传统装饰纹样艺术风格的演变

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摘要:装饰纹样是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言,是传承历史与文明的重要载体。我国传统装饰纹样历史悠久,丰富多彩,文章通过分析装饰风格的演化阐述了我国传统装饰纹样变化发展的规律,得出了从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼到生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这一历史发展演化脉络的重要结论。

关键词:传统;装饰纹样;变迁

我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样林林总总、千变万化。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。

装饰纹样是怎样产生的呢?通过研究、比较中国古代文化艺术演进历程,发现这种发源于人类意识观念的产物与古代图腾有着许多借用、概括、传承和变异的关系。

中国古代对自然的认识经历了两个阶段,开始是崇拜,到后来就变成了希望与自然和谐共处。马克思说:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力,把自然加以形象化。”[1]图腾崇拜产生于原始氏族时期,原始人相信每个氏族都与某种自然物或动、植物之间有着血缘亲属关系,于是把它们当作神灵或自己的祖先去崇拜,成为本氏族的保护神。图腾,既是一个氏族的崇拜对象,又被当作该氏族的标志和象征。图腾崇拜实际上是自然崇拜(或动植物崇拜)与鬼魂崇拜(或祖先崇拜)互相结合起来的一种宗教形式。就其崇拜的直接对象来说,是自然物或动植物。原始图腾活动中蕴含着丰富的艺术形式和内容。音乐、舞蹈、诗歌、绘画、书法、装饰及古代神话等艺术,都从此发轫。中国古代的艺术发展史,从内部规律来看,都可追溯到原始图腾。而图腾的符号、标志、旗帜,就是朴素的、原始的绘画、书法和装饰艺术。原始图腾曾对中国古代艺术的产生、发展,尤其是对图案的产生与发展,产生过直接和巨大的影响。

原始社会人们对于自然界的一切事物,特别是与他们生存有直接关系并具有深刻影响的,如山、水、鱼、鸟等,从写实到高度概括,再到抽象,最终构成了各种丰富多彩的装饰纹样。古代哲人认为,水是万物的本源,所以当时的人们将水视为具有超自然的神来供奉、崇拜,在器物上进行水波纹的描绘,以表示敬畏,以至不忘。这些水波实际上已经非常抽象,但却意味深刻。早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。早在原始彩陶的装饰纹样中出现的最具代表性的“人面鱼身”盆纹,在半坡彩陶的纹饰中,“人面鱼身”纹是很有特色的一种纹样,它是人与鱼形合体的图案,人面做圆形,在一个人头形的轮廓里面画出一个鱼花纹,眼睛上涂成黑色或空白的三角形状,耳部作对称向上弯钩或装饰两条小鱼,人面的嘴角两旁各装饰一个人面形的花纹。这种人鱼形态的整和新颖、别致,它的出现,反映了当时人们对获得劳动成果的渴望与喜悦心情,具有‘寓人于鱼’的特殊意义。

各地出土的青铜器上的羊、豕、鱼、虎、凤、龙等画纹以及山东、四川出土的画像砖上的伏羲、女娲人首蛇身像等等,足以证明正是图腾崇拜激发了古代艺术家对图腾物形象创造的灵感和热情。商周时代是王权与神权结合的时代,是以祖神崇拜为核心、并具有浓厚宗教性质的巫史文化时期。因此,商周青铜器的制式纹样强烈地凸显和映射出这一时代的精神面貌与文化背景,其中给人印象最深、最神秘莫测的当属饕餮纹、 夔龙纹、凤鸟纹。大量商周、春秋战国时期的器具中,我们可以看到当时饕餮纹、蝉纹、龙凤纹、几何纹样、云雷纹、波形纹、水涡纹、浮雕卷云纹、云霄纹等,在早期通过这些简单的装饰纹样和图案显示出一种神秘、肃穆、威严的气氛,反映出古人对日、月、星辰、山岳和动植物等自然界万物的虔诚和崇拜,是古人对自然的神化。

王权与神权相结合的“人神崇拜”,则对中国的龙文化与凤文化的形成有着至关重要的影响。进入封建社会后,龙就成为帝王权力的象征,代表着帝德天威。历代帝王都以真龙天子自称,从皇宫帝苑到服饰器皿,都充斥着龙的装饰。同时,在民间,龙既是神灵、祥瑞,又是人们的审美对象,成为人们喜闻乐见的艺术形象。这一时期的龙纹分为夔纹和夔龙纹。在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称为夔。近代学者王国维则认为夔是殷商先祖原始的图腾神。

凤也是幻想的产物和某些形态的升华。凤的原形可能是孔雀或雉类,融合了鹰等许多种鸟的典型形象,是源于神话幻想的艺术形象。凤象征着吉祥、勇敢、神力、希望以及美好的爱情。凤和龙同为古代的祥瑞动物,在古史传说、部落神话以及古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上都保存了大量的凤鸟的史料和艺术造型。凤凰呈祥、龙凤呈祥的主题在青铜器纹饰中一直绵延不断,并扩展到青铜艺术之外的其他艺术创造中。

从唐代开始,纹饰上大量采用自然界和现实生活富于生命律动的植物,花鸟、鸟虫、蜂蝶等来做为纹样,使之充满了浓厚的生活情趣,摆脱了商周以来的拘谨、神秘、威严的严峻气氛,使人感到格外的自由、舒展、活泼和亲切。人类已经摆脱了神完全对人精神意志的控制,促使人们开始审视自己,追求自我价值。唐代时,社会开放,与周边国家的交往频繁,装饰图案得到了空前发展。初唐较多龙凤和植物花纹,如折枝花、串枝花等。盛唐纹饰大受中亚、西亚影响,龙凤、飞狮、天鹿、天马、犀、龟、孔雀、鹦鹉等动物相当流行,连生贵子、多子多孙、多福多寿等寓意的装饰吉祥纹样占居主流。中唐后,装饰花纹日趋细密,更富于图案化,多以双鱼、对凤等组成团花图案。到了晚唐,装饰纹样流行以单纯花叶组成的团花以及由凤纹演变而来的双凤图案。

宋元图案的发展越来越趋于成熟。它善祷善颂,为人民大众喜闻乐见,显示出蓬勃的生命力。宋代在设计观念上主张儒家和道家的“天人合一”思想,强调造型、装饰应本于大自然之象。随着人类对大自然的认识,一些常见的动植物,很多都被人们赋予了吉祥的寓意。根据事物属性或取其谐音,如龙、凤、麒麟、龟,合称为“四灵”,是中国古代最主要的动物吉祥图案。松柏冬夏常青,凌寒不凋,用以祝福人长寿延年,形容人品行正直等。

明清时期装饰纹饰由于受到民俗文化、、时代特殊性以及历史文化传承等因素的影响形成了复杂多样化的特征。其纹饰基本型不但包罗的物象丰富,种类繁多,还反映出大量的历史、人文信息。其纹饰整体造型不但具有抽象化、图案化的性格,还注重运用写实的手法,使纹饰具有生命力。清代晚期的装饰纹样多以各种物品名称的谐音拼凑成吉祥语。形式多样的吉祥图案很多,如:两个柿子和如意组合,名曰“事事如意”;蝙蝠、寿山石加上如意或灵芝,名曰“福寿如意”;宝瓶内插如意,名曰“平安如意”;佛手、寿桃、石榴组合,名曰“多福、多寿、多子”;满架葡萄或满架葫芦寓为“子孙万代”;一支戟上挂玉磬,玉磬下挂双鱼,名曰“吉庆有余”;还有把灵芝、水仙、竹笋、寿桃组合,名曰“灵仙祝寿”等等。

装饰纹样是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言,是传承历史与文明的重要载体。历经几千年的发展,不仅造型优美而且风格各异、变化多样,既具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创作者的聪明才智及各种不同的风俗民情,成为人类进化发展的真实写照。在现代设计中,传统图案纹样成为了一种直观的民族标识符号元素,或单纯提供形式上的美感,为现代设计提供了宝贵的灵感源泉。

参考文献:

[1] 杨先艺.艺术设计历程[M].北京:人民美术出版社,2004.

[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2002.

[3] 胡飞.中国传统设计思维方式探索[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.

[4] 邱春林.设计与文化[M].重庆:重庆大学出版社,2009.