浅论小提琴的启蒙教育

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摘要： 小提琴号称乐器之后，是交响乐队、弦乐组中的高音乐器，音色细腻悠扬、委婉动听，表现力极为丰富，它具有高度的演奏技巧和卓越的表现性能，不仅成为现代交响乐队的支柱，而且也是一件完美的独奏乐器。目前学习小提琴的学生逐年增多，然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器，笔者就小提琴启蒙阶段培养学生理解音乐、启蒙教材的选用、建立正确的左手姿势、右手弓法训练、加强音阶训练等方面作如下探讨：

关键词： 小提琴 启蒙 左手 音准 兴趣

一、培养学生正确理解音乐

学习小提琴演奏的最高境界就是要学生真正理解音乐，在音乐中得到美的感悟，并能将自己的感悟通过演奏传递出来，进而感染听众。小提琴启蒙阶段，教师培养学生理解音乐是非常必要的。音乐没有具体的形状，是看不见摸不着的，它只能通过听觉来感受，通过音响的运动形式激发起人们的各种情绪波动。仅仅掌握表现技巧显然不够，老师需要在教学中，运用形象化语言指导学生，帮助学生加深对音乐的理解，提高他们的音乐素养，使他们更深的挖掘音乐内涵，表现和传达音乐的美感，让每个学生形成他自己的演奏风格。小提琴演奏是一项相对抽象的事业，它是通过声音象征以及模仿的关系来实现的，它更容易通过形象化思维来加以想象、感知和体验。在教学中充分利用形象化的语言，有助于帮助学生理解音乐作品的情感体验和意境领会。学生的大脑储存的形象越丰富，想象力就越活跃，对声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，它表现出来的音乐传达的情感内涵和意境也会更加鲜明。所以，在小提琴教学中，教师除了要帮助学生深入研究和深刻领会每一首音乐作品，了解作曲家的生活经历、生活的时代背景、个人性格、音乐风格，音乐作品的创作背景、创作意图外，还必须运用形象化语言帮助学生开启想象的空间。每首小提琴作品总是与情感和情绪的体验紧密结合在一起的，教师需要帮助学生把对具体形象的联想升华到对音乐作品内在的情感与意境的体验和领悟，只有这样才能把小提琴演奏的表现形象与情感意境有机地结合起来，使音乐表演达到更高的境界，增强小提琴表演的感染。

二、小提琴启蒙教材的选用

合适小提琴启蒙的教材有很多种，比如：《铃木小提琴教材》、《少儿小提琴集体课教程》、《赫利美利音阶教程》等等。学生在开始学习的时候我建议用日本铃木镇一编著的《铃木小提琴启蒙教材第一册》，这本书主要做到左手手型的固定和右手拉弓协调能力的训练，教学进度的掌握相对较好。在开始用A大调的同时练习C大调音阶，对于手指的规定练习是分琴弦、分区练习，不光能找到调性的感觉，也能练习不同调性的左手手型。这本书容易让学生掌握手型，书中入门的小乐曲居多，教师可以根据学生学习进度，有选择的学习演奏一些乐器，可以找有代表性的，启蒙练习时，可以多让学生加强节奏弱起练习和切分节奏的练习，作为学生早接触这种节奏，有利于以后更好的学习更加有难度的乐器。

三、建立正确的左手姿势

学生在初学时最容易出现的就是手型不稳定的问题。固定手型的意义在于，为复杂多向运行着的左手指寻找一个可以参照音程对错的坐标，其他的手指可以根据这个坐标，用耳细听找到音准的最佳位置。左手食指就担任着这样一个非常重要的角色。可以说，左手食指手型的稳定是决定音准的关键。小提琴左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上，手指移高或移低一点，拉出来的作品则五音不全，真可谓“差之毫厘，失之千里”。要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手型很重要。小提琴演奏，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适.很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样.五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整，半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开（两个半音的距离）。在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。

四、小提琴右手弓法的训练

小提琴右手的运弓及姿式，则更难。一长弓的运行，在弓根不施加任何压力，发出声音的响度到弓尖如要达到同一声音响度，则需要1.9斤的压力，才能达到，而且，随着运弓点的不断移动，上下来回施加的压力则不断调整变化，并且运行在一种无形轨道中，周而复始，可见其难度。因为，乐曲处理的轻、重、缓、急，情绪上的喜、怒、衰、乐，全靠右手运弓来表现。

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弓法的特点及练习音乐的美在于变化，所以要掌握各种各样的弓法来适应千变万化的音乐，才能把音乐作品表现得丰富多彩，淋漓尽致。小提琴启蒙阶段，练习顿弓是很有必要的，顿弓是一种带有弹性锐利音头的音。音符之间有间隔，即音符的时值短于记谱时值。广义的说，这种弓法可以用弓的任何部位，任何长度演奏，但上半弓最容易奏且效果最好。要拉好顿弓首先要搞清楚这种弓法的每一个步骤。第一步是在弓中把弓毛贴紧弦然后快速运弓，弓一动力量就松开，然后再重复这一动作。在练习时要很慢，每一步都按先后秩序做好，熟练后，就能自如地演奏顿弓了。

五、加强音阶训练

在基础技能教学方面，运用小提琴的演奏是一个需要用一生的精力来与音准作斗争的事业，可以毫不夸张地说："音准是小提琴的生命."会小提琴的也许都明白：小提琴的音拉不准，十分令人难受，几乎没有继续练下去的必要.所以，要学好小提琴，音准问题是学琴入门最重要和最基本的问题。很多教师教学生拉琴时，教学重点大多都放在了技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。怎样提高小提琴音准问题呢？音阶练习是基础。我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。著名小提琴大师席盖提说：“音阶是小提琴演奏中一个永恒的基础部分，无论是过去还是现在，它的练习价值是不变的。”作为小提琴学习最重要的基本功——音阶的练习是每一个学生不可缺少的学习内容。卡尔？弗莱什说：“在音阶练习的过程中，音准和流畅性同样重要。在一定程度的范围内进行慢速度练习，取得完美音准的条件下再逐级加速。”其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。在慢速度练习时应注意听每一个音的音准，要对不准的音符提前进行必要的调整。因此对指板的熟悉，对音与音之间距离的准确测定，都需要通过音阶练习来达到要求。

综合上述，小提琴启蒙阶段，因人而异，因材施教，扎实基础，循序渐进，充满爱心的教学，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。相信通过学生、老师的共同努力，在科学的训练方法下，我们有更多的经历投入到音乐表现中，每位小提琴学习者都会具备专业演奏家的音准能力，达到艺术的新境界。