自由的时代
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Throughout the progress of western modern sculpture， it seems that we can not find a process that runs through the whole revolutions except a posture that denies everything. It is certain that， despite existing contradictions of space， dimension， development and regression， sculpture art steps out diversification in a way named lineal dialectical notion introduced by Robert Hughes. In addition， its impacts have extended beyond a much wider range to announce the true meaning belonging to art.
纵观西方现代雕塑发展史，除了一种否定一切的姿态，似乎再找不出什么能够贯穿整个变革的过程。但可以肯定的是，在空间和量块、发展与退步的矛盾中，雕塑艺术以“直线辩证法的观念”（罗伯特・休斯语）走出了多元化，更将其影响扩展到更大的影响范围，向人们宣示着真正属于艺术的真谛。
文艺复兴后，雕塑相对绘画一直式微。尽管19世纪后半期法国雕塑家罗丹的出现为雕塑带来了新的气息，但罗丹等人的雕塑未能摆脱“再现艺术”的范畴，直到20世纪的到来。
由于工业文明的发展、新材料的运用，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，完全打破了传统雕塑的概念，故事性的再现艺术逐渐走向下坡路，追求新形式、新观念的艺术思潮开始萌芽，西方现代雕塑诸流派也随之诞生。
出现于法国绘画界的立体主义在雕塑界大放光彩。立体主义的雕塑家们喜欢运用诸如正方体、球体、圆柱体、锥体等简单几何体来表现艺术形象，把一切表现对象予以分解，然后加以主观合成，在对体和面的表现中进行排列组合，进而产生美感。他们打破传统的时空观念，在平面上展现雕塑的内在结构，追求由直线、曲线所构成的轮廓，热衷块面堆积交错所产生的趣味。
立体主义雕塑创始人之一亚历山大？阿希彭科，对西方现代雕塑最大的贡献在于对原来形式的否定。他探求在静止的雕塑中表现运动感，并最早了解到在雕塑中留出空隙的重要性，而早在1912年便在一件作品中采用了不同的材料――木材、金属和玻璃。阿希彭科突破了绘画和雕塑的界限，尝试创作出一种绘画式的雕塑或雕塑式的绘画，因而成为西方现代雕塑最富创造性的人物。
法国雕塑家奥西普・察德金受立体主义和表现主义的影响，形成了独特的创作思想和表达方式：既用着色木雕，又用青铜铸造，充分发挥丰富的想象力，以主观意识勾勒人体结构的各个部分，创造出一系列造型怪诞、独出心裁的雕塑形象。他的雕塑艺术具有鲜明的个性特点，强烈地撼动人心。
将雕塑定义为体量、容积和空间的艺术，可以说是立体主义对雕塑的最大贡献，自此以后，雕塑造型逐渐走向抽象。
1909年在巴黎，《费加罗报》发表了《未来主义宣言》：“宏伟的世界获得了一种新的美――速度之美，从而变得丰富多彩。”未来主义艺术宣布诞生。未来主义艺术家认为，在科学技术使传统时空观念完全改变的情况下，当代艺术应该讴歌现代工业文明。他们提倡未来艺术应当具有现代感，应表现现代文明的速度、运动和力量，否定一切文化遗产和民族传统。
未来主义雕塑家们则主张表现人在迅疾运动中的感觉印象，表现运动中错综复杂的印象和连续的动感。代表人物昂伯托・波菊尼在他的雕塑中阐释了未来主义的观点：“应该把万物运动论作为一种运态感运用到绘画中。”其代表作《在空间连续的独特形式》通过流动性量块的连续，强烈地表现出人在逆风下步行的状态。整个雕塑虽未设计五官、手足，但却由运动的肌肉和飘舞的衣褶表现出人物昂首阔步的神态。整个构图气派浩大，给人以强烈的震撼。
构成主义最初形成于20世纪初的俄国，其思想在建筑、艺术、文学上都有所表现。在雕塑中，构成主义雕塑家力求用新技术来创造普遍的、合理的、创造上正确的结构和形式，主张雕塑家的任务就是要构成人们周围的物质环境。但不得不说，构成主义理论有意识地否定艺术的存在，力求用技术结构来代替艺术形象，将艺术本身变为一种空洞的概念。
尽管年近40才开始集中精力进行雕塑创作，但安托万？佩夫斯纳却是名副其实的构成主义雕塑大师。纵观佩夫斯纳的作品，我们可以感受到寓静于动的动感和幻觉，虽然抽象，却用呈螺旋状运动的构成物给人以美感。
一战期间，一些移居瑞士的反战青年经常喝酒聚会，讨论文艺问题。他们厌恶战争，否定理性和传统文化，提倡无目的、无理想的生活。而偶然在字典中翻得的“达达”一词则被用作社团的名字。随着战后达达社团的发展壮大，其思想也被称为达达主义。
作为达达主义的创始人之一，让？阿尔普追求简单化和抽象化的艺术效果，追求纯粹的形态美，注重立体造型。他认为，那种极端单纯化的形体，不仅能够表现出单纯朴素的美，而且是对生命力和创造力的一种赞美，这种独特的造型语言能够引导人们的视觉接触一个神秘的世界。他的作品《鱼缸里的鸟》、《地神像》、《蕾的花环》、《三头怪兽》、《碗状树》等都是对其理念的最好诠释。
主观唯心主义、直觉主义和弗洛伊德的潜意识理论构成了超现实主义的哲学基础，因而在艺术上主张利用不自然的并置和组合，强调偶然的结合、无意识的发现和梦境的真实再现。该派艺术家否认艺术反映现实的基本规律，反对传统的艺术观念，违反正常的思维方式，但却认为通过自由地使用写实、象征和抽象的手法进行创作，可以产生奇特的效果。
瑞士雕塑家阿尔伯托？贾戈麦谛和意大利雕塑家马里诺・马里尼都是超现实主义的代表人物。贾戈麦谛善于表现超现实主义情调的幻想式人物――垂直拉长的人物十分细小，但头部和身体的造型却生动逼真；而马里尼喜欢表现马和骑手题材，造型夸张变形，表情生动鲜明，具有强烈的戏剧化情绪，并带有幼稚古朴的原始艺术特点。
在20世纪前半期的多种雕塑流派中，有一位雕塑家从未介入各种流派而处于孤立地位，他便是布朗库西。他的创造给20世纪的雕塑艺术带来了革命性的影响，而现代抽象主义雕塑潮流也将其视为基石。
布朗库西的作品既不同于写实主义雕塑，也不同于抽象主义雕塑。他的作品是通过幼稚、原始和简单化的几何形体表现出来的，不仅外表为有趣而典雅的艺术体，而且以非凡的表现力使人感受到艺术的感染。他的创作中充满了主观感情，并能敏锐地把握住现代社会生活急速变化的旋律与节奏，把握住当代人要求艺术形式简练的心理，大胆地发挥独创精神，使西方雕塑呈现出新的面貌。
二战后，现代雕塑在一种矛盾态度中――一方面存在着疏离社会、厌恶工业文明的情绪，另一方面却持续大量地利用现代科技手段和能源材料――转入新的发展时期：风格扩散的时代。
抽象构成雕塑是二战后现代雕塑的发展趋势之一，在某种程度上响应了绘画上的抽象表现主义和最低限艺术。戴维・史密斯、卡罗等代表人物以焊接为手段，采用打磨的不锈钢等金属材料，将雕塑的空间结构简化到最低限度。而被视为最低限艺术的托尼・史密斯的作品，则力图强调虚空与实体在空间坐标中的等同时间价值。这种“反转”的雕塑空间概念显示了现代雕塑努力走向广阔的非限制性生活空间――古典雕塑意义上的“外部空间”――的意愿。
这种意愿在波普主义上得到了充分的贯彻。波普主义把达达主义的破坏性观念转化为一种颇具建设性的努力，一反抽象表现主义脱离生活的倾向，将艺术回归到日常生活中。波普主义雕塑家们通过日常现成物的集合和复制、工业废品的重新处理、新材料的综合利用等方式，强调艺术价值在于任何平凡物品的同时，表达了对工业文明肯定与批判的复杂情绪。
当现代主义在持续的空间突破中进入后现代主义的多元化时代后，就很难像以前一样去辨析各种风格流派，而支撑人们做出艺术判断的标准也在多元化的冲击下无从选择。当艺术只剩下“艺术”这一词汇时，人们对表现主义重新燃起了兴趣。或许我们面对当代雕塑最大的疑问在于：这样的变化会驱使雕塑向传统艺术规范全面复归吗？