许茹芸,在岁月的痕迹中歌唱

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还记得曾经的“芸式唱腔”吗？20世纪90年代中期，许茹芸以独特的嗓音辨识与音乐风格进入了大众视野，在上华唱片一举取得傲人成绩，并和同公司的齐秦、熊天平、许美静等人创造了令人难忘的“上华时代”。作为“80后”心中举足轻重的歌手，许茹芸虽从未跻身华语天后的地位，但多张经典唱片留下的绝不仅是销量数字那么简单――那是一种属于时代的符号，是属于已经远去的、不可复制的音乐记忆，更是永不褪色的事业成绩。她虽然代表不了那时的华语乐坛，但却足以代表那种深刻的时代性。虽然她的事业亦有巅峰后的缓坡，但时至今日提起“芸式唱腔”，我们依然知道那是属于谁的名字、谁的称号，不会混淆、不会忘记，这是极其重要的。

许茹芸起步于华语唱片产业美好辉煌的年代，更曾经历发片频繁的鼎盛时期。和今天不同，那是个半年就能发一张新片，两年就能出一张精选集的大好时光。无论何时再听许茹芸的老歌，我们都会想起那青春闪耀的日子，以及一盘盘磁带所携的温暖厚重。这样想来，许茹芸代表的又不仅仅是音乐――而是更深刻的记忆、是一代人的青春。不是我们习于怀旧、怀恋，而是那一去不返的时代太过美好了啊。那些把磁带翻来覆去爱不释手的昨天，那些在笔记本上抄写歌词的昨天，在今日的网络时代，我们要怎样才能找回那珍视音乐、珍视生活的姿态呢？现在，就让我们重新聆听那些属于旧时代的“芸式唱腔”吧，看看许茹芸是如何步步走来，从探索到巅峰直至今日的成熟与睿智的。说不定，你也能重拾那份温暖的心境，重温自己已去的“匆匆那年”。

如果云知道――芸式唱腔风起云涌

1995年许茹芸发行首张专辑《讨好》，同名主打翻唱美国歌手Tori Amos的Winter，并赋予了作品完全不同的味道。当时许茹芸的声音还比较青涩，虽然已经有了出色的高音表现，但运用并不轻松自如，但这作为新人来说也属正常。曾有一件很尴尬的事――当年她为了《讨好》参加电台宣传，直播间开通热线电话供歌迷拨打与其互动，可整个节目过程中居然没有一个人打来。作为新人未被广泛关注，这让许茹芸非常难过，好在她没有因此而消沉下去。《 讨好 》这张专辑的确不够成功，也并不太适合许茹芸。Tori Amos的音乐形态与许茹芸的特质没有相似之处，只有制作人黄国伦为唱片营造的冷冽气质还算不俗。包括封面、造型都在意识型态的包装之下，专辑的主题却没有什么突出之处。歌名倒是颇具上世纪九十年代华语音乐的文艺风采，如：《一百个谎言》《爱是唯一的理由》《你是我心口里的风》《公主彻夜未眠》等等，可除了《看透》之外，没有一首歌作为经典留存下来。

1996年，许茹芸的事业有了翻天覆地的变化，而这全要归功于《泪海》这张专辑。“你怎么舍得让我的泪流向海”――这句歌词变得家喻户晓、街知巷闻，而这首具有传唱性、流行性、经典性、特质性的歌曲，亦使许茹芸迅速跻身一线女歌手的地位。在《泪海》专辑的宣传期，许茹芸一天要赶三至四场的表演，分布各地数不清的校园演唱会，更让她经历了第一个小小的事业巅峰。初尝“红”滋味，《泪海》也在亚洲各地卖出了非常好的成绩，内地也高调引进了这张唱片，与《讨好》的境遇完全不同。“芸式唱腔”这时已经形成，只因许茹芸的作品还不够多，所以无法建立起自己的口碑体系，但是大家都觉得，她太特别了。正如《泪海》这首歌所表现的――清澈、高亢、纯粹、深情，声音尖锐而不令人反感，高音震撼又不失应有的厚度，再加上一点少女的甜美，以及忽隐忽现的成熟感，如此的音乐魅力令人无法抵抗。年末为了延续《泪海》的极佳口碑，唱片公司找来著名制作人季忠平为其量身定做第三张专辑《如果云知道》，将“芸式唱腔”助跑并推向高峰。《如果云知道》幕后班底非常雄厚，包括刘天健、Peter Wong、袁惟仁、徐德昌、黄国伦在内，可谓是当年最出色的制作阵容。许茹芸在这张专辑中将空灵的气音运用得更加到位，比起《泪海》厚重的中音演出，她大胆地将唱腔提到了一个新的层次，也迅速成为独树一格的招牌。这是所有歌手都无法模仿的辨识度，即使在将近二十年后的今天，也没有人能被称为“与许茹芸唱腔相似”。这张专辑还有一个特点，就是引入了很多新的流行元素和演唱情绪，如甜美轻快的《执着》、民谣风格的《半首歌》，以及略有另类气息的《你讨厌》等等。其实现在看来，这种做法颇具争议，也为日后的风格定性埋下了危机。这些歌曲对许茹芸的经典性、典型性都没有帮助，反而破坏了高音作品统一的质感。尽管如此，《如果云知道》依然获得了意料之中的成功。仅凭许茹芸淋漓纯粹的声音表现，就足以席卷当年的各类音乐奖项了。这张专辑的火热也给许茹芸带来了巨大的压力，传言她在日本宣传时甚至忍不住泪洒街头，媒体也以“最佳新人”等噱头来持续煽动，让她感受到事业的残酷考验。幸运的是，许茹芸顽强坚持，最终打了一场漂亮的胜仗，扫荡了一年全部的颁奖典礼，将“芸式唱腔”的招牌彻底镶嵌在华语乐坛之上。

1997年的《日光机场》和1998年的《我依然爱你》继续贯彻“芸式唱腔”的出色表现，许茹芸在专辑制作层面的参与也多了起来。经过磨练后，抗压能力也有所加强，对音乐精益求精的愿望更体现在行动中。此外，“芸式唱腔”也做了相应的调整――在保持气音运用的同时，在真音方面做了大幅度的加强。这种唱法无疑让许茹芸更加劳累艰难，但实际出来的效果不错。不过，《我依然爱你》使许茹芸的“芸式唱腔”达到最顶峰，此后再无自我超越。这张充满了感伤气息的唱片，也是“前上华时代”最后一张具备时代特色的专辑，包括后续的《你是最爱》《真爱无敌》等等在内，许茹芸都没有突破《我依然爱你》的话题度与热议度，从某种程度上而言，只是尽全力坚持着。导致这种情况的缘由很多，责任并不全在许茹芸身上，还包括公司、通告、制作、宣传，以及临近世纪末人心的浮躁、市场的不确定性、各类新人纷纷涌现、外域音乐风格的影响等等，上华唱片在流失了众多主心骨后的虚弱无力，更是造成这一后果的关键因素。歌迷所欣慰的是许茹芸还在，不论专辑要改成什么样的曲风，至少“芸式唱腔”的本质是不会消失的，至少，暂时还不会消失。

真爱无敌――芸式唱腔坚强生存

1998年的《我依然爱你》是许茹芸质感变化的过渡点。从这张专辑开始，抒情歌曲的比例开始减小，苦情、悲情的音乐色彩更是急剧减淡，制作班底也有了很大的变动，不再向太多主流音乐人邀歌了。最明显的例子――如《美梦成真》开始接触作为新人的戴佩妮，并收录了她民谣风格的创作曲《透气》，浅吟低唱的Indie风格在许茹芸的“前上华时代”是完全无法想象的。当然，主流作品还是有一定量的保留，如Don’t Say Goodbye、两个编曲版本的《承担》等，但仅就同名曲《美梦成真》的指向性来说，苦情哀戚的风格已彻底不再是专辑的重点了。《一直》《学琴的孩子》等歌曲让人们不禁质疑，经典的“芸式唱腔”哪里去了？这张专辑除了刘天健、徐德昌、袁惟仁外，几乎没有从前的制作人。而新加入的黄怡老师则是R&B、舞曲、另类音乐的高手，或许公司是在极力为许茹芸提供新的契机吧。其实，这种做法也是无可厚非、无可奈何的，毕竟那时多方积攒的压力已经快要爆发，公司不可能用“一成不变”的姿态来应对尚不可知的未来。大家都希望给予《美梦成真》一个特别的音乐意境，也希望它能创造出新的音乐发展领域。许茹芸还为这张专辑远赴美国学习声乐和发声技巧，力求做到更纯熟的演唱。但最后《美梦成真》并没有达到预期的成功――不但“芸式唱腔”失了纯粹，新的风格也没有达成。

隔年与李宗盛的合作，让许茹芸的风格变得更加凌乱、混沌。李宗盛是众所周知的大师级人物，但他独特的曲风并不适合所有人。新专辑《真爱无敌》的同名主打曲因为风格太过“李宗盛”，而进入了进退两难的境地。不论长篇累牍的歌词，还是千回百转的旋律，都与许茹芸无法对接。只是许茹芸有了《真爱无敌》的教训，牢牢抓住看家本领没有撒手，所以在演唱功力、效果上并未出错。《真爱无敌》导致了歌迷群体的两极化：要么爱不释手、要么弃之敝履。专辑再次找来黄怡制作，导致更多新鲜的风格涌入其中――《痞子》、《我就是这么快乐》、Today等另类的作品让专辑的混沌感更加浓厚了。值得一提的是，当年还是新人的周杰伦也参与了专辑的制作，还创作了《蜗牛》《一天一天》《禁止悲伤》等三首曲作、一首词作。《蜗牛》由熊天平、齐秦、动力火车，还有齐豫的女儿李洁联袂演唱，作为世界展望会公益活动的主题曲，是一次“前上华时代”的精彩再现。而《蜗牛》亦成为周杰伦后期的必唱曲目、世纪末华语经典K歌之一。《禁止悲伤》也是许茹芸个人相当偏爱的一首好歌，大量的弦乐配器气势磅礴。在这些抒情作品中，许茹芸努力地坚持着“芸式唱腔”，在各类新异的编曲中苦苦挣扎。所谓越来越“丰富”的编曲，几乎要让她失去那股纯然的本质了。

2000年许茹芸发行了一张非常出色、出彩的专辑《难得好天气》――但这种赞誉是独立于“芸式唱腔”的，是从一个歌手的突破性、创新性来描述的。《难得好天气》融汇了电子、古典、R&B、涩谷等多元风格，展示了一个最求新、最蜕变的许茹芸。为什么说这张专辑的改变就是“好”的呢？因为，比起《美梦成真》《真爱无敌》适度而不彻底的变化来说，《难得好天气》是彻底放弃“芸式唱腔”的制作方式，是将许茹芸作为一个全新的音乐主体来打造的，具有实验性、冒险性。也就是说，你甚至可以不去在意这是许茹芸的唱片，而将它作为一个独立而新锐的音乐人作品就好。所以，它并不能和许茹芸的自身历史做纵向比较，而是突出于华语乐坛的流行性之上。这张专辑由黄耀明制作主打歌，甚至还找来西班牙男神级歌手Enrique Iglesias对唱，每一份心力都淬炼出极佳的艺术效果。但是，需求体现水平，受众限制创新，使《难得好天气》的一寸光芒很快就不了了之。到了世纪末，许茹芸与上华唱片的合约中也只剩一张专辑了，《花D》就此诞生。事已至此，什么都无可改变，什么都无以为继。在各式各样的不协调、不正确之下，最后一张唱片只是尽到了最后一份“责任”而已，讲坚持、讲突破都颓然无力，找不出任何逻辑与线索。这张专辑不但混乱、噪杂，能算上主打的歌曲只有一首《爱只剩一秒》。不论是黄韵玲制作的爵士风、还是蔡健雅开垦尝鲜的创作，都挽救不了上华时代结束的现实。《花D》这最后一步与《如果云知道》的璀璨时代相比，简直带有某种恶意的讽刺。离开上华已成不争的事实，面对无数的未知与坎坷，许茹芸依旧倾尽心力，至少在诚意上满足一直支持她的歌迷，力图以真诚的情感坚持到底。而歌迷们一面为许茹芸感到惋惜，一面又忍不住焦躁与忧虑：我们的“芸式唱腔”真的要失去了吗？

云且留住――芸式唱腔璀璨归来

最令人担忧的事情还是发生了。虽然许茹芸摆脱了合约阴霾，高调加盟EMI唱片并发行新专辑《只说给你听》，但音乐风格却有了彻头彻尾的改变。她似乎不再以唱腔为重点，而积极地走上了知性音乐路线，质感与刘若英相近。主打歌《只说给你听》在形式、编曲上都呈现出高度的主流气势，商业化明显，深深遗失了那份独特，成为了歌手普遍选择的“安全模式”。许茹芸的歌声虽仍揉合动人的情感亮色，气息与能量也有所增进，但总让人觉得是任何歌手都可以驾驭的程度。想想看，当年谁敢翻唱许茹芸的《如果云知道》？但是，《只说给你听》就完全是一种微妙的感触。平衡建立了，锐利失去了。《只说给你听》的文案号称许茹芸“尝试了不同于以往的新曲风与唱腔”，但实际上完全没有那样的感受，不论是《相爱的片刻》的慵懒诠释，还是《他们的故事》的旋律层叠，都没有宣传噱头中的那般美好。只是许茹芸有了一点点颇具灵魂唱法（Soul）的风韵，还带着一丝丝成熟的性感，才让唱片没有变得一无是处。

更可怕的事情发生在隔年。唱片公司没有接受《只说给你听》的教训，第二张唱片《芸开了》居然找来陈珊妮制作，彻底毁掉了“芸式唱腔”的最后一道防线。陈珊妮的确是新锐而出色的制作人，她另类、性感，所制作的歌曲迷幻、慵懒，不论电子、爵士、摇滚、摩登通通不在话下，但这些风格足以毁掉许茹芸多年的口碑。《芸开了》展示了一个完全不在状态的许茹芸，甚至完全没有理由认为那是“许茹芸”――每一首歌曲都带着摩登电子的复古风韵，那种气若游丝的浅吟低唱，简直要摧毁听觉的底线。主打歌没有主打歌的气势，配衬的作品更是过耳即忘。还有以许茹芸和范晓萱友谊为噱头的歌曲，但范晓萱的爵士摇滚个人色彩太过浓重。《芸开了》就是这样可怕的专辑，而唱片公司居然还在声称：“芸式唱腔的新风采，许茹芸音乐的一次突破。”实则，根本就将已有的一切都消化掉了。所谓陈珊妮的黑色悲伤美学、清唱法则等等，让许茹芸从一个主流大将级的歌姬，转化为一个小情小爱的民谣诗人。也许有人喜欢这种变化，但客观来说，绝不可靠。令人意想不到的是，公司居然又趁热推出了一张老歌翻唱《云且留住》，依然由陈珊妮担纲制作。大量华语旧时代的影视主题曲出现在专辑中，让唱片成为做作的商业产物。果不其然，在什么都没有创造的情况下，许茹芸与EMI的缘分就结束了。2003年出版了一张《我爱夜 新歌加精选》专辑，将根本谈不上精选的歌曲集合在一起，甚至连一张新的封面照片都没有拍，就草草上市。

此后销声匿迹四年之久，许茹芸才再度回到歌迷面前。加盟种子音乐，并随之推出单曲《好听》，终于了却了歌迷多年的憧憬与期盼。这首由吴克t（当年名为吴克群）创作的歌曲正如歌名所示好听异常。虽然没有大作的高拔喧嚣，没有浮夸的曲风缀饰，却让我们认识了一个全新的许茹芸――成熟、温柔、睿智、稳重。唱腔唱法也是一样，没有了上华时代的年轻浮躁，更没有EMI时代的不知所云，而是以一种深思过后的姿态，将曾经的影子沉淀得更为深刻。种子音乐这一步，迈得着实有力。虽然“芸式唱腔”暂时未见影踪，但《好听》所带来的温暖与舒适，一时让人感动不已。“也许，许茹芸也可以这样？”――新的疑问出现在大家面前，但这一次，是完全乐观、积极的。

2007年末种子音乐为许茹芸发行了第一张唱片，终于驱散了多年的抑郁阴霾。无论在主题性、音乐性上都无懈可击的《北纬66度》不但为许茹芸再次正名，还赢回了“芸式唱腔”的满堂喝彩。一首《爱情，进站》简直如大雨过境般滋润了歌迷心中十年的干涸，种种宛若《如果云知道》《泪海》《我依然爱你》般的熟悉感、亲切感徜徉于听觉之中，还带着多年来新的领悟与沉淀，更加完美、更加成熟。哀伤而不苦情、空灵而不迷惘，不但保留了原始的本真，还富含新的深思与收获。专辑中的其他歌曲也展现了曲风求新，而这种尝试又与EMI时代的浮夸、上华末期的突兀不同，是在“适合许茹芸方向的基础上”所产生的正确、延伸性的突破与蜕变。不论《看完烟火再回去》的异国情调、《男人女人》的走心对唱、《手写爱》的文艺知性，都让人看到许茹芸崭新的可塑性。从这个成功案例来看，许茹芸既然不能再走上世纪九十年代的原味风格，那么若想在保留“芸式唱腔”的基础上有所前进，就要发展专辑的内涵厚度，而非曲风的过度求异。即将“芸式唱腔”的强韧特质深化到歌曲的内在中，就能达到两全其美、内外兼具的效果，音乐质感也会变得清澈如昨，同时，市场需求也不至于落后这个必须进步的时代了。

你听见了我吗――芸式唱腔成熟升华

去年听闻许茹芸的婚讯，并不感到十分惊讶。算算出道将近二十年，她已将生命中最好的时光交付给了音乐事业。虽然经历巅峰、波折最终平定，但细细想来，她绝不是那类脱离现实生活的歌手。我们始终相信，不论在音乐上取得多大的成就，不论“芸式唱腔”能创下多少业绩，许茹芸是一定会走进婚姻殿堂的，事实亦是。随着婚姻实现人生的重新起跑后，她的音乐理念再度发生了改变。至于由《北纬66度》成功带回的“芸式唱腔”，似乎留在那里即可，歌迷也不再期待她发行过分主流的唱片、不再纠结她是否还能呼风唤雨。只要她还在唱歌、还在陪伴我们就好。在音乐资源丰富的今天，大家都学会了满足，而对于业已成熟的许茹芸来说，做自己喜爱的音乐、享受婚姻、享受人生才是应做之事。追求销量、追求市场，为了做而做的唱片，谁也不再需要了。

所以在种子音乐获得重生后，许茹芸终于能以放松的心态做自己喜爱的唱片了。不必抱着生存的心态关注竞争，更身怀廿年看透市场的历练。当然，音乐对她依然重要，但她不再看别人脸色，不再随世俗要求强迫自己，只创造属于个人的、走心的良品。翻唱专辑《你听见了我吗？》就是在这样的心境下产生的。专辑收录了性感女神Marilyn Monroe的I Wanna Be Loved By You以及九首来自香港、台湾的经典流行，原唱包括：王菲、庾澄庆、伍佰、黄耀明、黄韵玲、林强等等，许茹芸将这些歌曲赋予Jazz与Bossanova风格进行翻唱，与封面的迷幻意境完美相合。更如唱片名称所说的“你听见了我吗？”――虽然只是一张不够伟大的翻唱，但却是“我”真心实意想唱给你们的东西，大抵就是这样一种情思。专辑选曲带着强烈的个人偏好，显而易见。不论是伍佰的《浪人情歌》、黄韵玲的《蓝色啤酒海》，还是黄耀明的《春光乍泄》，都能读出浓烈的日记气息。虽然歌曲不算蹊跷冷门，但绝不带有商业选择的惰性。张震岳的《秘密》与糯米团的《巴黎草莓》则有上世纪九十年代台湾摇滚的时代风味，与许茹芸最活跃的年代吻合，代表了积极的纪念意义。王菲的《只爱陌生人》与Marilyn Monroe的I Wanna Be Loved By You则以典范女性为视角，意境、情绪都有对号入座的暧昧暇思。十首编曲高度统一，唱片结构严谨完整，爵士风情、香颂微醺，旋律细腻而流畅，弦乐缜密而笃实。专辑不但构建了属于许茹芸的个性主题，还有清晰的逻辑层次，演唱方面的表现更是足够专业。虽然“芸式唱腔”不够凸显，但那种偶遇旧友的酒廊气氛，亦能让聆听的心境更加温暖、透明。在各类舶来文化四起的今日，在传统流行已不再受宠的今日，依凭一张翻唱专辑就能展现真实的自我，实属难得。经典情结的展示，更代表了对往昔美好的怀恋。

不过如果真的再听不到曾经的“芸式唱腔”，我们又会怎样呢？恐怕，还是不能满足吧。幸而现在的许茹芸不是要退隐歌坛，更不是要转型，只是在继续摸索，并寻找升华的契机。婚姻对她的音乐来说是种正面调剂，是种积极激励，所以她一直探求的创新才有可行性、可能性。这些年来从流行电子到复古翻唱，她在各大公司艰难跋涉，各类概念虽喜忧参半，但她坚持不走回头路。有一点可以肯定：她从未放弃尝试，每一步，我们看到的许茹芸都有一个崭新的面貌。终于，2014年她又发行了全新的国语专辑――《奇迹》。唱片与先锋音乐人陈建骐合作，再次大胆将“知性美”作为专辑的内涵，似乎想挽回在EMI时代曾经失败的遗憾。依然没有妥协过度的流行性，如同想“再赌一次”，为自己的事业轨迹消除不甘的心绪。专辑请来大量金曲创作人谱写词曲：蔡健雅、小寒、许哲佩、魏如萱、吴青峰、李心洁、李格弟等等，“新小众音乐文化”的清透感充斥其中。专辑概念、编曲、配器都有一致的神秘风味，宛如电影般浮游太空的诡秘气氛，将感情、精神都隐喻至宇宙的无限。专辑编曲采用大量钢琴、弦乐、电子、键盘，而过于传统的民谣、抒情没有占据太大比例。这张唱片渗透了自由、自我等思想，虽不高调宣扬，也是与流行再次划清界限的标识。

那么“芸式唱腔”最后又如何了呢？应该说，许茹芸始终是一个不脱离生活、贯彻精神之美的歌手，所以一切变化，更多存在于心态中。在这样的前提下，《奇迹》中还是有《最难的是相遇》这类抒情、深挚的作品来开辟道路，而“芸式唱腔”则如她的心境一般得到了升华。削去了锋锐的棱角，补足了空洞的棉质，成为了当下的新形态――高音的极限整体降低、气音转化为偏民谣唱法，而假音与真音自由转换作为看家法宝，则保持高度的不变，这就是现在的“芸式唱腔”了。它与“前上华时代”相比，多了一份醇厚，少了一份尖锐；多了一份沉稳，少了一份冲动。它有属于这个新时代的圆润与精致，在不忘曾经专业钢琴编曲的同时，又伸出接纳电子元素的双手。在蔡健雅创作的《健忘》、魏如萱的《柔软的冷漠》中，都有这种色泽的表现。整体的音乐形态依旧是美丽、安静的，极富一份对歌迷的责任感与诚恳的交代。

据说《奇迹》将是许茹芸的最后一张专辑。听到这样的消息难免伤心，尤其是与她共同成长的八零一代。她在最好的时代出人头地，在世纪末的考验里咬牙坚持，在失败跌倒后奋力爬起，又在珍视生活中获得成熟睿智。她舞蹈于时间的轨道，歌唱于岁月的痕迹。结果已然如此，我们该为她感到幸福。硕果累累的音乐、快乐美满的婚姻生活、升华完毕的“芸式唱腔”，都是她人生踏实的收获。而我们深切怀念的老时代――正因它永不再来，才更加唯一、珍贵。《泪海》《如果云知道》《我依然爱你》……这些名字必将留驻在我们偶尔翻阅的情绪中，像跳动难串的珍珠，颤动每一步岁月扬起的尘埃。所以不必哀伤，就当我们的人生是一张精选辑好了！