略论元明清青花瓷的特点与风格

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青花瓷，“白地蓝花瓷的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。”[1]或“瓷器高温釉下彩之一，是白地青花瓷器的专称。用含氧化钴的钴土矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。”[2]除上述工艺、制作上的界定之外，青花瓷最为显著的特点是其清幽淡雅的呈色、丰富多样的图绘装饰及其所承载的独特的社会审美观与文化，这也是其成为我国最具民族特色瓷器之一的要素。

在中国陶瓷历史中，青花瓷成熟于元代，盛行于明清两朝，经过元明清的鼎盛发展，成为中国瓷器的主流品种之一，也确立了其在我国陶瓷史上的重要地位。下文将结合中国古代文化及社会审美观，分述元明清三代青花瓷的发展特点与风格。

一、元青花瓷

元代青花题材众多，纹饰丰富，取材广泛，色彩鲜艳，有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物等，早期的大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤，后期由于受元曲和小说的影响，出现了一些戏剧故事及人物题材的作品。其中较有代表性的青花人物图器物有“萧何月下追韩信”梅瓶、“鬼谷下山”青花罐、“昭君出塞”罐、“三顾茅庐”图罐、“西厢记”人物图罐、“尉迟恭救主”图罐等。画面都是以人物为中心，用山石芭蕉、松竹梅兰、大片云点缀，如果将这些画面展开，每一幅都是非常完美的艺术画卷。

元青花瓷的造型多为模制，所以八方瓶、六方瓶、扁瓶特别多。且大多造型硕大，较大的器物纹饰装饰层数非常之多。受波斯国家的影响，这些纹饰不仅多，而且琐碎，一般都把元青花中纹饰层次丰富的称为“至正型”青花。当时的匠师们在烧制青花的基础上，利用钴蓝进行器物绘饰，这种钴蓝色料主要是从波斯输入的，很能代表元代文化的特点。

这一时期青花瓷的特点与风格，很大程度上体现了元代文化的多元性。同时，元朝政府为了发展经济，开展海外贸易，对瓷器的外销非常重视。元青花瓷的外销主要是在四个地区，即北非与西亚、东非及阿拉伯半岛的沿海地区以及南亚、东南亚和日本。

中国陶瓷的发展在宋代登上了第一座高峰，所有的陶瓷体系都是各领。但元青花的出现与骤然兴起，改变了宋代所建立的含蓄的美学观，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多的特点，与同时期的社会审美情趣也不无联系。可以说，后来能够撼动青花地位的瓷器，大概只有清代中后期出现的粉彩。

二、明青花瓷

明朝是中国瓷器烧制的全盛时代，并以其突出的贡献在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。明青花瓷在元代的基础上，又有新的创造与发展，不仅把青花瓷的生产推向一个高峰，而且还创烧出色釉青花和青花加彩的新品种。

明早期青花瓷

明初永乐、宣德时期的青花瓷，造型种类繁多，并以其胎釉精细，色调浓艳，造型多样，纹饰精美而久负盛名，被称为我国青花瓷的黄金时期。永、宣时期瓷器的烧造，给青花瓷器定了一个基调：首先瓷器的尺寸要大；第二，永乐瓷器的形制，受到波斯文化的影响；第三，永乐瓷器的纹饰内容呈现出强盛的态势，彰显出开国时期的一种精神。

永乐时期，明朝与波斯的贸易，可能是导致永乐瓷器波斯造型、纹样众多的原因之一。一般说来，永乐青花瓷具有优美俊秀、厚薄适度、器型轻盈、色泽浓艳、纹饰舒朗的特征，在胎料上比元青花更注重选料、淘炼，故胎质细腻洁白，壁较薄。瓷釉色白中闪青、肥厚、莹润、光亮和平滑，少有开片。且永乐青花瓷除大盘、扁壶等少数大器外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。永乐青花瓷纹饰流畅，取材于自然，多样而生动，一改元青花多层次而又繁富的特点，构图严谨而笔意自然，其主题纹饰仍以折枝、缠枝花卉为主。

宣德时期，青花瓷器就逐渐摆脱了波斯文化的影响，波斯造型逐渐减少。宣德青花瓷数量大，质量好，且造型敦厚凝重，制作精致，器型较大。胎质细腻洁白，釉色晶莹肥厚，青花色泽鲜艳，是其主要特征。

永宣时期青花的一个重要特征就是对进口青料“苏麻离青”的运用，这种青料绘在瓷器上，有深有浅，层次分明。总之，永乐到宣德时期，瓷器高速发展，其质量和品种，被后世公认为是青花瓷器的巅峰之作。

明中期青花瓷

明中期的青花瓷，造型上从敦厚豪放变为轻巧俊秀；青料也开始采用国产的平等青，色调淡雅清新；绘画风格又以疏朗为主。与之前永乐、宣德，后之嘉靖、万历相比，在制作格调上均有所不同，成为明代青花瓷发展的第二阶段。

成化时期的青花瓷，造型玲珑秀丽，胎体细润晶莹，绘画淡雅幽婉，以轻盈秀雅的风格独树一帜。成化青花中期后已改用平等青，所以青花瓷器青色淡雅、花草疏淡，强调平涂和线条，摆脱了苏麻离青的浓艳。且成化青花基本没有大件，多是极其规整精细灵巧秀美的小件。“成化少器”是其突出特点，而造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化青花在纹饰方面舍弃前期粗笔、重彩、厚釉的形式，改以薄釉、工笔、勾染的画法，精心构图，纤细线条，均匀渲染，配上诗情画意题材，构成一种清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。装饰题材主要有花卉、禽兽花鸟、人物等，其中人物纹饰非常有特点，除了大量的婴戏纹，“成化一件衣”也是其主要特征。而弘治青花纹饰在布局上较之成化青花更为纤巧细柔，舒展流畅，画面显见收缩，留白较多，这也是其最大的特点。

正德时期的青花瓷，与前两朝的清淡相比，渐渐变得青翠起来，在造型和工艺上，也逐步改变了前两朝时盛烧小器和以盘、碗为主的单调风格，大型器物逐渐增多，品种更为多样，纹饰题材也更加丰富多彩，装饰阿拉伯文字的青花瓷器此时也大量出现。

明代官窑青花瓷年款，成化时已成定制，字体、书法、位置排列都为后代典范。以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，亦有横行书，但绝无四字款。款外有双圆圈或双方框。排列不够整齐，色泽浓重深沉，透入胎骨，绝无漂浮感。正德时青花瓷款识与成化、弘治时期稍有不同，即以“正德年制”四字双行居多，字体略大于弘治款，笔道刚劲有力。

明晚期青花瓷

明代至嘉靖、隆庆、万历三朝，政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，也影响到景德镇青花瓷的烧制，质量明显下降，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精，其风格与前代差异很大。但值得一提的是嘉靖时期的青花瓷开始使用回青（又称回回青），所以纹饰也更幽浓，也出现了制瓷的崭新景象。

嘉靖时期的青花瓷，色调鲜美浓艳、器型粗犷、烧造数量多，造型以浑厚敦实风格为主。纹样极其丰富，具有浓郁的生活气息。道教题材的青花瓷器集中在嘉靖时期大量出现，如纹饰中的八卦纹、云鹤纹、葫芦纹、回纹、灵芝纹等都是典型的道教题材，造型有葫芦瓶、香炉等。嘉靖青花款识全为楷体，六字双行和四字双行均有，还有其它排列的，字体瘦长、笔划较粗，刚劲中藏秀逸，布局往往斜行不齐。

隆庆时期的青花颜色最为浓艳，人物纹饰的典型特征即是长腰短腿，款识也由“大明某某年制”改为“大明隆庆年造”。这是隆庆青花的三个典型特征。

万历青花瓷器的典型特征就是装饰繁缛，密不透风，主题不明，比例失调，道教题材更为流行。但器型多种多样，烧制数量大，同时期还出现了一些镂孔透雕与塑雕的工艺手法，使作品显得非常丰满。万历青花款识又改隆庆时的“造”字为“制”字，六字款多于四字款。字体上也改变了前朝楷书为主，而用楷、篆、隶、行，笔法刚劲有力，端庄工整，书法颇似颜体。

纵观来看，明代青花瓷有这样一个过程：浓艳，疏淡，又到浓艳；画风从繁复到疏朗，又到繁复。资本主义的萌芽，大大刺激了中国瓷器的生产，尤其是青花瓷器，充分显现出商品的特性，并超过了最早的艺术特性。永宣瓷器艺术特性明确，而嘉、万瓷器商品特性明确。

三、清青花瓷

清代康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到历史最高水平。乾隆以后，由于政治腐败、经济衰退与社会动乱，社会生产力遭到破坏，景德镇官窑瓷的质量急剧下降，到鸦片战争以后，景德镇瓷业更是呈现出一片衰败景象，质量下降且数量锐减。

康熙年间，青花瓷呈一种自由开放的态势，不仅制作质量高，且色调古雅幽艳，层次分明，有“料分五色”之说，如水墨画中的“墨分五色”。康熙青花瓷的发展亦可分作几个时期，由于原料的不同、工匠技术的提高，胎质渐趋变薄，色泽愈发细腻润白，纹饰风格由早期的粗犷、浑朴渐至中晚期的纤细，而每一期瓷器造型都丰富多样。

雍正时期的青花风格突变，十分规范、收敛，毫不张扬，并烧制了大量“仿古”瓷器。雍正青花的风格可分为两类，一类是直追明永宣青花瓷器，仿得几乎一模一样；另一种风格就是淡描，直追成化。淡描青花是受万历铁线描的影响，用细线表现图案，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，追求淡雅的艺术风格。

乾隆青花瓷传世品种十分丰富，多强调形体比例，造型端庄规整，追求新颖奇特和风格上的华丽秀美，大小器物都做得非常精致。纹饰也极其丰富，仅常见纹饰就有五、六十种。但总体而言，浑厚不如康熙，秀美不如雍正。乾隆青花瓷造型的“精巧新奇”，跟其高质量的胚胎是有很大关系的，乾隆青花瓷整体注重制瓷质量，胎质洁白细腻，修胎工艺精细，致使器型规整，厚薄适度。乾隆晚期，胚胎制作渐趋粗糙，胎质略软，色泽微泛灰，与康熙、雍正时相比，胎体略厚，这已是整个清代瓷业走向衰落的先兆。

元、明、清青花的总体发展脉络，或多或少地折射出各时期不同的社会文化与审美观。换言之，元代文化的多元化，明代社会的商品化趋势与视觉领域的新发展，清代西洋文化对于中国人艺术视野的影响与中外艺术的彼此沟通，这些社会背景、文化特征的差异，也是导致青花瓷在各时期形成不同的特点与风格的重要原因。

注 释：

[1]汪庆正主编：《简明陶瓷词典》，上海辞书出版社1989年。

[2]冯先铭主编：《中国古陶瓷图典》，文物出版社1998年。

参考文献：

1. 马希桂：《中国青花瓷》，上海古籍出版社1999年。

2. 张浦生：《青花瓷器鉴定》，北京图书馆出版社1995年。

3. 冯先铭：《青花瓷器的起源与发展》，《故宫博物院院刊》1994年第2期。

4. 冯先铭主编：《中国陶瓷》，上海古籍出版社2001年。

麻元彬：陕西教育学院美术系副教授