿子、家丁对杨五娃的绑缚与鞭挞以上这些场景转换和激烈的剧情演进给舞剧的叙事带来了极大的难度，如何将以上发生在几个空间的戏剧情节全部聚焦在同一场景，需要主创团队的巧妙构思和缜密安排。编导选取了“凳子”这样一个常规性的普通道具，作为重要线索和舞台意象随着情节的不断演进，变换着它的功能和场景：既是兰花花奋力挣扎的婚床，也是村民们劲歌狂饮的酒桌，是兰花花与地主儿子的成亲通道，又是地主酷打杨五娃的刑房
在处理技法上，这一幕引用了“蒙太奇”的艺术思维，在总体氛围中营造分隔演区的具体情境，比如，当兰花花与地主儿子成亲时有多个事件线索的叠加，但是情绪的展现却要在一个舞台之上进行，观众们在看到这一场时虽会感到目不暇接，但是整体的大环境和情绪的铺叙是紧紧联系在一起的，没有一点空隙；同时，引用了中国戏曲写意性的美学法则，具体来说，就是把虚拟空间、时空自由及“一桌二椅”的美学真谛运用到《兰花花》的情境当中。这一精妙处理，使人发出感慨：舞剧《兰花花》的舞台呈现，是中国的，也是世界的。
跳中国舞步
舞剧《兰花花》具有浓郁的陕北特色，安塞腰鼓、秧歌、扇鼓舞以及表现陕北人民朴实、粗犷、豪迈的肢体语言，都是构成剧中舞蹈语汇的重要元素。众所周知，东方歌舞团以演出亚非拉及世界各国舞蹈而著名，面对《兰花花》，对于东方的舞蹈演员来说要完成一种转换，他们脱去华服，戴上羊头巾，梳起麻花辫，是一次回归，更是一次超越。杨五娃和兰花花分别由东方歌舞团青年舞蹈家陈锐、殷硕，曾明、孟庆
，王祖鹏、张丝蕊三组演员来饰演。对于这部舞剧，他们都有独到而深刻的理解。
在曾明看来，杨五娃是非常倔强的，那种耿劲儿让他绝不屈服于强权势力，但他又是非常柔软的，他对爱情的执着是那种“没有兰花花我就活不了”的炽热和强烈。他温柔又倔强、阳光又忧郁。这种反差极大的性格在曾明超凡的技巧和带有“融我爱恨、触我情肠”的撕裂感的演绎之下赋予了杨五娃生命力。曾明是名副其实的“舞剧王子”，《兰花花》为他的舞剧艺术版图勾勒出一份厚重和深邃。
生活中高大帅气的陈锐与杨五娃这个人物性格有着很多相似之处。“杨五娃的情感走向会随着剧情的推移而发生变化，而各个阶段的情感把握都需要我的全情投入。 ”排练期间，当排到第四幕，兰花花与杨五娃这对苦命的恋人在历尽千难万险终于得以短暂的团圆，但却随即生离死别时，陈锐在结束收尾动作之后控制不住压抑的内心，放声大哭。那一刻，是“人戏合一”“物我两忘”之境。走进杨五娃、成为杨五娃，是陈锐的舞蹈艺术生命中最闪亮的升华。
王祖鹏是一位 90后五娃，他是西北地区长大的兰州人，和杨五娃年纪、生活的地理环境都有很多相近之处，这是他的天然优势。虽然相比前两位舞者，他稍显腼腆，但王祖鹏身上有一股原初的热情和冲劲儿，他说：“舞剧《兰花花》对我来说是一次新生，是我对生我、养我的那块土地的生命体悟。 ”
殷硕是北京奥运会开幕式上身披水玉翠绿色丝绸的曼妙“飞天”，是从杭州西湖走来的温柔婉约的江南女子，更是观众心目中对于兰花花人物形象具象化呈现的不二人选。早在 2009年，《兰花花》初创之时，殷硕就跟随剧组深入陕北高原，体悟风土民情，揣摩兰花花的心境和命运。今天，经过生活阅历的积淀和艺术学养的深厚，殷硕与兰花花已经合二为一，浑然天成。
孟庆
是天生丽质的美少女，更是视舞蹈为生命的优秀舞者。要演绎好兰花花这个陕北女孩的质朴和热情，性格内向的孟庆
每天都在结束排练后独自面对镜子做动作、找感觉、反复思索，这个过程对她来说是一次质的飞跃。 “《兰花花》将我的舞蹈维度拓宽了，她让我认识了更好的自己。 ”飞扬的扇子、血色的红妆、震慑人心的双人舞，让孟庆
从纤柔轻盈的花蕾成长为一朵傲然绽放的兰花花。
张丝蕊出生于体育世家，父亲是足球教练，母亲是田径健将，沙场上的摘金夺银给了张丝蕊与生俱来的对“更高、更快、更强”的人生追求，而这恰恰十分贴近兰花花坚韧勇敢、不畏惧不屈服的人物性格。资深的东方舞底蕴和赴云南等地排演多部舞剧的艺术积淀，都让《兰花花》在张丝蕊的一招一式中豁然怒放。她说：“排演《兰花花》对我来说是一次神圣的艺术洗礼。 ”
在舞剧《兰花花》中，群舞的编排同样匠心独具。
第三幕的婆姨舞，表现村民喝酒、吃面、聚众围观的舞蹈部分充满了黄土高原的人间烟火气息，婆姨们手拿红手绢，或排成一排、或分散在舞台各个点位、或三五扎堆形成相互讲话传声的动作造型，红手绢在舞台上纵横摇摆，所到之处都是那些流经在黄土高坡上关于兰花花的流言和传说；村民壮汉则不管那些故事有多凄美，他们只顾今朝有酒今朝醉，大口喝酒、大口吃肉才是最朴素的人生信条，在舞台上推杯换盏、及时行乐，围在盛酒的大碗前，恣意贪婪地舞蹈起来。这一凄楚的人生况味对蒙昧习性的反思和批判，令人心动。
在第一幕表现朴实的陕北人民欢庆佳节的社火场面中，全体女演员跟随兰花花的脚步，纵情舞起了欢快热烈的秧歌；男演员与杨五娃一起辗转腾挪、豪迈地敲打起扇鼓。随着兰花花与杨五娃爱情的升温，全体演员挎起了安塞腰鼓，在一片静场中，突然跃动起风风火火的安塞腰鼓，那是酣畅痛快的洒脱舞步，那是发自心底的纵情呐喊，那是一种原始热情的自然流露，那是超越舞剧本身的天人合一。鼓声与演员的欢呼声爆发出震撼心底的回响，兰花花与杨五娃在这样浓烈的氛围中表明爱意，热情相拥，全场高唱起磅礴而响彻天际的信天游，“六月的日头，腊月的风，老祖宗留下个人爱人”那一刻，剧场沸腾。
八年心血磨一戏
时间回到 2009年11月，陕西省志丹县牵手何利山、唐文娟、孟可等艺术家，开始了对《兰花花》的生命体验和情感创作。由志丹县草根艺人为主体的大型陕北信天游歌舞剧《兰花花》在志丹县首度上演。
八年后的 2016年，根据文化部雒树刚部长对东方提出的“以艺术创作为中心，以人才建设为基础，以重振东方辉煌为目标”和董伟副部长提出的“确立高远艺术目标，树立崇高艺术理想，塑造国家艺术形象和传承东方精神、彰显东方特色”的工作要求，中国东方演艺集团将舞剧《兰花花》列入 2016年重点创作项目。《兰花花》主创团队老中青结合，内与外互动。集团董事长宋官林回顾、总结中外舞剧艺术发展的历史，深有感触地说：“深入人心的音乐旋律，对一部舞剧的成功和传扬极其重要。兰花花，是中华民族生生不息的永恒长调；兰花花，是华夏儿女真情挚爱的壮美诗篇。 ”在宋官林的组织下，总导演何利山、唐文娟，编剧夏征宇，音乐总监关峡，作曲孟可、丁纪，舞美设计戴延年，灯光设计邢辛，编导周莉亚、李铭佳，服装设计张松玲、张阳，音响设计赵宝忠，造型设计方绪玲，视频设计杨睿、孔江强强联合，联袂出击。在合作模式上，中国东方演艺集团、陕西省文化厅、延安市志丹县三方牵手，央地合作、优势互补，通过精心策划、精心组织、精心实施，打造出全新升级版舞剧《兰花花》。
艺术“国家队”的壮观集结
用总导演何利山、唐文娟的话来说：“翻新比原创更难。 ”经过八年的宛转沉浮、积累沉淀，在创作新版《兰花花》舞剧时，两位导演及编导周莉亚、李铭佳与众主创一道，从剧本、音乐、舞美灯光再到舞蹈语汇和整体呈现，都做了精细的研讨和大刀阔斧的修改，用虔诚的心境完成了“旧我，创造新我”的凤凰涅
。在谈到整部舞剧的精髓时，导演唐文娟表示：“黄土高原是中华文明的发源地，那些朴实善良的人们身上特有的黄土魂是无法用语言形容的。兰花花就是那片土地上不畏封建传统的美丽女孩。舞剧《兰花花》是东方歌舞团的第一部舞剧，我们要用真心真情把最好的艺术献给人民。 ”导演何利山深情地说：“讲中国故事，传播中国声音，跳中国舞步，舞剧《兰花花》的爱情故事，是用行动表达由心发出爱的能量，舞动生命的赞歌，追求美好的爱情，彰显信天游震撼的魅力。爱在飞扬的黄土，真在流动的血脉，情在心里的感动，她是西北高原的维纳斯，是黄土高坡男人女人永远的爱。 ”
出生音乐世家的编剧夏征宇，从小就听过《兰花花》这首信天游，也听过很多版本的《兰花花》故事。但如何抓住兰花花这个人物最闪光的审美特征和性格特点是夏征宇思考探究的重要创作支点。他以严谨的学术素养和扎实的创作功力，走进兰花花的内心世界，梳理她与杨五娃曲曲折折的真爱历程。新版舞剧《兰花花》的人物定位，淡化了“脸谱”，加重了人性之美，把包容人类的普遍情感注入到每一个角色中，使全剧在讴歌真情挚爱中张扬生命的力量。八年的时间，夏征宇八易其稿，对舞剧的文学表达精益求精。他说：“写《兰花花》，最想传达属于东方女性的一种美。 ”
音乐是舞蹈的灵魂，舞剧音乐更要有强烈的内在张力。可以文艺、可以浪漫、可以悲伤、可以深刻，它要牵引着观众的心，并且时刻保持一种敏感状态，伴随舞者的曼妙舞姿及舞台上各工种的合力呈现，让音乐在舞剧中得到最大限度的情感释放。音乐家孟可早在创作《兰花花》之前，冥冥之中似乎已为她做了很多准备。他做了大量民族音乐的改编工作，也给自己坚定了一个艺术信念：全力挖掘流传久远、最具中国民族文化精髓的旋律，然后用西方经典的交响、和声、复调等纵横交错的呈现方式加以改编，推动加深民族音乐的感染力和内在张力，不惜一切手段将它发扬光大。到舞剧《兰花花》，他把那首家喻户晓的陕北风情信天游《兰花花》融进了舞剧里，对它进行解析、提升、大幅度改编，随后，温婉柔情、痛彻心扉的旋律，舒缓、冲突的音符，还有二重奏、四重奏、重唱、合唱等音乐表现形式，就被孟可天然地勾勒出来了。剧中很多有着激烈戏剧冲突和缠绵爱恨嗔痴的舞段，孟可用一段小提琴、一段钢琴即恰到好处地表现出来，如黄土高原上的涓涓细流，化作兰花花、杨五娃的殷红血脉，激荡着观众的万千思绪。那是一种举轻若重的如泣如诉，是一N不可遏制的情感流露。此外，新版《兰花花》音乐全部启用交响配乐，特别邀请国家交响乐团团长关峡担任音乐总监，中央芭蕾舞音乐总监张艺担任指挥，国家交响乐团进行现场同期录音。录制后的《兰花花》音乐充满了大气磅礴的现场感，除了最大限度感受《兰花花》音乐旋律的凄美动听以外，观众还可以感受到音乐的灵动以及乐手们突然迸发的灵感瞬间。
舞剧《兰花花》特别邀请了空政话剧团国家一级舞美设计师戴延年、国家话剧院一级灯光设计邢辛，担任舞美和灯光设计。作为 2009年版的《兰花花》舞美设计，戴延年再次加盟主创团队，将新版舞美设计做了大幅度翻新。“舞美不仅是在制造环境空间，它也拥有自己的语言，帮助导演一起进行再表达。舞台风格的建立也是一种语言系统的建立，当舞美语汇建立起来，舞剧内涵也就自然而然的呈现出来了。 ”在新版舞剧《兰花花》中，戴延年运用了版画这一元素作为舞台样式，表现所有的空间、环境，极具陕北风情意味。当兰花花与杨五娃逃出周老财家中的黑暗，在一片千沟万壑中重见光明、短暂相聚时，背景天幕映衬出画有黄土高原的巨幅版画，两位演员在层次简约的台前进行充分的表演。舞台布景与舞蹈情感交相辉映、相得益彰，塑造了无限延绵的舞台空间，呈现出超然空灵的审美意境，带给观众高远辽阔的天地想象。《兰花花》的灯光细腻而有温度，那些斑驳的光影色彩和张弛有度的明暗变化仿佛无声的语音，在舞台上诉说。“对于《兰花花》的灯光设计，我在颜色的要求上非常注意，尽量避免泛颜色化以及泛晚会化的现象。虽然《兰花花》是民族舞剧，但要融入更多当代的审美意识。尽可能把故事性，舞蹈性，地域性与现代性相统一，以灯光的独特语汇为精彩的舞台呈现增色。 ”灯光设计师邢辛说。
传播方式的锐意创新
由中国戏曲学院国际文化交流系两位年轻老师和六名学生组建的宣传团队，担任了此次舞剧《兰花花》宣传、策划和推广工作。集团董事长宋官林带领主创团队与年轻的宣传策划团队第一次见面会上动情地说：“我们看你们很鲜活，你们看我们很传统。让我们精诚合作，共同寻找历史与现代，传统与时尚的契合点，这也是引领社会关注《兰花花》的切入点。 ”师生八人的平均年龄都是 90后，他们从《兰花花》建组伊始便走进东方歌舞团，深入排练厅，置身台前幕后，感受东方歌舞团坚实厚重的大团风范，捕捉《兰花花》成长前行的点点滴滴，纪录主创、演员的举手投足。他们采访了《兰花花》从主创艺术家到主演、群舞演员每一个人，交流关于《兰花花》的那些事，探讨舞剧的内涵和细节，并用摄影机拍摄每一位演员在排练厅里的精彩瞬间。宣传团队针对舞剧《兰花花》共形成新闻稿件四十余篇，视频八十余段，排练照片上千张，并在中国东方演艺集团官方微信上定期，平均每篇点击量上万，最高点击量达到三万八千，创下了国家院团官方微信的阅读量神话。
冬去春来又一春
对于中国东方演艺集团来说，回溯建团的沿革和悠久历史，《兰花花》不同于以往制作的大型歌舞晚会、音乐会等，是第一部真真正正独立的舞剧作品。这一新的突破，不仅填补了东方歌舞团艺术发展史的空白，拓宽了东方歌舞团的艺术创作视野，更是为东方艺术家们开启了一个新的舞蹈领域的跨界――从原来的中国舞、亚非拉及国外舞种切换到陕北人民淳朴、劳作的生命舞步，这是一次新的启程。但最重要的是，这将为中国舞剧史上再添一块艺术的瑰宝。
2016年7月5日，舞剧《兰花花》在北京保利剧院首演，之后参加了“国家艺术院团演出季”，于2016年9月24日至 28日在北京天桥艺术中心演出。外出巡演的第一站，就选择了陕西省渭南市富平县。演出时，东方歌舞团工作人员粗略统计了一下，在全剧演到一半时，观众席就响起 27次掌声，演出结束时，观众高呼“嘹咋咧”，就是方言“好极了”的意思。东方人将那场演出称为“寻根之旅”和“感恩之旅”，他们要回到那片土地接受百姓的检验，没有那片土地，就没有《兰花花》的生命源泉。集团董事长宋官林说：“通过排演舞剧《兰花花》，拓宽东方的艺术表现领域，拓宽东方的演出渠道，拓宽东方艺术品牌的影响力。以扎实的艺术行动践行几代艺术家给我们留下的‘对中外优秀艺术的包容性、艺术表现的丰富性、与r俱进的时代性 ’的宝贵艺术精神。 ”
兰花花，这朵盛开在东方的高原女人花，早已深深地扎根于时间长河，永恒绽放。
宋之歌：中国戏曲学院国际文化交流系教师