《老无所依》视听语言文化的后现代意味
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[摘要]《老无所依》改编自美国著名作家科马克・麦卡锡的同名小说，影片讲述了在20世纪七八十年代的美国得州，因为一个偶然的原因，导致一场连环式的追杀场景出现，最后产生了一系列看似寻常却又耐人寻味的结局，体现了人生的不确定性。本文试着从解读视听语言的文化内涵这一角度出发，来探究影片《老无所依》中所体现出的后现代意味，希冀能够为相关研究者和观众提供参考和借鉴。
[关键词]《老无所依》；视听语言文化；后现代意味
一、关于电影视听语言的定义和构成
任何一种艺术形式都有其自身独特的艺术语言，就像文字之于文学，色彩、线条、构图之于绘画，台词、唱腔、表演之于戏剧一样，视听语言则是电影中用以交代故事背景、烘托环境氛围、并最终表达主旨目的的主要手段和方式，是电影的艺术语言。所谓“视听语言”，顾名思义，是以“视”为主、以“听”为辅的一种电影艺术形式。笔者之所以会给视听语言下这样的定义，是因为纵观电影的诞生、发展、演变史，我们不难发现，电影的出现其实就是影像的诞生，而且在相同的时间内影像所提供的信息无论在数量还是在质量上都是声音所无法企及的，更为重要的一点是影像作品可以跨过艺术品和观赏者之间的障碍，直接走入人们的心灵，给人以内心深处的震撼和慰藉，更具启发意义。因此，综合以上几种观点，笔者给视听语言做了如上的规定和约束。
上面的论述主要是从宏观的、整体的角度给视听语言做了一个笼统的概括，具体到实际操作，特别是影片的拍摄和分析过程中，视听语言主要包括以下几部分，分别是：构图、景别、角度、运动、照明、色彩等。接下来笔者就简要论述各个组成部分的特点和作用：（1）构图是结合拍摄对象和主旨表达的需要，而将多个画面按照时间、空间、逻辑顺序等组合起来的一种方法，构图过程中应注意遵循服务主题、凸显综合美、富于变化等诸多原则。（2）景别是指按照拍摄对象与摄像机之间的距离而划分出来的类别，主要分为远景、全景、中景、近景和特写等，各种类别有其独特的作用。（3）角度包括垂直角度和水平角度两大类别。前者又包括平角、仰角、俯角等，后者则包含正面、侧面、背面等。（4）运动则主要指摄像机的前后位移，主要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、跟镜头等，镜头的多样变化增强了电影的真实感，使影片形成一种“动”的美感，也使影像富于变化，避免了呆板和僵化。（5）照明有多种分类方法，其在造型上的主要作用就是使二维空间内的画面根据摄影的需要而表现出各自的质感、立体感、空间感，同时在构图上的明暗差别可以凸显主次的不同。（6）色彩指的是影片中以某种颜色为主，同时辅以多种颜色的一种颜色搭配，其主要作用在于营造氛围、制造气氛，为主题的烘托和表现打基础，在彩诞生后色彩在突出主题方面的作用愈发明显。
以上内容主要是对关于视听语言的理论知识做了一个详细的梳理和总结，接下来笔者再来分析影片《老无所依》中的文化内涵，尤其是其后现代意味的体现。
二、电影《老无所依》中后现代性的体现
《老无所依》出自伊桑・科恩和乔尔・科恩兄弟之手，该片改编自美国著名作家科马克・麦卡锡的同名小说，首先来看它的片名――“老无所依”（No Country For Old Men）。初次接触这一片名时难免会产生误读，误以为是生活中的无依无靠或是万年的悲惨遭遇，如果我们的观众带着这样的观点来观影的话，那么恐怕要大跌眼镜了。事实上，“No Country For Old Men”一句源自爱尔兰神秘主义诗人叶芝的Sailing to Byzantium（《驶向拜占庭》）一诗的首句：“THAT is no country for old men。”这一句明显体现了叶芝受到了神秘主义影响，而结合《老无所依》这一影片的主题来看，自影片的题目开始，导演就在向观众传达一种浓郁的后现代意味――不确定性、不可知性。
单单就影片讲述的故事的大致框架来看，《老无所依》与普通影片没有明显区别，甚至可以说是缺乏亮点、平淡无奇，讲述了一个在野外的狩猎者（摩斯）由于很偶然的机会进入一个毒贩交易并火并的现场，由于在场人员全都死去，他幸运地取走了毒贩们遗落在现场的200万美元毒资，殊不知正是这笔飞来横财给摩斯惹来了杀身之祸，同时也牵出了一个前后多达5人的连环追杀案。最终的结局是摩斯因这200万美元被冷血杀手齐格残忍杀害，但罪犯却正大光明地逍遥法外、逃之夭夭，其他人物的结局也令人大跌眼镜。表面来看罪恶似乎压倒了正义，整个世界似乎处于失控的危险境遇之中，整个影片似乎讲述了一个杀人凶手被无限神化，而警察被戏弄的老套的警匪故事。
但该剧的不同寻常之处在于打破了之前影片有大段旁白的特点，将一个又一个的故事衔接起来，同时并不辅之体现创作者自己的意图的独白或字幕，而是让观众在观赏过程中自己品味、独立思考，并最终将前后看似毫无联系、荒诞不经的故事内涵联系起来，最终得出自己对该片的理解，同时这样的表现方式也符合导演科恩兄弟一贯的创作风格。例如剧中的警察贝尔，在原著小说中是一个类似于作家本人代言人的角色，交代故事背景、起因、结果，并在前途难以预料时给出判断，指引整个故事情节环环相扣、不断推进。而在影片中则完全不同，导演大幅削减了贝尔的内心独白和戏份，整部影片看起来似乎完全是一个接一个的故事，而中间缺少过渡和衔接，这样的结果是看似前后两个故事毫无联系，但正是由于故事内在主旨的一致性，使得故事情节的张力得以最大限度地释放，营造了最为有效的氛围和环境，为主旨的表达和主旨的突出起到了独特的作用。
影片中的主要人物基本都有战争经历，如贝尔参加过二战，狩猎者摩斯和杀手威尔斯都参加过越战等，创作者向我们交代这些细节，不仅是为了突出人物形象的表现，更是为了向人们诉说这样的事实：这些战争代表了人类近现代史上的杀戮和暴力，而通过几个人物的演绎则说明了蕴藏在人性深处的恶的欲望、贪婪和暴力，这一点与后现代主义所强调的如出一辙。而且科恩兄弟用精心设计的视听语言，将暴力变成了直接的形象，变成了血淋淋的现实和痛苦的喘息，它直接冲击观众的感官和心理，任何一个正常人在看见这直观的痛苦时，都会本能地对暴力生起深切的厌恶，文字可以营造深度和广度，却无法拥有这样的强力效果。这些裸的暴力镜头本身就成了最好的反暴力武器。
三、电影《老无所依》视听语言中的后现代意味
《老无所依》正是基于这一原理，创作人员在构图、景别、角度、运动、照明、色彩等诸多方面努力，最终构建起了极具个性化和感染力的综合视听语言，将观众带入了新奇的艺术境界，其主要作用在于营造氛围、制造气氛，为主题的烘托和表现打基础，在彩诞生后，色彩在突出主题方面的作用愈发明显。而且最终满足甚至超越了观众原有的期待视野，形成了独具特色的艺术魅力。创作者所运用的综合性视听语言，主要体现在以下几个方面。
首先，通过严谨的摄像和具有叙事性的构图营造了荒凉、怪诞的氛围，使影片自始至终都呈现出浓郁的后现代风格。一部影片通过别致的构图来营造某种画面，并以此来表达主题并非难事，但要想把整部影片所有镜头的画面都做到构图到位，让构图自己“说话”来营造氛围，就体现出了导演高超的技艺和对艺术独到的理解。在电影中的各种制作方式不仅非常自然，同时有着相当强大的艺术表现力，表达的力度非常强烈，随着整部电影相关情节的发展，整个故事的风格和艺术方式与整个剧情可谓紧密结合，这样不仅可以很好地表达出电影自身的主题，同时还可以展现出不同的艺术特征。诸如在电影的制作过程当中运用特写的画面和相关镜头很精妙地捕捉人物处理自身伤口和包扎过程当中的情景，通过一种无声的方式，通过一种相当特殊的状态和艺术表现形式，使得观众的感受可以更加真实和直观，达到一种视觉接触的效果，观众甚至可以切身地感受到人物在处理伤口过程中的痛楚，这样的表达方式和制作的手法可谓是非常的出众。这体现出了在现代社会中，人与人之间孤立、隔绝的生存状态，极具后现代意味。任何一种艺术形式都有其自身独特的艺术语言，就像文字之于文学，色彩、线条、构图之于绘画，台词、唱腔、表演之于戏剧一样，视听语言则是电影中用以交代故事背景，烘托环境氛围，并最终表达主旨目的的主要手段和方式，是电影的艺术语言。但却始终慢人一步而无法找到杀人真凶，并最终导致其逍遥法外。这一看似必然的现象背后却体现出了极大的偶然性和不确定性，再次凸显了世事的无常。
再次，充分借助了图像表达过程当中的相关特征和特殊的性质，在整个电影的制作过程当中通过对光影的合理使用，非常鲜明并且非常突出地表达了作品深刻的主题，展现出一种相当独特的艺术魅力，进而从艺术感、思想情感等层次之中表达出电影当中各种人物的内心活动情况。在彩诞生后，色彩在突出主题方面的作用愈发明显，而且最终满足甚至超越了观众原有的期待视野，形成了独具特色的艺术魅力，并且与电影自身的主题形成鲜明的对比，诸如人物的影子在门板之上等，这样的表达方式更加直观和突出，并且可以更好地烘托出电影主题。这一点是电影制作过程当中的一种非常独特的方式之一。
最后，导演充分运用音乐和主题的巧妙配合。在电影《老无所依》的制作过程当中同样非常出色地使用了音乐的效应，通过音乐表达出了一种紧张的情绪，同时与画面形成鲜明的对比，需要注意的是电影制作过程当中声音有着自身相当突出的优势和特征，这样的表现力比画面的表现力更加强大。常见的诸如电影制作过程当中话语的对白、影像效果和音乐等，均可以起到一种非常鲜明的表达效果。诸如在电影中，人物清理自身伤口时清晰的喘气声可以使得广大观众感受到一种惊悚的气氛，这样的方式对于表达的效果起到烘托作用，使得故事情节的张力得以最大限度地释放，营造了最为独特的氛围和环境，为主旨的表达和突出起到了强化作用，进而可以使得观众的感受更加真实和直观，同样的，也可以使得整个电影制作的效益和水准大大增强，最终达到一种双赢的效果。在增强了电影自身制作艺术表现力的形式和基础之上，烘托出一种明确的主题。音响效果在《老无所依》里并不复杂，每个镜头中，除了主人公外，没有出现与故事无关的人。导演这样做的目的是想排除一切不必要的声音来制造出无声的境界，用无声的境界来制造出悬念和紧张的气氛。由于有声与无声在电影艺术里相辅相成，所以从艺术效果来看，有声在无声的衬托下，不是显得清晰就是显得有力。这两点正好与属于惊怵片和悬念片的《老无所依》的特点相吻合。
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