“艺术长沙”再起航

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两年一度的“艺术长沙”自2007年创办以来已成功举办四届，在历经了八年的洗练与磨砺后，2015年10月由长沙市人民政府、湖南广播电视台、湖南省文化厅主办的“2015艺术长沙―连接中国的桥―弗朗切斯科・克莱门特、王广义、王友身、朱加”将再度启航。

本届“艺术长沙”开幕式将于10月17日下午5：30在谭国斌当代艺术博物馆举行，展览自10月17日至12月16日在谭国斌当代艺术博物馆进行展出。本次展览集结了包括弗朗切斯科・克莱门特、王广义、王友身和朱加在内的四位国内外艺术家，并邀请到国际策展人托马斯・克伦斯亲自操刀。

本次展览参展展品包括绘画、摄影、装置等多个领域，展览形式丰富多样。艺术家们更是将长沙元素融入到了自己的创作当中，他们以往的艺术创作历程也将在展览上得以完整呈现。同时本次展览突出的“国际性”会为观众带来不同的文化交流氛围，让“艺术长沙”真正变成一座跨越时间和地域限制的无形桥梁，艺术家的差异性会使得展览变得非常有意思。

四个个展

策展人：Thomas Krens 托马斯・克伦斯

创始人暨首席执行官， GCAM /全球文化资产管理有限责任公司荣休主席，所罗门・R・古根海姆基金会

@弗朗切斯科・克莱门特

意大利出生的绘画艺术家弗朗切斯科.克莱门特在艺术界已活跃四十多年。他的作品风格多变，包容性强，充满游牧情感和美感。他从各种文化取材，使用多样化的媒材，在破碎中追求完整，见证机械化年代中的反思与欢愉。

@王广义

王广义被称为“中国政治波普之父”。他是北方艺术群体主要成员，“85’美术新潮大型幻灯展及学术讨论会”的主要发起者之一。作为一个起于1980年代的中国新艺术运动的主要参与者之一而被广泛熟知。他创作的名为《大批判》的系列作品尤其获得了全世界的关注。

@王友身

王友身的艺术其特色来源于对公共媒体施加给我们的思想、情感和行为的影响的关注。在他以照片作为载体的图像里，王友身使用经过筛选的现成图片和私人照片，作为对图像多样的功能和价值进行深入研究探索的基础，包括它们内容的真实，和使用的方式。

@朱加

朱加1988年毕业于中央美术学院油画系，他在上个世纪80年代末就开始进入到了摄影和录像创作实践的前沿，可谓中国早期录像与摄影艺术的先行者。他以不动声色的、简约的制作方式和对现实冷静而强有力的介入立场，成为中国观念艺术殊的个案。

（评分标准：作品满分50分，其他各项满分10分，共计100分）

“自东之光”何东哲邀请展80分

2015.09.11-2015.10.09

中央美术学院美术馆

作品：42分 策展：8分

布展：8分 宣传：7分

人气：7分 其他：8分

此次展览是韩国已故抽象艺术大师河东哲在当中国举办的首个个展。展览由从1970年末到2000年初30年间的代表作品组成，用“光线”完成对世界逻辑性和感性的瞻望。展览除了包含绘画、版画、拓本等80多件作品外，还特别包含了在韩国最初的双年展中的作品《Light84-P2》该件作品由于不易保存尤为难见。河东哲一直以与时俱进的态度和纯粹的热情献身于创作和教育，他在绘画、版画、制图、拓本、装置艺术等多方面实现了致密的概念。河东哲的作品很好地融合了西方抽象艺术语言以及东方文化所传达的意境，以此展现其毕生对“光”这个主题极致而冷静的追求，其中也体现了艺术家本人基督教信仰的虔诚。

再生式：蔡东东、李俊双个展77分

2015.09.05-2015.10.11

三影堂+3画廊

作品：41分 策展：8分

布展：7分 宣传：7分

人气：7分 其他：7分

三影堂+3画廊于9月5日举办的展览“再生式：蔡东东、李俊双个展”，展出了蔡东东最新创作的“照片打磨系列”作品，以及李俊在《无常时》之后时隔两年的最新创作《物影》系列。

蔡东东的探索从未在一个既有的视觉系统中停留过。近期，他从以往自己拍摄的照片档案中提取出那些看似无用的“废片”，以原作为“画布”，以小刀或砂纸为“画笔”加以再创作。通过对图像内主体整体有规律地打磨，图像本身原本具象的信息被抹除，个体的身份变得模糊可疑而无足轻重，主体与背景之间原本明确的权利关系也受到挑战。本来对主体具体信息进行抹除的行为反而使得主体作为整体被强调凸现;李俊的最新系列《物影》是《无常时》的延续。“存在与消逝”是一个沉重的主题，但《无常时》的画面表达却是轻松的。画面上，色调和构图营造的极简氛围，在视觉上将观者引向空灵的意境;表达上，物体的消逝和光影的留存，在心理上将观者导向对虚实的思考。

蔡东东的写意与李俊的极简呈现的是两种完全不同的现场，但却在对摄影创作的思考中不谋而合地实践了再创作者的身份，从而呼应了本次展出的题目“再生式”。

回声：陆垒个展80分

2015.09.13-2015.10.11

香格纳画廊

作品：45分 策展：7分

布展：8分 宣传：7分

人气：7分 其他：6分

9月12日香格纳画廊北京空间推出了艺术家陆垒的个展―回声，这也是艺术家在香格纳画廊的首次个展，陆垒是当下中国装置艺术重要的艺术家之一，他的作品呈现出的是其对材料质感的敏感和精准的控制力。

此次个展展出了三组大体量的装置作品，展览围绕着艺术家2005年一件未完成的大型装置作品《广场》展开，通过在展览现场恢复并完成这件作品，并试图通过场域的构成，作品所扮演的不同角色，勾勒出“回声”在内心产生的形态和质感。

三组作品之间单独成立又互为补充，整个作品与空间的气场形成了一个完整的“场域”，其作品《佯装自大狂》选取的动物形象“猪”、“狗”、“老鼠”、“熊”，和“驴”，均不是通常视觉审美意识下的代表形象，它们的头部被喇叭替换掉并不断闪烁着莫尔斯电码，借此向外界传递着无记忆、无嗅觉，无感知、无视觉和无表达这五种不同的感受。

《广场》和《夜》则像是两则预言或是一出哑剧，前者喇叭中放着熟悉的鸽子的低鸣，而鼓风机不时将一面灰色的旗帜吹起，这是艺术家记忆中的广场，也是所谓“广场”这一概念下的通常构成元素。作品《夜》则更私人，更加荒诞，整个展览的布局在相对独立而互文的语境下展开，而灰色的氛围与空间之间也恰好达成了某种默契。