扬创新之幡,耀艺术之光

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【摘要】随着社会的快速发展，创新型（Innovation type）的知识领域遍布世界各地，创新是一个国家和民族发展的不竭动力，也是一个现代人应该具备的素质。就创新意识带来的社会各方面的进步展开呼吁更多的艺术设计爱好者及社会各界重视担负扬创新之幡，耀艺术之光的重任。

【关键词】艺术；创新；进步

创新是当今时代的热点话题，是人类发展的不竭动力，是人类智慧的结晶，也是一个永恒的历史话题；创新是对陈规的抨击，是不断进取勇于开拓，也是艺术设计进步最重要的因素之一，创新是对精华的萃取，是对糟粕的摒弃，更是对传统的继承与发扬；创新同时体现着一个民族的灵魂。

一、艺术设计的创新意义

艺术设计是一门人类生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，它的本身便是创新型的人类特有的活动。虽然创新之路在我国走的并不是很平坦。但是，在不断提倡创新的现代社会，关于创新型艺术设计各领域人才培养的问题日益突显。为了提升国际地位和保障人民日益增长的生活水平的不断改善，艺术设计创新型人才的培养是社会发展重要现实问题。

艺术设计的创新主要在“新”字，表示改革的结果及成效，改革被视为发展的主要推动力，促进创新的因素也被受关注。艺术只有不断从生活中吸取生命的营养然后不断发现新的创作领域、新的创作题材，加入具有时代气息和民族特色的元素才能产生新的创作灵感和独特的艺术表现形式。从而使创新性艺术设计从本质上推动国家社会的真正繁荣富强。

创新是艺术设计的生命，是艺术有所突破的标志，更是与时俱进、不断发展的动力之一。只有不断的创新才能促使艺术不断的前进。创新是一个民族进步的灵魂，更是艺术发展的本质特征。创新要敢于突破传统的束缚，紧随时代潮流，艺术设计的创新在新世纪新形势下才有新的意义。

二、艺术设计的创新过程

创新是人类文明进步的灵魂更是人类艺术发展的生命，是由主观到客观进行强调创新的艺术设计过程。艺术源于生活又高于生活，只有不断地进行艺术创新才能让生活更加丰富多彩，才能让艺术实现真正地应用价值并赋予其现实的意义。同时，关于创意艺术设计，应该从主观认识和感受出发，艺术是一种对美的追求，艺术也是情感的真实反应。艺术是自由的，艺术也可以是为自己而创作的，艺术本身更是极具创造性的。艺术的本质在《艺术本质论》中这样表述：“艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。”这是一种极富创新性含义的表达，相信拥有独特创新意识的艺术设计会在人类精神领域起着潜移默化的作用。

黑格尔曾把建筑看作是最早的艺术，不管建筑是不是最早的艺术，最早的建筑却是人类最早的创造之一，也是原始艺术设计不可缺少的组成部分。古人首先考虑到的是建筑的实用性，生产力水平的低下迫使他们只能采取适合于当时生产力的审美形式。从建筑艺术设计的发展过程分析，无论从安全问题还是美观角度看，都是创新意识在不断促使艺术设计的进步发展。

三、创新与艺术设计的关系

艺术源于生活又高于生活，只有不断地进行艺术创新才能让生活更加的丰富多彩，才能让艺术实现其真正地应用价值。创新与艺术设计关系密不可分，创新意识可以使艺术设计增强形式美感。托尔斯泰在《艺术论》中他总结了历史上许多著名美学家、哲学家对美的定义，他认为“所有这些‘美’的定义都归结为两个基本观点：‘美’是一种独立存在的东西这种东西是观念、精神、意志、上帝的绝对完全的体现；‘美’是一种我们得到的毫无个人利益目的的快乐。”前一种是从客观方面来定义美，而后一种则从主观方面来定义美。又如培根说“艺术是人与自然相乘”，几百年来一直被艺术家视为是“一个不朽的培根公式”；余秋雨一反传统艺术欣赏路径，说“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造”。这些说法都体现着创新与艺术设计的关系是非常密切的，是随着时代的进步将有不同的创新艺术闪现并应用在艺术设计领域。艺术最根本的东西就是为人类的生命状态寻找直觉形式的独特视角艺术家们想表现什么反映什么才是最重要的，正如余秋雨在其中讲“人生意识”笔者以为这最能表达艺术的真谛。人生是人的动态发展流程，创作创新就可以以这种生命灵动的思想蜕变来编串成新的动力。

四、结语

时代在不断发展，我们必须不断提高创新意识，艺术设计是一门人类生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，作为艺术设计人员应该进行创新型的实践以扬创新之幡，耀艺术之光。