试论与谢芜村俳句文学之“俳画如一”思想

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摘 要：在日本历史上，与谢芜村是继松尾芭蕉之后又一位享誉俳坛的俳句诗人，还是集南画之大成者。芜村所处的时代汉学风靡一时，在这样的文化环境中，他逐步加深了对中国唐代著名诗人、画家王维的文学理念的认识。在王维美学思想的影响下，芜村创作的俳句字里行间透露出无限画意，流露出作者融入自然时淡然宁静的心境和超然洒脱、离俗的处世态度，以“无我之境”的审美心境去观察大自然的一切，感受自然之美，形成了自己独特的文学理念。除此之外，芜村在创作过程中还渗透松尾芭蕉的幽雅、闲寂理念，在俳、画、禅缘中表现出与自然融合的审美情趣、透露出美的至高境界。

关键词：美学思想；俳画如一；审美心境；风雅

中图分类号：I312 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）02-0143-02

与谢芜村（1716-1783），日本江户时代中期著名俳句诗人，同时也是集南画之大成者。他自少年时代便爱好艺术，二十岁前后漂泊至江户，拜师学习俳谐，寄寓于松尾芭蕉（江户时代前期著名俳句诗人，在日本文学史上被誉为“俳句之祖”）传人早野巴人的夜半亭，为江户俳坛所瞩目。以后十年间游历各地，致力学画，后名声大振。1766年与其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新风格。1767年继承夜半亭俳号，成为一代宗匠，甚至曾获得“俳圣”美誉，所创俳句广为流传，为后人津津乐道。关于芜村俳句文学的著作近年来更是层出不穷，略感遗憾的是，大部分论著都是研究芜村俳句文学的近代性及创新性，虽大都对其俳句文学的“俳中有画”这一独特艺术魅力有所提及，但鲜有深入分析者。本文试沿袭此前的研究成果，深入探讨芜村俳句文学中所蕴含的“俳画如一”思想。

一、从俳句作品看“俳画如一”思想

诗、画本不一样，绘画是以颜色、线条为媒体，具有诉诸视觉的具象；而诗是以语言文字为媒介，文字符号本身不能给人带来直接的感受，但是语言可以唤起读者的联想和想象，让人在头脑中形成丰富多彩的具象，胜于实物的表达。诗是“无声之画”，画是“有形之诗”。诗和画之所以能够成为浑然天成的一体，是因为它们有着共同的灵魂――意境。诗和画都是表现艺术，旨在传达某种意境，用有限的语言、有限的画面传达出无限的意境，使读者产生无限的联想。与谢芜村创作的俳句大都有着水墨画般的清新和潇洒，可谓“俳中有画”；他的画中又有着无限的诗意，可谓“画中有俳”。具备“俳、画”两方面才能的芜村正是认识到了俳句和南画的相通之处，把二者在艺术技巧上完美地融合在一起，构成了其独特的文学思想。那么，芜村是如何在自己的俳句作品中体现无尽画意，体现“俳画如一”思想的呢？首先从芜村的几首名句着手进行探讨。

「菜の花や昼一しきり海の音（一片菜花黄，海天成一色）（『村稿）

「行く春や白き花ゆ垣の隙（春意渐远，隔篱窥白花）（『村句集）

「夕立や草をつかむむら雀（骤雨突至，群雀压嫩草）（『村自句）

以上三首俳句分别描绘了春季和夏季的自然景物，读者可以从中清晰感受到自然界的勃勃生机和明快气象，芜村用艳丽多彩的画笔描绘出多姿多彩的春季、绚丽明朗的夏季景象。金黄色的油菜花与蔚蓝的海面鲜明对照，宛如油画一般。不过，倘若继松尾芭蕉之后曾享有“俳圣”美誉的与谢芜村单纯依靠技巧、修辞及绘画性的描写，恐怕“俳圣”这一称号难说是实至名归吧。俳、画在艺术技巧上的相通点成为芜村通往“俳画如一”艺术世界的助力，但芜村仅靠表面技巧的话，是不可能实现真正意义上的“俳画如一”境界的，也贯彻不了王维“诗中有画，画中有诗”的文学思想。因此，俳、画之间应该有更深层次的连接才对，下面再通过其他几首俳句进一步解读芜村是如何将俳、画融为一体来传达意境之美的。

「人にくや山■（『村句集）（漫山山樱照春日，黄莺啼叫传遍野）

「梅がかのたちのぼりてや月の（『村稿）（梅花香气袭明月）

「人にくや山■，描绘的是在远离人烟的深山中，漫山遍野的山樱沐浴在和煦春光里，人迹罕绝的大山深处偶尔传来黄莺的啼叫，恒久的寂静突然被这啼叫声打破。读者眼前呈现出一幅美丽悠闲的自然景象，一切都是静谧的，唯有那黄莺的啼叫带来一丝动感。静中有动，偶然的一动反而增添了更浓的静谧之感，可谓充满禅意。中国著名哲学家李泽厚在其专著《美学三书》中这样阐释了“禅意”一词――禅宗强调感性即超越，瞬间可永恒，因之更着重就在这个动的普遍现象中去领悟、去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃地进入佛我同一、物己双忘、宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界，这，也就是所谓的“禅意”。通过融入自然的瞬间体验，感知到永恒不变的静寂，芜村正是将自己沉浸于自然之中，追求着“物我如一”的境界，也正是因为达到了“诗中有画，画中有诗，物中有我，我中有物”的艺术、人生高度，才能为读者展现出一幅悠然自得、恬静闲淡的自然画面。「梅がかのたちのぼりてや月の，讲的是芜村悠然漫步于梅林之中，不知不觉间天色已晚，举头遥望星空，一轮圆月已高高挂起，周围梅香四溢，香气似乎也飘向了浩瀚空中。芜村以“梅香”为媒介，将夜色朦胧的梅林与天上的月晕连接在一起，展现出天地相应的幽幻场景，给读者天地合一之感。刹那间，所有的时空概念、因果关系都被超越，过去、现在、未来，合而为一。物、我之间没有了界限，融为一体，感觉到的只有“永恒”二字。短短一行俳句，透露出的是芜村无限淡泊宁静的心境。正如庄子所述：“圣人之心静乎？天地之鉴也，万物之镜也。夫虚静恬淡寂静无为者，天地之本，而道德之至。”芜村全身心地融入大自然中，理解瞬间永恒的意义，通过对自然的审美感受而获得了精神上的满足感，在平静的心境中感受到了永恒的存在。审美心境的相通，才是俳句和南画本质上的相通之处，这一领悟最终促成了芜村“俳画如一”思想的形成。

二、芜村“俳画如一”文学思想的成因

在阅读与谢芜村俳句的过程中，读者可以强烈感受到他良好的汉学修养，这其中必有社会、历史的因素，简言之，必有其生存的文化环境。我国美学研究者曾指出，人类的审美理想是受到特定社会历史条件制约的，有着确实的社会内容，所以即便是各个时代的审美理想形式各不相同，但根源都是一样的。芜村自然也不例外。就芜村的整个艺术生涯而言，可以大致分为两个阶段，一个是自我形成时期，即享保末年至宝历年间；一个是艺术的集大成时期，即田沼时代。此时正是汉文学和南画在日本日渐兴盛的时期，中国艺术大量传入日本，日本文人得以了解中国文化。芜村擅长的南画正是由中国传入，属于士大夫阶层文人的业余爱好，是与北宗画相对而言。北宗画由画院专职画家所做，线条硬朗、偏于写实；南画委婉含蓄，追求脱俗生动的意蕴，渴望的是意境之美，而且没有固定格式要求，主观意识性突出，通常以细致柔美的线条描画自然山水，强调画面传达出的精神层面及个人心境。超凡脱俗的高尚品格正是南画的特色所在。天生对绘画艺术敏感的芜村在当时如鱼得水，取得了不小的成就。当时整个大的社会文化环境提倡文人涉猎多项艺术，多元化发展，这又促使他走上了俳句、绘画创作的双重艺术道路，为芜村实现“俳画如一”的艺术境界提供了很好的社会环境，可以说其独特文学理念的形成是时代的产物。

芜村“俳画如一”思想形成的第二大因素来源于影响其一生的两位文学巨匠。一位是中国唐代著名诗人王维，一位是被称为日本“俳句之祖”的松尾芭蕉。

由于时代的契机，芜村接触并且透彻领悟到被称为“南画之祖”、诗佛――王维――的美学思想，其中最大的受益便是洞悉到王维“诗画如一”思想的真谛，从而最终形成自己独特的创作理念。诸多史料记载，芜村一生追慕王维的才华，日本著名学者安东次男曾指出，“芜村”这一名号正是来源于王维的诗作《送友人归山歌》，仰慕之情可见一斑。

宋代的坡在王维的《蓝田烟雨图》的题跋中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”王维的诗意无处不渗透着禅理，表现着文人对典雅、平淡、自然的追求。芜村在俳句创作中也不时流露出王维“诗中有画”文学思想的痕迹，不乏与王维创作基调、审美心境相似的名句。特别是对充满禅机的大自然进行观照时的心境，成为二人文学思想的共通点。王维曾在其佛学著作《绣如意轮象赞》的序文中提出了“审象于净心”这一关于审美心境的见解；在《山中与裴秀才迪书》中提到，审美主体若非“天机清妙者”，则不会体味到自然山水的真正之美。这里的“天机清妙者”指的就是净化自己心灵的人。与谢芜村熟读王维诗作，自然能够领悟到诗句中蕴含的禅意，再加上他本人也是净土宗信徒，而净土宗的理念之一便是“厌离秽土，欣求净土”。“厌离秽土”的厌世思想提倡在自然、艺术的世界中忘却名利、，远离充满苦恼的现世，这一理念与王维所倡导的如出一辙。芜村那句有名的辞世吟，更是足以证明王维已经牢牢扎根于他的精神世界中。

「冬むかし王が垣根哉

冬日里，黄莺围着篱笆边飞边鸣叫，难道它就是曾在王维篱笆前鸣叫的那只吗？寥寥数语，最重要的便是“垣根”（篱笆）一词。王维的《辋川集》以及《辋川图》中多有关于“篱笆”的描述，令读者印象深刻。《辋川集》中看不到烦恼、不安，看不到利欲熏心，集中体现了王维皈依自然、自由自在的精神世界，达到了“无我之境”，被誉为“充满禅机的诗歌”。据史料记载，芜村平日总是喜欢将传入日本的《辋川图》卷带在身边，随时观摩欣赏，晚年时期更是爱不释手，自己的画作中也经常出现“篱笆”的影子，比如晚年画作《竹溪访隐》。潜心研究王维画卷、诗集的芜村自然能领会到王维“诗画如一”文学理念的本质所在，以王维文学的美之境界作为自己的理想，甚至在辞世前依旧挂念，可谓是贯穿一生的追慕。

除王维外，还有一位文学艺术大师对与谢芜村影响至深，那便是日本著名的俳句诗人――松尾芭蕉。芭蕉对芜村最大的影响是不拘泥于形式的创作风格和“风雅观”。两人之间虽有72年的跨度，但对芜村来说，芭蕉并非陌生的存在。这主要是因为芜村的师傅宋阿是芭蕉弟子其角、岚雪的弟子，所以芜村间接地接受着芭蕉的文学思想。宋阿教导芜村不要拘泥于师傅的文风。芜村听后顿悟，明白了俳句创作的自主性。这与芭蕉的创作理念完全相通。在宋阿的教导下，芜村的文学思想日渐成熟，而且越来越接近于芭蕉的闲寂风雅之心。芜村曾在《芭蕉翁付合集》序中写道：“はいかいの■句をまなばんには、まづ蕉翁の句を暗し、付三句のはこびをかうがへしるべし。三日、翁の句を唱へざれば、口むばらを生ずべし。（学习俳句，定要背诵芭蕉的诗句；若三日不诵读，则会感觉生疏）”充分显示出对芭蕉的崇拜之情。他倡导“回归蕉风”，极力反对当时俳坛的媚俗之气，提倡高雅清寂的创作理念，最后提出了著名的俳句创作理念――离俗论，明确表明了自己精神追求的倾向。芜村在创作过程中屡屡使用芭蕉俳句中极具象征意义的事物，例如芭蕉的“梅”，“梅”在芭蕉俳句中是风雅世界的入口，也是风雅世界的表象，它不单纯是一种景致的存在，而是风雅心像的体现。在芜村的辞世吟中，最后一句正是使用“梅”一语而作：

「しら梅に明くる夜ばかりとなりにけり

“拂晓时分，白梅的清香迎面吹来，新的一天是从这怡人的白梅花香开始，我的生涯将以此终结，足矣！”这并非是一句单纯的写实句，而是芜村撒手人寰前的心像描述。“白梅”在芜村心中是一片风雅的净土，清晨的白梅打开了通向风雅的门户，所表达的意境与芭蕉绝无二致，由此可见芭蕉的风雅观早已扎根于芜村心中。这首俳句中的“白梅”成就了芜村对芭蕉最后的仰慕，也成就了自己心中的那片净土，为自己的文学生涯画上一个完美的句号。

三、结语

提倡文人多元化发展的社会文化氛围，使芜村的个人才华得以充分展示；大量引进汉文化的特殊时代，使芜村有幸接触到大量的汉学典籍、中国艺术的精粹。芜村由中国的王维开始关注南画的美学思想，进而将其运用到俳句创作中，洞察“诗画如一”思想的本质，接受“审象于净心”的审美理念，以非功利、超功利的审美心境观照大自然，在物我如一的境界中实现真正的“俳画如一”的艺术境界。同时，他又追慕芭蕉超脱的人生态度，以此为自己的人生导向，将自身融入自然之中，追求风雅的存在，在俳句创作中融入了芭蕉的幽雅、闲寂，崇尚自然、寄情山水，在诗、画、禅缘中表现出与自然融合的审美情趣、透露出美的至高境界，形成自己独特的文学理念，完成了俳、画真正意义上的心息相通。

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