浅谈当前歌唱的误区与对策建构
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摘要：中国关于“三种唱法”的区分并不科学，甚至会阻碍歌唱的发展。重新划分三种唱法，学会用科学的方法演唱，用自然的声音演唱，用不同的风格表现可以促进歌唱的发展。
关键词：声乐；唱法；科学；自然；风格
真正艺术的演唱是用科学的方法，自然的声音来演唱，并能演唱不同风格的作品。中国的声乐艺术要真正走向世界必须以本民族的声乐艺术为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术的精髓，走出一条适合于中国语言发声的艺术歌唱道路，形成世界性的中国声乐艺术，让中国的歌唱真正走向世界。
从历史发展来看，把中国的歌唱分为三种不同唱法已被中国老百姓接受。在我们大型的比赛中采用，大约始于上世纪80年代开创的两年一度的全国青年歌手大奖赛。可是“美声”“民族”两种唱法，让人很难划分，迷惑不定。如李双江，大家认为他是一个地地道道民歌手，可他偏偏届届坐在美声席评委席上。其实，熟知他的人都知道他是个学习西洋唱法出声的人；又如李谷一在大赛中“民族”和“通俗”组评委席上坐来坐去，让人不明白她是属于什么唱法的；有的选手（如李琼）这届得了通俗一等奖，下届又进民族组决赛了；还有谭晶上一届进民族组决赛，下一届却得了通俗组的冠军。其实唱法被分了，界限又不明，这样会把中国的声乐事业搞得一团糟。
那么到底何为美声？美声来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义是指作曲家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。而我们说的美声唱法是指舞台歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。1我们目前所说的民族唱法与美声唱法的主要区别在于真假声混合的比例程度以及运用共鸣腔体的部分的不同。笔者认为，我们现在的民族唱法其实是美声唱法里的高音声部而已，只是在演唱中国作品时用民族化的风格而已。当然那些纯民间性的唱法除外。但是，目前许多这类歌手甚至包括部分歌唱家不能发挥他最好的声音演唱，原因是没有扎实的、系统的发声基础。所以，我认为我们的歌手特别是正在学习声乐的学生，一定要系统地学习美声唱法的发声基础，不然这些歌手会变得不全面，歌路窄，唱得累。这些纯粹学习“民族唱法”的歌手甚至有些歌唱家不能很好地表现各类风格的作品，就会把中华民族许多美好的旋律唱得不成样，这样使得中国作品在走向世界时就举步维艰。
（一）自然的歌唱是声乐中最好的方法
声乐演唱的最好方法就是自然。人类最伟大的歌唱家——恩里科·卡鲁索2就是个“自然歌唱大师”。在研究卡鲁索的歌声时有一些专家认为他有超出常人的发声器官。事实上，卡鲁索的咽喉器官并没有什么特殊，相反地，他的喉咙有缺陷，如果单靠发声器官的条件，他不可能成为歌唱家。意大利著名的喉科医生，那不勒斯大学教授F.马赛依（Massei）在卡鲁索20岁那年为他看咽喉时曾对他说过“还是干别的吧，你没有学唱的喉咙”，但实际上在卡鲁索的演唱中，他可以给每个音以科学所要求的不多不少的振动，从不挤压，并且自然地将声音安放在面罩的正中，发声在基音上，并大量运用泛音来丰富基音。这些，他可以轻而易举地做到，几乎是无意识，可以说是天然的反应。这就是自然无挤压，也正是卡鲁索优美声音的源泉。但是，现在很多歌者，包括一些歌唱家在内都不能做到自然的歌唱。挤压、运用不好共鸣腔、没有气息的支持等等现象屡见不鲜。中国声乐教育家沈湘先生3曾说过：“歌唱本来是一个简单的事。方法越简单，越容易，也就越好。可是人们往往把它复杂化了。”要改变这种状况需要一个过程，但最重要的是要让这些人，特别是刚开始学习声乐的年轻学生，更重要的是声乐教师们，先从思想上正确地认识这一点。
1.自然的歌唱最基本的是自然的发声
怎样才算自然？首先在演唱一段时间或是很长一段时间后，嗓子不觉疲劳，更不能疼痛。我在给学生上课时，就会常问学生嗓子唱得累吗？当然演唱时有点吃力也是正常的，但要做到唱完之后不痛不疲劳，而且应该是嗓子好象被按摩过一样反而很舒畅就对了。我在教学生练习发声当中经常会碰到有的学生演唱时嗓子有点吃力就不敢唱了，我说唱得很好，但他们还是胆怯，并且面对稍微大点的作品就望而却步，这时我就会给他们举些例子来鼓励他们。如讲讲舞蹈演员动作做得很对很好，但是在压腿、劈叉等难度动作时同样吃力，但做完后身体很舒服，而且给人以美的享受，这一定就是好的。实际上我们唱歌亦如此。
说具体点，自然就是通畅、不挤压，有良好的共鸣。看似简单的一句话，做到它其实很是不易。许多学歌者就是挤压，现在有好一批“民族”唱法者更是如此，以至于一些歌手嗓音病变，很早就要告别舞台。其实人天生就能自然发声，你看一个婴儿在哭闹时，其音量那么大，音那么高，而且哭闹很长的时间后，他的声音依然宏亮，为什么？自然。我们很多歌手应该学习他们，不要一味的注重方法，最后搞得发不了声。
2.自然歌唱的动力——呼吸
很多歌者歌唱时呼吸紧张，全身僵硬，两肩耸起，演唱姿势也变得极为不自然，当然出来的歌声也是僵硬不自然的。我现在在一个老年大学兼课，教这些老年朋友们唱歌，但是他们一准备唱歌，先会挺胸收腹提臀，然而一出声却不是想象中的效果。
那么，我们应该怎样呼吸呢？首先是吸气，我们如“打哈欠”那样吸进一口气，当然在歌唱时一直保持这么一种状态，这时由于吸气肺部扩张，使得横膈膜下沉，造成身体腰部肌肉向四周扩张，这时呼气肌肉群就会跟它形成对抗，其实这就是大气压在起作用。
当然，学生还需了解呼吸的原理及方法。但我并不主张学生把呼吸单独作为一种练习枯燥地进行，而是让他们在歌唱中锻炼。一个优秀的歌者一定有良好的呼吸，而有良好的呼吸的人不一定是一个优秀的歌手。但现在还是有一些教师，或不少书籍中，还在一味地强调用各种物质手段去发展呼吸系统和胸部肌肉群，还在像训练一个运动员一样训练歌手，我认为是极不可取的。我记得一位歌唱家说过这样一句话：“谁使用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。”
3.自然的歌唱还要良好的共鸣
共鸣好象一套扩音设备里的音箱，直接影响声音的质量。那么什么是共鸣呢？我想每个去大浴室里洗过澡的人都会有体会，你在那里洗澡时，你的歌声变得很是洪亮、动听，其实不是你突然唱得好了，而是浴室里空旷的房子给了你的声音极大的振动，这就是共鸣。我们的歌剧院、音乐厅在建造时，建筑师花心血的地方是怎样来保证音波的自由扩大，获得最好的音响效果，也就是怎样让它获得最好的共鸣，这就是检验一个建筑师好坏的重要标准之一。
那么人体的共鸣腔体又怎样呢？它主要包括头腔、口腔和胸腔。口腔我们都会用，主要是头腔和胸腔，尤其是头腔的运用会直接影响歌唱声音的好坏。没有共鸣的声音是挤出来的，运用不好共鸣的声音是不自然的，当然共鸣腔体是根据不同唱法、不同风格的需要来正确运用的。
（二）对唱法进行重新划分
笔者认为现在的唱法可以划分为三种：1.传统唱法；2.流行唱法；3.原生态唱法。
流行唱法就是我们以前叫的通俗唱法，原生态唱法就是地地道道的原始的唱法，这其实在我们现在歌坛中已经提出来了。
那么，传统唱法就是我们以前提的美声和民族唱法的统一体，就是用自然、科学的方法发声，还能演唱不同风格的作品的唱法。我认为，不管我们是去唱外国歌还是中国歌，是去唱巴洛克时期的歌还是唱当代原创歌曲，是去唱歌剧咏叹调还是唱艺术歌曲，我们都是用同一种方法去唱，只是表现了不同风格而已。我们只要用不同的音色效果、不同的共鸣腔体比例等手段表现音乐，并且一定要学会用这个种种不同，这样我们才算是一个好的传统唱法的歌者。歌曲是什么味道就要唱出什么味，如唱意大利歌曲就是意大利味，唱俄罗斯歌曲就得多用口腔，才会有俄罗斯味等。这样就能使我们的这种唱法得以进一步深入的发展，更加地适合以我们中国人的口味，这样才能真正实现洋为中用、中西结合而得出一个真正属于我们自己的东西。
总之，要走出当前歌唱的误区，还需要我们大家的共同努力。现在的男高音歌唱家戴玉强4西洋歌剧唱得很地道，他用这种方法演唱中国作品，深受老百姓喜爱。还有多次获国际大奖的女高音歌唱家吴碧霞5，演唱的中国民歌也很受大众欢迎。再如一年内连获三个国际金奖的廖昌永6出的外国作品专辑《绿树成荫》和新出的中国作品专辑《凝聚》同样备受青睐。他们就属于我提出的传统唱法里最有代表的歌者，是可以成为推进我国声乐发展的带头歌者，像此类歌者，能用自然、科学的方法发声，还能演唱不同风格的作品。我想这样的唱法才是优秀的、好的、科学的唱法，不崇洋、不保守的歌唱才是真正艺术的歌唱，是我们每位歌者要为之努力的方向。
注释：
1.选自《沈湘声乐教学艺术》P8.
2.恩里科?卡鲁索 （Enrico Caruso，1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。1895年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》，1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。后旅行至热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内演唱过六百余场，随时能演出的曲目有五百多首。他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如，被誉为“有史以来最伟大的男高音”。在1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛。他是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又擅长于雕塑和漫画。
3.沈湘（1921～1993）中国男高音歌唱家、声乐教育家。天津人，1993年10月4日卒于北京。先后在北平（今北京）燕京大学音乐系和上海国立音乐专科学校声乐系学习声乐。并在上海、天津、北平等地举办独唱音乐会。1947年在北平师范大学音乐系任教，1950年调入中央音乐学院声乐系，1979年评为副教授，1982年评为教授，1983年担任声乐歌剧系主任，1985年担任中国音乐家协会第四届常务理事。他有很高的艺术修养。他的学生多人多次在国际声乐比赛中获奖成为歌唱家，如郭淑珍、金铁霖、范竞马、黑海涛、李晋玮、杨彼得、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、刘跃、关牧村等。
4.戴玉强：著名男高音歌唱家，中国人民总政治部歌剧团独唱演员。1984年考入中央戏剧学院表演系歌剧班，1987年—1989年任山西省歌舞剧院演员，1990年考入总政歌剧团至今。1991年—1993年在艺术学院音乐系进修学习，先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师，2001年又受到声乐大师、男高音歌王帕瓦罗蒂的极高赞赏，并收其为弟子。1996年，参加了在日本举行的第一届静冈国际歌剧比赛，获总分第一名，是中国乐坛涌现出的具有国际影响力的歌唱家。
5.吴碧霞：现任教于中国音乐学院，中国音乐家协会会员，北京市人大代表。12岁正式登台演出，1993年获中国音乐家协会和文化部联合举办的全国声乐比赛银奖。同年录制个人首张专集《中国妞妞》。1996年获文化部主办的全国声乐比赛民族唱法一等奖，1997年获“国际青年艺术节”金奖，2000年获第一届“中国国际声乐比赛”第一名和最佳中国作品演唱奖，同年获第八届“西班牙比尔巴鄂国际声乐比赛”第一名，2001年获第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名并同时获得“最佳女高音”和“最受观众欢迎”两项特别奖，2002年获第十二届“柴科夫斯基国际声乐比赛”第二名。还曾荣获“五个一工程”奖及北京市德艺双馨艺术家称号。
6.廖昌永：上海音乐学院声乐系主任。曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟，1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。特别是在多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖，廖昌永实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破。多明戈大师盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音……他以精美绝伦的演唱、辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠，而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走的。” 他曾先后在美国、法国、日本、澳大利亚、英国、瑞典、挪威、德国和俄罗斯等许多国家与世界重要的艺术家及乐团合作演出。作为首位登上著名的华盛顿歌剧院舞台的中国歌唱家，廖昌永在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作的威尔第歌剧《游吟诗人》中饰演的卢纳伯爵获得了辉煌的成功，观众为之倾倒。2002年，卡内基音乐厅邀请廖昌永举办独唱音乐会，并主演了歌剧《玛丽诺?法利埃诺》。
参考文献：
1.沈湘.《沈湘声乐教学艺术》.上海音乐出版社.2000.2重印.
2.（意）马腊费奥迪著.郎毓秀译.《卡鲁索的发声方法》.人民音乐出版社.2000.7.
3.薛良.《歌唱的艺术》.中国文联出版社.1997.2.