陈嘉上我是一个阳光但不放弃黑暗的人
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇陈嘉上我是一个阳光但不放弃黑暗的人范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
去年暑期档，打着超能武侠旗号的《四大名捕》大破两亿票房的同时也迎来不少差评，类似“神奇四侠+ 狼人+ 生化危机+X 战警”的设定和故事槽点太多以致于陈嘉上又不得不面对《画壁》后新一轮的口诛笔伐。总是喜欢穿件白衬衫的陈嘉上一直很淡然，这是他为人处世的风格，他似乎从来不会在媒体面前炮轰、黑脸，他乐于接受采访，乐于敞开心扉，乐于表露、归纳、总结自己。陈嘉上说性格所致，他从小就很懂自我批评，不需要别人强迫，总能在自己身上找茬儿，这被他看成进步的动力。而随着年龄的增长，他也愈发看透票房、名利这些所谓成功的东西，对他来讲，唯一不变的或许就是拍电影必需的颠覆和创意，以及在12 月6 日公映的又一部新作《四大名捕2》中继续成为漩涡中心。
对话陈嘉上“创意跟淡然是共存的，所谓创意不过是找一个新的方法，把我淡然的世界观传给大家。”
“每次我拍片都带点实验性，我的电影向来批评都很凶，包括《逃学威龙》。”
记者：你拍电影一直在强调创意，观众在看第一部《四大名捕》时觉得这个杂交了X战警、海贼王之类的超能力设定其实不错，不过开场的新鲜劲儿一过，叙事上的问题就凸显出来，案件本身并不是那么吸引人。这种情况在第二集里是否会有所改观？
陈嘉上：我一直在讲《四大名捕》三集是一篇，所以第一集的定位就是开场跟人物的关系，而且铺垫了一些大故事背景，其实第二集还是冰山一角而已，当时本来就有考量。当然 这种做法非常冒险，因为如果第一集做不好，就没有第二跟第三了。我也谢谢老板对我的信心。第二、第三集确定要开拍时其实第一集还没上，这样的定位很难说观众会不会接受，因为现在拍电影越来越难也在于你每一次的冒险的风险都越来越高，对手强，这个市场也不容易。
记者：听说在第一部上映后，你也有密切关注口碑，但看多了、听多了就很烦恼，因为各种说法都有，作为创作者来说没办法让所有人都满意。
陈嘉上：确实会这样子。当你发现有些人很爱的时候另一些人非常恨，最爱跟最恨都有，你怎么选择？两方面的评价听谁的？当时我确实也纠结了一阵子，后来我就问自己，你本来想干吗？有没有做到？有做到。有没有人看到？也有人看到。那就OK。当然我从来不觉得我的电影都是完美的，说实在的，每次我拍片都带点实验性，批评少不了，其实我的电影向来批评都很凶，过去也是，包括《逃学威龙》。不可能每一部戏都让大家接受你，只有抓住自己要干的。所以我从来都是这样，靠我的票房去撑我往后的东西，要是票房真不好，老板也不会支持我往后的东西，所以就看我能否让观众来继续支持我的电影，只能如此。
记者：你会去看豆瓣评分吗？《四大名捕》是4.9分。
陈嘉上：很少去看。因为整个市场形态都在变，我会看评论，可是我不太在意这些分数，我越来越觉得网上的族群确实很庞大、很重要，但也不是全部。可你说我重视吗？我重视。可我也一直在说，我没办法不实验的，要不然拍电影对我来说没有意义。
记者：你说过一句话，“20年来，我并不是说你喜欢什么，我就拍给你什么看，而是我拍了些什么给你”。
陈嘉上：我不停强调创意，要是没有创意的话，干不了这一行。好比观众过去爱看某些东西，不等于说他一直爱这些，要是观众爱一个杯，你就只懂重复这个杯，而不去给杯加个把手的话，就太悲剧了。其实道理很简单，我是个靠电影吃饭的人，不创新就没有观众，没有观众我就完蛋了。所以你可以说我把自己摆在这个点上了，比如说我不接广告，其他收入我一般都不想，尽量地推，而且也没有，就是其他收入我都很怕，因为我觉得我要纯粹，我就完全为了观众而拍，在这个关系建立后我就没想过那么多了。
“我一直坚持我是平民文化的东西，是摆地摊的，我从来不觉得我属于殿堂。”
记者：我注意到《四大名捕2》你也是第一次尝试了3D技术，拍下来的感觉怎么样？
陈嘉上：开始我就很喜欢，比如说我为了让观众看得舒服，突然我的镜头变成小舞台的感觉，这种方式其实是有点违反了之前胶片的理论，因为观众看3D的时候很辛苦，可是还好，我觉得这个戏的文戏和其他用3D的部分还蛮丰富的。
记者：第一集票房不错，第二集用3D拍有票房考量吗？
陈嘉上：第一集拍好了之后，我就觉得第二集跟第一集一定要不一样，三部曲是三个风格。所以我知道可以用3D的时候，我不太反对，我常说没有真假3D，只是用得好坏。其实美国现在大部分也不是很好，所以美国团队跟我一直很小心地在做。这个平台我一定要建立，但其实拍的时候蛮辛苦的。我在拍二、三集的时候旁边就是我老师徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》剧组，每天我们都互相探班，我在他身上学了很多。在技术上他一直带在前头，而我就是一直探索，其实我跟他最像的地方就是他不停强调不要走人家走过的路，要有自己的特点，要发展我们自己的产业能力，就是我们也要有好莱坞的手段，不能眼巴巴地看人家用自己不用。因为观众现在已经适应了好莱坞的口味了，作为国产片，你不能没有这个手段，等到你各种手段都具备了，才可以谈其他的。
记者：你们还有一点很像，都很在意观众的反应。
陈嘉上：对，我老师对我影响很大。记得第一次见面时他问我为什么拍电影，我说“拍给人看”，他问“什么人”，我说“贩夫走卒啊，最底层的人”。他跟我谈的不是艺术电影，他说拍电影的谁不知道都爱艺术片，但是能拍戏给所有人看的，才是我们这群人。在这点上他对我影响非常大，就是我们对平民百姓的东西特注意，而且觉得珍贵。我一直坚持我是平民文化的东西，是摆地摊的，不是开玩笑，坚持摆摊对我来说太重要了，我从来不觉得我属于殿堂，我没那个份儿，可是摆摊的部分我做得蛮好，我会坚持做好。
记者：以前你说最紧张的就是午夜场去戏院听观众反应，甚至有导演被骂急了，站起来说，“我在这儿，不要再骂我了好吗？”上喜剧时最怕听不到笑声……据说《逃学威龙》上映时，你跟老板躲在观众里，有个人笑得汽水都洒地上了，周围全是大笑声，老板就不停拍你，说“中了中了”！现在你还去戏院看自己的电影吗？
陈嘉上：还会去，因为观众反应是最真实的，你会体会某些事情观众会和你的戏互动，你就会想很多事情。
“恨得这么严重大概也有点力量吧？要不然干吗恨成这个样子呢？”
记者：感觉你的记忆时光很美好，你说当时你们跟整个社会的步伐一致，走到街上还被人认出来，说：“陈导，这个戏不错，什么时候再拍一个？”但现在电影市场好像不太一样了，观众的笑声可能是笑场，高票房的电影里烂片比比皆是。就好比你很爱的《画壁》，其实也有……
陈嘉上：（大笑）很大争议！爱的人很爱，恨的人很恨！但我有时候也给自己解释，哎，恨得这么严重大概也有点力量吧？要不然干吗恨成这个样子呢？大概也戳到一些痛处。所以我也没想太多，《画壁》对我来说还是非常重要的一个戏，尤其是对我成年后差不多50岁前是一个很好的总结。
记者：你认为票房是个标准吗？就像陈可辛说：“票房一定是一个标准，不然标准是什么？是评论吗？奖项就更难说了。票房就是民主，没有人能保证民主选出来的东西一定是好的，但至少代表了大部分人的选择。”
陈嘉上：票房只是一个交代吧，只是我的活儿，能让我有机会干下去而已。我觉得真正好的电影应该是一阵热度后大家还记得，继续被它影响、被它感动，你记得某些场面或者它带给你的某个感觉。就比如前段时间的《有种》，票房不算很好吧，可是它确实让我感动，而且我很清楚，往后我会记住这个戏。
记者：《有种》感动你的地方在哪儿？你不会觉得它很……
陈嘉上：有人说很文青是吧？可是我觉得电影是某一种风格，你接受了某一种风格后，然后看它的内容，看它的坚持在哪儿，我感动在于《有种》不放弃低下层，这在今天的中国太难。它很重要的一个意义就是在黑暗中继续行走，这个力量很重要，反正我们要活着。
记者：你是个黑暗的人吗？
陈嘉上：我是一个非常阳光但不会放弃黑暗的人。你不能躲黑暗，我不停强调我们需要很多心里头很正、很阳光的人，回到黑暗去，让在黑暗中的人离开。中国有句话说得好，我不入地狱，谁入地狱？说的就是这个。
“我们在爬上去时要求自由，在干一些我们自己的事情时要求包容，对待人家就一点都不包容了，就狂骂了。”
记者：但是你有没有发现，现在的社会并不太宽容，很容易口诛笔伐。
陈嘉上：对啊，看完《有种》，也有人说张元导演太宽容，以致于到了一个过分的地步，做错事也宽容，可是这大概也就是里头最大的力量吧。
记者：张导还说“年轻人永远是正确的”……我看你在微博上也说：“我们这一代，时常把争取创作自由和言论包容摆在前头，当看到一些不尽完善的年轻人创作受欢迎时，点出缺点自然是一些道德责任。但我们有没有问问自己，我们和年轻人抱有的一些想法真一点责任都没有？我提议选择鼓励和提点，远胜口诛笔伐。”
陈嘉上：这段我记得是评论《小时代》的时候，一群年轻人想往他们理想的方向去做，尽管不完善，但是个很好的实验，而且他们有一群追捧者，年轻人总有起点，你不能要求每个人一上来就是殿堂级的，每个人都是正确的才可以创作。创作从来都不是这样的，好莱坞的成功也在于它有很多不正确的创作，然后我们留下成功的、大家接受的。我们总是这样子，我们在爬上去时要求自由，在干一些我们自己的事情时要求包容，对待人家就一点都不包容了，就狂骂了。我觉得我们这个地方最麻烦的就是有太多规则、太多要求、太多指标，每个都有一个框，比如武侠片一定要这样拍，某一种电影一定要那样拍，其实全是虚的，没有什么事情一定要怎么样。相反当我们发现一些跟我们心里头想象得很不一样的东西时，要是可以坐下来思考一下，怎么会这样弄？可能会发现更多东西，日本如此，欧美如此。我们落后也在于我们的不包容。
“我们的目标不是成功而是干点事情，对的事情，只要干的是对的不成功也值。”
记者：我发现你不黑暗，但你很爱自省？
陈嘉上：（笑）是的，我享受自我批评，享受每天发现自己一些事情，然后你会发现你不过如此，你就这样子。倒也不是年龄的关系，有点性格原因吧，我从小就这样，是个很懂自我批评的人，而且不需要人家强迫，我总在自己身上找茬儿，而且很管用。（动力在哪儿？）找到快乐的方向，当你发现自己的某一个缺点然后狠狠把它对付掉，这多爽啊！
记者：并且你说过，你很喜欢做编剧，可以把很多自己的经历和想法写进剧本里。
陈嘉上：我从来都讲，我的戏里，好人是我，坏人也是我，我在写剧本时就是不停地找我跟这个人物的某些关系，某些感觉，要不然我写不下去，我很少会完全虚构感情，要不然就是我看过或者感受很深的东西，所以我每一部作品都会投射我的看法以及我人生的一些片段。
记者：具体到这部新戏呢？不懂放手，皆为困兽？
陈嘉上：我的世界观吧，里面某些人物的感情跟我有点关系。因为我都五十多岁了，经验蛮多（大笑），无论铁手对无情的一些微妙的感觉，还是无情对铁手跟冷血以至几个女生间的关系我都曾旁观过，经历过。我真觉得每个人都带着我的影子。我不停强调电影的现实意义，电影跟观众的关系，其实我的野心也在于从一个三角恋开始，延伸到一个大格局的故事，再延伸到面对其他事情的时候这个爱情怎么处理，这也是比较好玩的地方。
记者：你总提“享受”这个词，是现阶段一个特别感受？
陈嘉上：是的，我从来都说把成功变成一个目标去追求是件很笨的事，我们的目标不是成功而是干点事情，对的事情，只要干的是对的不成功也值。我很享受现在的生活，很简单，我爱看古籍，喜欢开车出去跑，看文化，看人，然后有创作冲动，不然我就得一直应酬，我很怕。
记者：在拍片上你是个与时俱进甚至观念超前的人，在生活里却完全不同，你好像一拍完戏就躲进角落里“猫着”，也不太愿意跟合作的人走得太近，包括你的穿着，一直是件白衬衫，一切都很简单。这在你看来矛盾吗？
陈嘉上：不觉得啊，创意跟淡然是共存的，所谓创意不过是找一个新的方法，把我淡然的世界观传给大家。尤其是现在，我发现我大部分的力量都是因为我小时候做了很多看起来没用的事，把它们加起来现在就变得非常有用。我很幸运，人家觉得我成功，但回头看过去所谓的成功，都是太小的事情，不值得一提，反而是自己往后找对方向和感觉太重要了。