歌舞剧《清明上河图》回归历史寻找厚重

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周报评点

《清明上河图》是宋徽宗宣和画院画家张择端的一幅名画，由河南省开封市歌舞剧院改编为歌舞剧，3月8日晋京在天桥演出。这台歌舞剧分三幕，莫凡作曲，徐瑛、李林编剧，黄蕾导演。

编导没让张择端进画院，将其写成一位风流倜傥、淡泊名利的在野派画家。只听埙响笛吹，管弦齐鸣，说书人出来，交待东京汴梁当年繁华之景象，载歌载舞中，各色人物粉墨登场。宋徽宗与李师师微服春游，遇上张择端画扇画在兴头上，两人讨论各自作品，起了争执。宋徽宗让他构思一幅相国寺墙上的画。第二幕是张择端深入民间采风作画，与李师师心心相映。最后一幕是《清明上河图》完成之后，遭受御用画师们诽谤，画终未能上相国寺墙头。作为补偿，宋徽宗招张择端进画院，他却乘舟而去，离开了汴梁。这台戏的故事与人物很完整。

《清明上河图》对话不多，宋徽宗、张择端、李师师、说书人与四画师全唱歌，舞蹈是从头到尾少有歇息，正是一台“歌舞演故事”的音乐剧。莫凡的音乐有主题，有形象，有重唱、合唱，写得欢快活泼，河南民间音乐色彩浓郁。乐队是管弦电声加民族特色乐器的混合，与以往作品相比，音响更为立体厚重。现场表演采用录音伴奏。

主要角色启用都是大牌演员，京剧老生演员关栋天演张择端，小生名角江其虎演宋徽宗，美声女高音陈淑敏演李师师，加上成晓瑞演说书人，两生两旦，可谓中西结合，戏曲、说唱、美声风格兼而有之。听起来没有什么不协调的感觉。这些演员能唱会演，把握角色与相互间配合都不错。可惜音响将人声调得太响太亮，音质糟糕，从头到尾听来，如同二流卡拉OK歌厅唱歌一样。

舞蹈有许多亮点，编导试图还原当年开封勾栏瓦肆、大街小巷的娱乐与生活场景。将歌舞百戏，武功杂技一起搬上了舞台，令人应接不暇，各类表演召之即来，挥之即去，舞台节奏很快。感觉舞蹈该差不多了，又来一大段西域舞蹈，从西亚、中亚一直跳到欧洲。演员算是跳尽了兴，观众也过了一把看舞蹈杂技的瘾。当然，这些舞蹈杂技参差不齐。

舞美丰富多彩，五光十色，不要说各类人物的服装道具，舞台把乐池也算了进去。乐池上盖的房顶，演员可从乐池下走上台区。一个天幕在后面变来变去，象征各种场景，舞台表演区十分开阔，演员几方入场都很方便，很适合舞蹈表演。

歌舞剧《清明上河图》的巧妙在于创意，在于回归传统历史，寻找传统文化的厚重。这张画从人物、场面到故事，为创作者提供了太多的素材，舞台展演有很大的取舍空间。然而，这部戏的问题也出在创意。主创人员试图拔高张择端的形象，使之成为舞台主要“英雄人物”。第二幕张择端深入生活，看起来有点像如今文联组织作家艺术家下乡采风；到了第三幕结尾，张择端重返民间被大肆渲染，有点先进模范画家的感觉。主要人物的模式化与简单化，是这部歌舞剧的一大败笔。

翻遍宋史，张择端资料难觅。只知他仕途不顺，才提笔作画。其实，在宋徽宗画院里未必就画不出好作品，未必当官就不能深入生活、体察民情。张择端史料不多，正好编故事，塑造多种形象、制造多种版本。加上李师师、宋徽宗都是有故事的人物，围绕《清明上河图》编出几个连台本也顺理成章。这台《清明上河图》开了个头，恐怕好看的戏还在后头。