梅雨 故人 屋檐下

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大幕缓缓拉开，破旧的石库门建筑占满视野――斑驳残破的水泥墙，低矮阴暗的亭子间，雨声夹杂着闷雷连绵不断……这梅雨季节，带着一股无奈的伤逝情怀扑面而来，生存的苦涩与无奈，小人物的艰辛与悲哀，一切仿佛都是压抑而令人窒息的。

作为一出向中国话剧百年献礼、向戏剧界前辈夏衍致敬的剧目，《上海屋檐下》以强烈的写实主义色彩和海派艺术特点，以老、中、青三代话剧演员的同台演出，将七十年前那些上海社会底层的小人物的艰辛、悲凉、无奈、哀愁再现出来。台上雨声潇潇，石库门里一个个鲜活的生命挣扎在生存边缘；台下唏嘘阵阵，许多观众热泪盈眶――舞台上下虽数米之遥，却间隔着七十年的沧桑，时间在这一刻凝结为一张薄薄的纸笺。

吕凉扮演的男主角匡复是一个历经磨难的热血青年，面对昔日爱人已和好友组成家庭的残酷事实，他怀着极大的矛盾和痛苦挣扎在亲情、友情、爱情的漩涡之中，最后怀着伤感而宽容的祝福默默离开，走入苍凉的雨帘深处……吕凉说，他从未演过内心情感如此复杂的革命者形象，尽管自己和角色在年龄、外形等方面都有很大差距，但他会按自己的理解和感悟诠释一个崭新鲜活的匡复。至于结果是好是坏，还要等待观众的评判：“如果观众在观戏后明白了匡复为什么要选择离开，并为他的选择受到一点来自内心触动的话，那我的目的就达到了。”

导演王筱E坚持要"完全忠实原著，真实还原七十年前的上海"。“在如今这个充满商业气味的社会中，话剧艺术受到了各方面的冲击，很多从事话剧工作的人都在努力发掘着一些新奇、前卫的东西，舞台上已很少能看到现实主义的朴素手法了。”谈到这里，女导演眼中闪过一丝叹息。“今年恰逢话剧百年，我们排演这个戏的目的主要是为了纪念――纪念夏衍先生，纪念无数为中国话剧事业不懈奋斗的先辈。之所以采用现实主义、甚至是有点接近七十年前的表演方式，我想要传达给观众的是――无论时代如何发展，对于最经典的东西始终要保持敬畏之心。”

谈及母亲陈薪伊对自己戏剧观念的影响，王筱E笑了：“我母亲有过这样一句话：‘我的戏剧像宗教一样’。戏剧永远是崇高而严肃的艺术，尽管由于性格、观念等方面的差异，我和母亲的创作风格不同，但我们对戏剧的执著和责任是一样的。我想这也是母亲传承给我的最好最珍贵的礼物。”

谢幕时，伴随着沥沥的雨声和悠悠的童谣，全体演员缓缓走上舞台，对着夏衍的画像深深致敬――崇敬、感动、理解，所有的感情在这一刻得到了升华。掌声经久不息，观众在对过往的无奈中感受着新生的希望。正如夏衍所言："这在我认为决不是失望，而是兴奋和欢喜，抗战的喜炮应该葬送掉一切旧的感情，旧的故事，旧的剧本，而催生出许多更兴奋，更激动，更有助于民族解放的作品"。

时间可以带走人的生命，却无法抹去人们内心绵亘传承的艺术情感，而戏剧能够将这种质朴的情感完美地呈现出来。正因如此，这部七十前的作品依然打动了众多现代人的心灵。