美术鉴赏课人才培养论述

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首先，它打破了原本专业间的专业壁垒，如，舞蹈编排和舞台呈现会运用到空间关系与经典构图的知识，以及服饰搭配与灯光色彩等美术相关知识。学习设计的学生如果没有美术史的知识，就很难把地域的民族特色与传统的文案符号结合好并在设计作品中体现出来。当然，类似的例子还有很多。绘画是人类情感的表达，也是人类艺术发展史中一种古老的表达手段，了解人类不同时代的绘画，就可以了解绘画艺术专业的源泉。其次，可以了解重要的艺术风格在不同的艺术门类中的表达方式。重要的艺术流派往往不是单一的，而是综合性的、多角度的，包括音乐、舞蹈、美术、文学、电影等多种艺术表达。如，巴洛克风格是指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，并在音乐、绘画、雕塑、文学、建筑、服装等方面得到兴起和发展。通过美术鉴赏课程教学，可以让学音乐的学生在熟悉维瓦尔弟的创作风格与他的小提琴协奏曲《四季》的基础上，从视觉的表达方面理解鲁本斯的油画与贝尔尼尼的雕塑作品中的巴洛克风格，这将是一种全新的艺术体验。再次，适应社会需要的人才培养。

如今，艺术类专业人才的培养数量从过去的供不应求到今天的供大于求，大学本科教育也从精英教育转化为大众教育，单一的某门类的艺术知识已经满足不了用人单位的需求。如，某单位需要招聘一位舞台视觉设计人员，对人才的要求可能包括美术功底、平面设计软件的使用能力、舞台色调的把握、音乐与灯光的配合、文案写作等综合能力。目前，高校教育依旧停留在专业教学的层面。美术鉴赏课打破了各个艺术门类间的阻隔，实现人才的大艺术教育，培养学生在学好自己本专业的基础上，开阔视野，成为综合型人才，实现一专多能的复合型艺术人才的培养。最后，以美术鉴赏课为桥梁，开展高校其他艺术门类的普及教育。

今天，艺术教育的重要性已经不言而喻，从中考到高考，都将加入对艺术素质的考核。作为高等学府中的艺术专业教师，也需要为教学改革尽自己的绵薄之力。仅在高校教育中增设一门选修课并不能实现全民艺术修养的提高，但在将来，艺术类的所有课程可供普通高校学生选读，并有一部分资源可供社会团体或个人参与学习。现在仅有美术鉴赏课程，未来的公选课中也许会有音乐欣赏、舞蹈艺术、摄影入门、编织与纺织、戏剧表演课程等艺术课程供大学生自由选择，而不仅仅是一门美术鉴赏课。

课程的性质也由选修课逐渐变为专业选修课或专业必修课。人才培养不是一个学校的事情，而是一个国家、一个社会的事情，涉及学校、教育管理部门、行政机构、文化部门、教师培训机构、社会文艺团体等多个部门的工作内容，仅进行局部的调整就要达到改革的目的是十分困难的，需要自上而下多个部门综合协调、联合磋商、多次磨合后才能实现。综合类艺术院校的人才培养也要依据社会发展而调整人才培养模式，课程改革与教学创新将伴随时代的进步与教育水平的提高而实现。美术鉴赏使大学生的情感得到陶冶，思想得到升华，品格得到完善，身心得到发展，还让艺术普及教育开始纳入高等教育我们期待更进一步的教学改革与创新，让艺术离我们的生活更近一些。

作者：蒋莹 窦宇