谢幕和崛起:两代人的精神对接

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一代人退出了历史，新的一代以新的方式崛起，将前一代人拍在沙滩上。曾开创了新时代电影的第五代导演，其谢幕竟如此之快，之决绝。反观他们的年轻时代，那些辉煌的过往，依然被人们铭记。可惜，电影是年轻的艺术，他们不光人老了，心也老了。

鸡同鸭讲的两代人

1987年，37岁的张艺谋导演了第一部作品《红高粱》，至今此电影依然是中国电影史的一座丰碑；2012年，40岁的徐铮导演了第一部作品《人在逋局泰濉罚此电影亦成为中国电影票房大转折的一座丰碑。

在中国电影史上，1988年是一个特定的年份。2月23日，张艺谋的《红高粱》为中国电影赢得了有史以来最高的国际荣誉――柏林电影节金熊奖。西方人对中国电影第一次刮目相看，在庆祝酒会上，拍《末代皇帝》拿奥斯卡奖的贝纳尔多・贝托鲁奇竟向张艺谋请教问题。

24年后的2012年，电影史上又一个分水岭悄然到来。以《泰濉肺界，有人说，“在《泰濉非埃内地只有张艺谋、冯小刚等个别导演有绝对的票房保证。演员方面的票房号召力9成都在香港演员上，内地除了葛优等少数演员外，大多数演员到了香港电影里面只能演个男三男四。”而之后，一切改变让人应接不暇。

而今，电影世界已无张艺谋，一个从未导演过电影的徐峥就将张艺谋和他的时代甩在爪哇国。

相比过去十年，如今的国产片票房已经达到十亿甚至十五亿量级，且票房第一梯队的成员更新完毕，第五代导演及其作品不见踪影，取而代之的是更类型化、更年轻化、甚至互联网化的电影作品，而新导演和港台导演显然在目前的市场上更受欢迎。

80年代的陈凯歌曾说，“我对自己今后的创作一点也不惶惑，我要坚定地走自己的路，继续拍我想拍的电影，我相信这样做对人民是有益的”，“有一天，人们会说：‘陈凯歌，我们感谢你’。”

徐峥表示，目前青年导演的作品如此火爆，正是因为获得了观众的认同感，“我从来不区分大片、小片。对于我来说，能打动心灵的就是大片。”同时，类型片欠缺也成就了新导演，“中国现在的电影市场缺少职业导演，更缺少类型片导演。其实很多类型都是我们没有尝试过的，所以一旦出现便能引起很大反响。”

电影所要承载的历史和文化，到了当下，已不再是卖点。什么是卖点？就是故事，一切文化都要依附于故事，故事的好看与否构成了票房的重要因素。正是因为陈凯歌们不会讲故事了，徐峥们才有了一席之地。

他们与第五代沉迷于土地、人民和历史，后又在商业大片中迷失不同；也跟第六代要么偏执黑暗写实、要么坚定商业路线，但内核总有挥之不去的“叛逆和反思”不一样。这拨导演没有代的标签，作为一拨新势力，他们强调类型、关注市场、借鉴好莱坞，同时在电影中拓展自我表达。他们明白：生存是第一要务，首先不能让老板赔钱，其次可以输出一点儿价值观和正面力量。

谁能带领中国电影以绝对自信的方式走向世界？

1980年4月5日，一群人在北海聚会，他们豪情满怀地宣称：“相约，发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们民族的电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰。莫道海角远，但肯扬鞭到有时。”

他们是第四代导演，被耽误的他们没有气馁，刻苦地努力投入拍摄。这一批人中以吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中等为代表，新的时代到来，他们带着时代的紧迫感投入到电影创作中来。

然而，相对于几乎处于同一时期的第五代导演在思想和灵魂上新的探索，他们依旧显得尴尬。第五代导演的作品从一开始就带有很鲜明的革新色彩，对与历史的深刻反思，在形象塑造和镜象话语的表达上都达到了新的高度。因此他们的影片能够为西方的电影工作者认可和推崇，并且给予了足够的宽容和鼓励。所以张艺谋、陈凯歌、李少红的作品能够频频斩获国际A类奖项，在国际上的地位要远远高过第四代导演。

一帮接受了大学教育的年轻人，将经历了的一批电影人拍在了沙滩上。

当然，第四代导演的谢幕经历了很长时间。2016年上映的《百鸟朝凤》，延续了第四代导演一贯的现实主义风格，却早已被归入“小众电影”行列。宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，再加上导演吴天明早已于两年前去世，作为其谢幕之作，这部电影具备了浓郁的悲彩。最终，电影票房锁定在8690万元――这已是第四代导演在当今社会所能达到的巅峰。

这时候，电影江湖早已换了人间，作为“徒子”的第五代也已岌岌可危，江湖已是“徒孙”或更年轻的人的天下。

如果说第四代和第五代导演之间还有种惺惺相惜的情感，那么，绕过了许多年之后，第五代导演和当下商业化时代更接地气的一批导演之间，似乎并没有多少艺术的相似性。就连开启了大片时代的张艺谋，在新的大片时代面前，早已是水土不服，完全不懂当下年轻人的喜好。

随着中国经济大资本时代来临，本土化显示出了超强的实力。迎接这个红利的，本以为是最大牌的“大师”们，却没想到他们只能喝汤，而新的一群人注定会成为时代的领航者。比如一部勾起80后一代人集体回忆的《夏洛特烦恼》，它影响了这一代人，成为他们映照现实、反观人生历程的重要参考。此时，世人已不再需要张艺谋那种蹩脚的文化表达，靠出卖丑陋也已不再是中国文艺走向世界的方式。

吴天明和他的电影的命运让人叹息，张艺谋们的命运也是时代必然，真正民族化的表达的出口在哪里？前人没有找到，新的一代人也在寻找的路上。新生代导演的成功带有或多或少的偶然因素，在新的领域上，终归是要有人潜下心来，细思本土化与世界性之间的界限，带领中国电影以绝对自信的方式走向世界。