充满灵性的“画笔”

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摘 要：舞台灯光设计是视觉与空间设计的艺术，为综合的戏剧艺术服务。舞台灯光设计的发展是与艺术的发展紧紧捆绑在一起。

关键词：灵性;灯光;舞台;

文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01

有人说：“灯光是舞台的太阳。”也有人讲：“灯光是舞台的魔术师。”我认为舞台灯光更是一支充满灵性的“画笔”。

一、灯光与剧本

剧本是一个作品的灵魂，也是一剧之根本。《临川新梦》全剧以“梦”为主线，采用了浪漫主义色彩描写了汤显祖一生的坎坷经历、宦海沉浮，同时通过该剧展现了汤显祖宝贵的思想价值和艺术价值。《临川新梦》通过介绍汤显祖与他创作的“临川新梦”DD《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，通过美仑美奂的写意手法，实现了汤翁以梦写实的目的。针对剧本在整个灯光设计中，全剧采取了以冷色彩为主、暧色彩为辅的处理方式，为了更好体现梦境，采取时而白、时而黄、时而绿、时而蓝，色彩随剧情变化而变化，使人有如身临其境的感觉，较好地符合剧本的需要。灯光、舞美、作曲都是为其服务，所以在灯光设计时，一定熟读剧本，领会导演创作意图。

《临川新梦》舞台灯光总的格调都是冷色调，这也表现出汤翁对明万历年间污浊吏治的憎恶和对清明政治 的向往;通过冷色光变化艺术表现了他对人性的讴歌，对至情理论的执著和无悔追求。

二、灯光与人物

舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样，均以塑造人物形象为最高目的。

舞台灯光通过色灯的变化，可以表现不同的情绪情感。一般情况下，红色灯光表现欢快、喜兴、热烈的情绪情感;黑暗色灯光则象征黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感;蓝色灯光表现和平、宁静等情绪情感;绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感……如此等等，不胜枚举。

剧中第二折汤显祖的理想梦幻场景，“春耕”、“采茶”、“秋收”、“玩嬉”四幕戏中，舞台灯光就分别用绿色、红色、黄色、蓝色灯交替营造出主人公汤显祖春风得意，农民群众辛勤劳动，在丰收的季节喜笑颜开，一片安居乐业美好景象的环境;突然梦醒时分，一切美好的景象都散去。所有的灯光都暗了下去，一条光铺成的小道伸向远方，汤翁延着小道走下去，这时的灯光展现出了汤翁“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的无限愁怅，无限悲壮的心情。由此可见，灯光在塑造人物中起得作用可见一般。

三、灯光与舞美

过去，舞台灯光是为舞台布景服务的，即灯光照在布景上，使布景增光添彩。现在我认为两者是相互配合、相互依存的关系。剧中一棵硕大的无根树贯穿全剧舞台大背景，如只是通过灯光的简单处理，肯定达不到理想的效果。采取灯光色彩、虚实变幻不定，场景也就亦虚亦实了。

又如《临川新梦》第三折〈至情唱彻女儿心〉中，主要讲少女俞二姑酷爱《牡丹亭》，感叹自己的命运和剧中的杜丽娘相似，在梦中梦见柳梦梅与杜丽娘“那哒儿说话”。为了更好表现这一场景，我们加强了舞台中央高台的亮度，加进了几束白光，更加突出了 “柳梦梅”与“杜丽娘”的表演。同时暗下四周布景的灯光，让剧中俞二姑与我们一样当成了观众。这样做既表现出了俞二姑的梦境，又体现出了“柳梦梅”与“杜丽娘”的表演。暗下主要演员的光，可谓是我们的大胆做法。

四、灯光与其它

灯光与化妆、服装、音乐都有密不可分的联系。剧中由梦神将四折戏巧妙地串联在一起，将观众带入梦境中。梦神的服饰都比较亮丽，所以梦神出场采取了比较柔和的灯光，这样更加突出了梦神“仙女”般的感觉。

剧中我们大量利用“切光”、“暗转”等灯光手段，把不同的戏剧场面巧妙地组接起来，使戏剧演出节奏紧凑，转换快捷简便。

又如利用不同的“电脑灯”做定点光，可以制造同一舞台上的不同表演区，起到“异地同台”、“异时同台”的艺术效果。 再如利用灯光的变化，表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面，使舞台艺术“电影化”。

我们从这几方面探讨《临川新梦》了舞台灯光的设计，起到了效果也存在不足。舞台灯光设计者只有不断学习，大胆实践，就可以游刃有余地设计出各种各样的舞台灯光来，使舞台灯光真正插上翅膀，在舞台世界里自由地飞翔，创造出舞台艺术的辉煌与奇迹。