伦勃朗作品中光的运用

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摘 要：伦勃朗的明暗对照法对于我们当今油画创作中的光与造型的研究有着指导性作用。我们在油画创作时总会遇到各种各样的光源，学会如何处理光，如何将光与造型生动结合是现今绘画一个不可忽视的问题。所以我决定从伦勃朗绘画有的光线里寻找答案。

关键词：伦勃朗;光;明暗对照法;构图;色彩表现;表现形式

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0081-01

17世纪的荷兰经济繁荣、文化昌盛，新的文化气氛培养了一批杰出的思想家、艺术家及科学家。荷兰画派在这样的社会条件下产生，它继承了15、16世纪的绘画传统，以写实、纯朴为其绘画特色。由于荷兰人是以其自身英勇顽强的战斗获取胜利的，所以画家们关心的主要课题是当时人们的自尊心、自信心，作品也自然地表现当时人的现实生活，人的情感与愿望。新兴资产阶级和中下层平民开始成为绘画中主要角色，绘画反映现实生活的深度和广度也大为增加。因此，17世纪是荷兰艺术黄金时期。

伦勃朗・凡・莱因（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是此时期荷兰的一位最具象征性的大师，也是欧洲17世纪最伟大的画家之一。他擅长于用光线塑造形体，运用强烈的明暗对照法，使画面层次丰富、富有戏剧性张力。油画《杜普教授的解剖学课》、《自画像》、《夜巡》是其代表作，此外，铜版画和素描也是值得我们研究的对象之一。他对于光线的运用，我们可从构图、色彩表现、表现形式三个角度来研究。

从作品构图看，伦勃朗擅长用光线组织构图，从而深化主题。他在处理场面宏大、人物众多的《夜巡》时，就是用光影完成其构图安排的。他将主要光线集中于中央的两个人物，用复杂的次光描绘周围人物。正因为如此，画面节奏变化丰富。他利用光影处理构图的方法，使其绘画形成简洁的画面效果。所以，巧妙地组织光影亦是巧妙地组织画面构图、揭示作品主题的关键。

另外，他喜欢把一群人分成几组，表面上看似漫不经心，然而却十分和谐。这与那些围着耶稣但却尊敬的站在远处的一圈人相比，他的构图则更显平衡生动。以16世纪伦勃朗的那幅成名作《杜普教授的解剖课》为例，他将所有被画人物构思在一个情节之中，画面右侧是主要人物杜普教授，其余七个则是他的学生在错落有致的认真聆听杜普教授的讲授。光线是从左侧打在尸体和所有人物脸上的，这种带有情节性的构图，使人物被描绘的更加生动传神，使画面更加平衡细致。

从色彩表现上来看，他擅长运用色彩明暗对照法表现题材，画面强调亮部和深暗阴影的对比，用强烈的聚光效果突出主题，使画面具有神秘感，使色彩具有厚度，从而使画面人物更扎实。他还经常采用褐色整洁利落的刻画人物，充分揭示人物内心世界，使画面整体色调统一。以《大卫王和押沙龙的和解》为例，我们可从画面中看到，伦勃朗在画那些闪光质地的效果方面，与鲁本斯或委拉斯凯兹同样杰出。只是伦勃朗用色不像他们二人那么鲜明。他的画给人的第一印象是一种深暗的棕色。然而，这些暗色调能够更有力地跟几种明亮、闪光的颜色形成对比。使伦勃朗的某些画中的光线看起来眩人眼目。

伦勃朗给人的印象总是画面上单一的色彩，甚至有些人给他一个“褐色伦勃朗”的雅号，这也是他常被一些人拿来批评的一个因素。他在画面中强有力的运用明暗对照法来强调光影的神秘特性，因而弄脏了它的色彩，这也许是致使艺评家们感到困扰的原因吧。

理论上言，伦勃朗并没有像批评家们所称的情况出现。在色彩上，伦勃朗最初使用了他的老师拉斯特曼所爱用的生动色调，可到了1620年的年底，伦勃朗开始转而采用较微妙的色调，比如，在深色的背景上运用浅蓝、橄榄绿与淡绿等比较温和的冷色系。他画面的色彩已于明暗对照法结合在一起了。伦勃朗在其绘画上显示了胆识，使他很快在同辈的荷兰画家中显得出类拔萃。他运用的明暗对照法，不仅是在表现空间，也还在表现人性与宗教经验的内涵。它借助空气、光线和阴影等难以捉摸的视觉特点，以此来唤醒心灵与精神的神秘。

伦勃朗的肖像画在他的众多油画作品中占有大量比重。他所画的人物扎实饱满，在色彩层次之中彰显人物的厚度与深度。这之中的精品当属他晚年的自画像系列，已经把艺术提升到精神的领域之中。他年轻时的作品，肖像人物虽生动传神，但尚不会思想，他早期的肖像画传达的是人物表层特征，而到了成熟时期，他的肖像人物逐渐变得较为深沉，重在强调主人翁的内心状态，而较不注重外表的细节描绘。他仅着眼于人物的精神特征，站在人性化的角度来描绘作画对象。

再从表现形式来看，伦勃朗在油画之外，同时又是一位有影响力的版画家。他与丢勒戈雅并称为西方艺术史上的三位版画巨匠。对伦勃朗而言，他的版画和油画有着相同的水平。他能完美的运用蚀刻法和直接刻法，还常常加上其他技巧。他的作品，无论是简单刻画的线条却不失细节的人物，还是反复刻画的构图，都令人震惊于这位“光影魔术师”对大自然与人性的观察入微的态度。他那丰富细腻且具深度的精神世界，与他复合的技巧传达相结合，使人物天性自然流露。巴洛克美学的强烈明暗对比与远景模糊的处理手法，在伦勃朗铜刻版画都已显露出来。伦勃朗版画的成功，完全的归功于他熟练地素描基础，以及对刻画技巧的驾驭能力，处处可见大师手笔！

参考文献：

[1]贡布里希，范景中（译）.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[2]何政广.世界名画家全集――伦勃朗[M].石家庄：河北教育出版社，2008.