一张能进入客厅的藏毯

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇一张能进入客厅的藏毯范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

传统手工艺不是旅游的附属品，而有其尊严与价值。中国的传统工艺，如丝绸，如瓷器，都曾是受到世界追捧的『奢侈品，而今，这些饱含了精妙『身体技艺的东方式奢侈品，其审美与品质正在逐渐黯淡，与人们的日常生活也渐行渐远。这就是为什么当我们看到醍醐团队研发的藏毯时，感到眼前一亮。

是一个十分具有感召力和影响力的地方，它独特的宗教和文化资源，形成了一个无形的文化壁垒，精神高度和地域局限共存一体。如何让艺术和藏式美学走出高海拔藏区，融入更多人的生活里，这是张俊彦与他参与创立的醍醐品牌想要做的事情。 迷“藏”

被很多有梦想的年轻人视为精神高地，因为一次藏地之旅而改变人生轨迹的不乏其人，前媒体人张俊彦便是其中之一。2012年，张俊彦和朋友第一次去旅行，短短的十天，让他留下了深刻的印象，“天空好看，仿佛与大地只隔五厘米。不管早上有没有雨，中午总能出太阳，晚上则天黑得很晚。跟在内地的经验完全不同。”

本打算到此一游的张俊彦和他的朋友们竟然再三驻足，除了游记中被标签化了的各种景点和风物，他们还看到了一个完全不一样。藏地的那些充满生命力，透着灵气的艺术作品让他们惊喜不已。他们流连于拉萨八廓街的唐卡店与唐卡画室，去大昭寺、桑耶寺寻找前代宫廷和民间壁画。通过朋友的关系，接触到一些当地的现代艺术家，他们开始对的历史、宗教和艺术产生浓厚的兴趣。

藏区的交通十分不便，宗教又不具兼容性，地域文化独处高原，自成体系，因而商业化模式并未过多染指当地的文化艺术领域。通过一段时间的接触，张俊彦发现的现当代艺术资源十分丰富，具有扎实的基础，但缺少渠道和平台去让大众了解，一些传统的艺术家，如唐卡画师等，对艺术行业的认知比较薄弱，缺乏引导……张俊彦看到了艺术市场巨大的潜力，萌发了要为这些珍贵如高原氧气的艺术做点什么的念头。 跨界

的艺术市场尚处在比较初级的阶段，缺乏专业的机构去整合资源、策划及传播本土艺术。经过反复研究后，张俊彦和他的朋友们决定发挥各自的优势，创建一个全新的梳理、阐释和推广当代艺术的综合性平台。 藏毯在藏族人的宗教生活中扮演了重要的角色，虔诚匍匐跪拜的佛教信徒。

苏珊・桑塔格说，这世界上有许多东西尚未命名，而很多东西尽管已经命名，却从来没有被描述。将藏艺变成文化产品就是一条尚未被描述的路，这对张俊彦和他的团队来说是全新的领域，好在情怀和专业都在。一起去的朋友，后来的合伙人之一，也是媒体人的盛立宇，为了更能了解藏艺，在复旦大学念博士时选择专业方向为佛像艺术的现代性，加上之前做编辑时对当代艺术的了解和积累，门外汉们在这条陌生的路上积蓄力量。去摸底、探访当地艺术家、与自治区政府交流……通过一段时间的筹备之后，“醍醐”就此诞生。从一开始只是一个向大众展示艺术家作品的构想，到后来突破传统的画廊模式，成为一个深度展示文化艺术魅力的平台，醍醐团队一直在摸索和实践着。 传承

打开醍醐的官方网站，一张张高清的图片串联起藏艺的轮廓，这是醍醐专门请团队为艺术品拍摄的，迎着光的佛像、饱满的唐卡、迷人的瓷器……都十分精美细腻，令人心神荡漾。每一件作品的背后，都有一段关于传承的故事。

唐卡是张俊彦和朋友们最初就钟情的藏式艺术，在拉萨他们曾多次拜访唐卡艺术家夏鲁旺堆。旺堆年幼出家，十世班禅大师莅临时给他摸过顶，还赐了名，后来他还俗成为一位职业画师，最大的心愿就是要画一幅十世班禅的唐卡。他们得以在旺堆的画室看到那幅《十世班禅圣像仙尊唐卡》，它花费了旺堆13年的时间，2013年才完成。醍醐请专业的摄影师把这幅画拍成高清版，放在网络平台供大家欣赏，后来的“佛化万相”拉萨首展上，旺堆这幅造诣极高的作品也有参展。唐卡目前已成为醍醐空间收藏艺术中重要的一部分，醍醐还将传统唐卡与空间设计结合在一起，为现代空间提供更多的体验和搭配，不仅赋予传统藏艺新的生命力，有力地传播了藏式艺术，同时也给很多喜爱藏艺的人以启发。

像这样因热爱而投入，与传统艺术产生互动，进而变成生产力的案例还有很多。藏毯本是藏族宗教和家庭生活中十分常见的物件，每一块藏毯都承载着一个家庭的生活。醍醐和藏毯的结缘要从一个藏族老先生的故事说起，格桑扎西是中美合资喀瓦坚藏毯厂的创办人，是一个美籍藏族银行家。时隔三十年重返故乡时，在拉萨遇见藏毯，决心复兴这门面临失传的工艺。1994年他在拉萨开办了喀瓦坚藏毯厂，请人传承这门手工艺。可是好景不长，2001年，他开在纽约大楼里的藏毯商店被“9・11”摧毁，目前传统手工藏毯的编织工匠越来越少，如今在拉萨，除了喀瓦坚以外，传统的手工藏毯作坊几乎已经没有了。

张俊彦的团队被格桑先生的故事所打动，十分看重手工藏毯的工艺和蕴含的温情。醍醐决定把传统艺术和生活融合在一起，用现代家居的审美去完善和改进藏毯，用专业的设计、包装和传播能力，让更多的人去了解它、接受它。这也是为什么手工藏毯可以和现代家居融合的天衣无缝的原因。

醍醐团队从艺术领域切入，并一直致力于将艺术与生活结合，将藏族传统手工艺与现代城市生活对接，除了藏毯之外，醍醐在藏式首饰、藏传概念瓷器制造等领域都在加大投入、研发产品，并将在藏香、金属器皿等多个方向继续研究、突破，将艺术的外延不断拓宽，转化成高端的文创产品，同时也将喜马拉雅生活方式的恬静与美好分享给都市人们。 对话：海峡旅游×张俊彦

海峡旅游：醍醐为什么坚持去做艺术？初衷是什么？

张俊彦：醍醐的4位创始人来自不同行业，在各自领域都拥有较为丰富的经验，我们最大的共同点，就是都被文化与艺术深深吸引。

艺术有着深厚的传统，更有蓬勃的当下，醍醐的初衷是系统有效地梳理、阐释当代的艺术，成为乃至喜马拉雅地区最受瞩目的专业性的艺术机构。

海峡旅游：在保护传统手艺的同时加入创新的工艺，这个过程中最核心的是什么？藏毯的设计过程和理念是怎样的呢？

张俊彦：最核心的是实现传统和现代的连接，醍醐尊重传统工艺，在制造流程中完全依照传统方式进行，基于传统不断调整，将它们与现代家居融合在一起，最后出来的作品，与现代家居有更好的契合度，同时又保留着它本身的质感。

我们请了专业设计师来打造藏毯，在传承工艺的同时加入我们的设计理念，做了些许创新。藏毯的设计主要是图样的调整，许多颜色、样式细节的改良和叠加，最后呈现出符合现代审美的藏毯。醍醐及其设计团队只是充当再设计者，赋予传统藏毯以新的生命力。

海峡旅游： 现在很流行探讨“民艺新生”，我们比较关注的是，醍醐是如何反哺当地手艺人的，又从当地人那里得到了什么启发与帮助？与当地的官方及民间机构产生了怎样的互动？

张俊彦：对整个社会的反哺，我们是从多方面去考量的，对手工艺者会有一定的经济补贴，同时给予手工艺者以尊重和认同。此外，我们也会去鼓励我们的合作伙伴、生产商去做一些公益。我们最近找到了的一个特殊学校，请他们参与藏毯的编织，这既是对我们的补充也是对社会的回馈。

其次，我们团队一直在做一些公益，去年4月尼泊尔地震时，我们做了本土的首次艺术拍卖，募集了28.28万元捐献给灾区，回馈社会的同时品牌也得到提升，是双赢的局面。

海峡旅游： 您觉得文化艺术市场的前景如何？根据这个前景，未来醍醐的重点会放在哪些地方？

张俊彦：我觉得将会有一个大爆发，比如说刘益谦在2014年底以3.5亿港币拍下了一件15世纪的唐卡作品，成为拍卖史上最贵的中国艺术品。随着人们现在物质水平的提升，越来越多的人开始有精神方面的追求，而作为一个宗教引导的精神净土，市场吸引力挺大。

实际上是三方面，除了既有的业务，还要继续拓宽品类，让更多人关注到喜马拉雅的生活方式、生活理念以及他们传统文化里精髓的部分。此外，我们会在媒介传播上做一些工作，包括引入一些新的技术手段等。

海峡旅游：醍醐选择回归传统藏艺，用现代审美去包装和再创造，再通过全新的平台去推广，让更多的人了解藏族文化艺术，您认为像这样的模式是否可以复制？

张俊彦：难以复制，无论是从现实层面还是传统层面，首先，文化本身也有稀缺性和不可复制性。文化艺术有其独特的调性及深刻的宗教内涵。其次对我们来说，的文化资源足够丰富，让我们穷尽一生去归纳和整合、推广，是一个非常海量的工作，我们本身也没有复制到其他领域的想法。

海峡旅游：越来越多人和机构从事传统手工艺的挖掘、保护与创新，从您的经验出发，您有什么建议可以分享？

张俊彦：尊重商业的力量，一些做传统民艺的，刻意将其小众化，刻意堆砌文艺气息，反而回避了很多现实的问题，不要刻意去回避商业的东西，它的力量反而是巨大的。

还有就是扎扎实实深入到文化中，感受文化本身的魅力。对我们来说，藏文化实际上是一个很大的触动，深入到喜马拉雅文化的过程中，我们都受益匪浅，包括佛教文化和民俗。我觉得享受这个过程是最重要的。