疾风骤雨后的画意诗情

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李世民（唱）月儿如勾，遥挂长天，

清辉流泻，下照无眠。

我将我心寄明月，

心随清辉到卿前。

魏征（唱）你我莫逆近十载，

李世民（唱）争过多少回，

魏征（唱）红过多少脸。

李、魏（重唱）却总是雨霁云消现晴天。

今日里却怎又――

李世民（唱）率性任情，

魏征（唱）急不择言，

李世民（唱）闻言即怒，

魏征（唱）冒犯君颜，

李、魏（重唱）朝野震慑惊百官，

难堪实难堪。

李世民（唱） 心绪烦，情思乱，

魏征（唱） 情思乱，心绪烦。

李、魏（重唱）此心片刻也难安。

新编历史故事京剧《贞观盛事》叙述唐初贞观年间，李世民励精图治，曾采纳谏议大夫魏征两百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈、国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发现各地官员中奢靡之风渐盛，不法扰民之事时有发生。次日早朝，魏征再次奏本直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢靡之风的表率，同时引用隋亡教训以为告诫。李世民觉得魏征竟将自己比为亡国之君，甚感震怒，在金殿之上当着群臣的面对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。此时，魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，遣释后宫三千宫女，让她们与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贞观盛世的局面继续得以巩固发展。

《贞观盛事》的整个剧本，并未着意表现一个有头有尾的传奇故事。剧中，虽有贤君直臣之间的冲突，但所有情节也只是为了表现人物性格、灵魂之间的碰撞，并不追求情节的步步推进。似乎可以发现，编剧更多着力的，是描摹李世民和魏征的个人品格，即对他们内心深处思想的开掘。

这段唱词发生在两人金殿激烈争论之后，李世民与魏征一在宫中、一在家中的各自思考的唱段。此时，正是在疾风暴雨过后，雨霁云消的境界。从戏剧结构上看，这段对唱是在高潮之后的一次停顿，是一场重要的过渡与转折，显示出戏剧创作的张弛有道。

然而，如何表观这场过渡、转折，则大有讲究。一个比较直接的办法是，李、魏两人各唱一段自我反思，如此处理显得弦绷得太紧，容易让观众产生透不过气来的感觉。而首先用四句“月儿如勾，遥挂长天，清辉流泻，下照无眠”，不但使剧情得以有效放松，而且达到了画意诗情盎然的境界。这样做有两个好处――剧中人物开始心平气和、进入沉思；观众可以放松心情、仔细品味。

接下来，“我将我心寄明月，心随清辉到卿前”是李世民急欲向魏征表白的心意，为他夜访魏府作了铺垫，既承接前面的诗意，又伏下以后的情节，筒练而巧妙。以后两人对唱各抒胸怀，各自检讨，唱句直白紧凑，也让观众知道矛盾终将化解，这一过渡与转折十分流畅地通过唱段完成了。唱词的写作，既要有诗意、文采，更要紧的是符合剧中人物的身份、背景。李世民不但是明君，还是一位诗人，《全唐诗》中收录他的诗作近百首，其中不乏抒情写景、颇为清丽的佳句。因而剧中的李世民面对弯月低吟的场景并不显得突兀，而是显得顺理成章、真实可信。倘若将这个场面、这段唱词用在刘邦、朱元璋的身上，那肯定就是败笔了。记得在京剧《红娘》中一个不识字的小丫头居然唱出“君命召不俟驾而行”，就是犯了脱离人物、为雅而雅的错误。

另外，两人对唱中的“率性任情”、“急不择言”、“闻言即怒”、“冒犯君颜”十六个字，要言不烦地说中了各人自责的关键所在。大多数戏曲剧本中，当表现忠臣进谏时往往是体现忠臣的不畏死，好似忠臣一切都是对的，因而缺少了魏征自己所检讨的“急不择言”、“冒犯君颜”、让皇帝下不了台的缺点。其实，不要说是面对皇帝，就算是日常工作中下级对上司提出批评意见也要讲究方式方法，婉言比直言往往更有效果。讲道理并不一定要长篇大论，这简洁的对唱蕴含着历史的、现实的社会意义。而4字一句的写法和唱法，并不拘泥于唱词7字、10字传统模式，既表现了人物各自深感后悔的急迫心情，同时也有利于演员创唱新腔。一位京剧大师曾对编剧说，不必拘泥唱句字数，你越写得长长短短，我就更好设计新腔。

剧本中的唱词，只是平面的文本。它们能否动人，究竟还要靠演员的演唱。有能耐的编剧能根据演员的特点提供更好发挥其特色的唱词。《贞观盛事》中，扮演魏征和李世民的分别是尚长荣和关栋天。尚长荣音色醇厚苍劲，关栋天音色高亢明亮，两人对唱，堪称功力悉敌。但演出并不是为了比嗓，在这段唱里，他们都同样唱得低回迂缓、疾徐有致，体现人物情绪；唱腔用的是反二黄，演员创出介于原板与慢板之间的中板，同样出于对剧情与人物的考虑。无论是内容还是板式，净角与生角的二重唱在京剧舞台上都颇少见，体现出继承传统的基础上敢于突破、敢于创新的精神。