数码摄影与美术设计的关联性
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数码摄影这门艺术和美术设计这门艺术之间相互交叉、融合，不是随意进行的，是有限制的。两者之间按进行交叉是存在前提条件的，该条件就是顺从艺术的发展规律。而且艺术发展规律受很多因素的共同影响，这些因素主要是需要结合的艺术要素的基础特征、结合能力、相关的科学技术以及当前社会的需求等。
二、对美术设计和数码摄影相互交叉、融合的发展建议
1.把数码摄影艺术更准确的运用到美术设计过程中
当前的时代特征是视觉为中心，电视、电影、绘画、摄影正在发展融合。跟随美术设计的发展脚步我们可以发现，相对于其他的艺术门类，数码摄影对美术设计的影响最大。当前的高新技术，例如数码摄影图像和计算机辅助设计等，逐步的取代了传统的诸如喷绘、手绘等工作手法。计算机技术数码影像逐步发展为当今艺术的主体，而且水平也比较高。科学技术所营造的视觉艺术形象在当今社会获得很大的成功，而这种成功不只是代表着科学技术从根本上影响着美术设计的更新与进步，还时刻影响着人们的感情和思维。
2.数码摄影在美术设计中的含量不在多，在于精
美术设计中存在太多的数码摄影写实图像并不会带来好处，不同的的艺术门类都应该进行有效的交叉和融合，然后各门类再从中汲取营养，创设出一条属于自己的表现道路。数码摄影艺术过多的运用到美术设计中，造作是使用各种专门的图像处理软件，其艺术类型和所表现的个性就会慢慢消失。所以在美术设计中数码摄影的含量不在多，在于精。
3.注重色彩、突出构思
要想创造一件好的数码摄影和美术设计结合的作品，构思是最主要的基本因素，是作品产生过程中需要进行的思维活动。只有深入的观察、了解、研究和设计主题相关的因素，才可以形成一个构思形式。无论是在数码摄影艺术还是美术设计中，色彩的重要性都是不言而喻的，如果色彩运用得当，就会给作品以美化和装饰性，使作品更具吸引力。虽说使用色彩时没有固定的使用法则，但必须注意以下几个问题：
第一，运用色彩时尽可能的独特新颖。作为一个有个性的多样化作品，其基础就是创造性，力求用色技术可以达到最少的色彩、最好的效果。当前的艺术发展趋势就是从单纯中追求美观，追求整体简洁但审美价值高的色彩，所以在选择、组合色彩时尽可能的精简，创造性的运用独特的色彩，只有这样，设计作品才可以给人留下深刻印象。
第二，注重形象的运用。设计对象的内容、用途和特性都是通过设计的作品体现的，而色彩作为一种基本要素，构成了商品的形象。色彩是人们对于感知的一种长期累积，在感性变成理性时形成的概念，作为一种传统的视觉心理在画面上反映出来。
第三，简洁扼要，以少胜多。简洁并恰当组合是运用色彩的根本法则。影响作品效果的因素不只是用色的多少，还有就是色彩的选择是否恰当以及色彩组合能否巧妙运用。视觉冲击是作品展示时的效果追求，经验发现那些颜色复杂、凌乱的作品在展示时根本不会给观众留下深刻印象，由此可以判断，创造色彩少且简洁的作品才是时代的追求。
三、总结
总之，人们的生活中，时时刻刻都存在着艺术的痕迹，尤其是数码摄影和美术设计，他们无时无刻的出现在人们身边。所以，当前作家的主要工作就是针对数码摄影和美术设计之间的特点，有机地将两者进行交叉、融合，并创造出更加美好的艺术作品。
作者：魏传涛 单位：黑龙江省大庆市文学艺术界联合会新闻图片社