画意诗情谁与共
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摘 要： 李清照咏花词具有绘画美的特点，其表现为色彩描绘、形态刻画、意境创造三个方面。她的咏花词对绘画多方借鉴，表现出独有的艺术魅力。
关键词： 李清照 咏花词 绘画美
诗歌和绘画历来有许多相通之处。宋代大诗人兼画家苏轼评王维诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”与苏轼同时代的郭熙亦说：①“诗是无形画，画是有形诗。”②现代著名诗人闻一多也提出诗歌要有绘画美。艺术门类的本质都是相通的，都饱含着诗情与画意。李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，她学识渊博，多才多艺，工于诗词，善于书画。在词的创作中，她善于借鉴绘画理论与技巧，使其词画意盎然，具有浓厚的绘画美。
李清照被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”。明杨慎《词品》评曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”③李清照的词以“别是一家”的风范，把词的创作推向了一个新的高度，创造了词体文学中新的艺术境界。易安词中，咏花词占很大比重，颇受关注，但在对其成功原因探析时，人们常忽略一个重要方面，即她的绘画知识和技巧的影响，以及其咏花词中蕴含的绘画美。
一、淡雅清丽的色彩美
李清照是一位词画兼工的文学家，她在《金石录后序》中曾提出：“得书、画、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。”④《才妇录》也记载：“易安居士能书、能画、又能词。”⑤可见，李清照善画，精于书画鉴赏。
李清照擅长丹青，深知色彩在绘画、诗词中的重要作用，女性的特质也让她对色彩尤为敏感。在她的大量咏花词中，金桂、红梅、黄菊、红荷、白菊、白梅是词人最常用的色彩意象，巧妙运用色彩描绘的词句比比皆是。如写桂花“暗淡轻黄体性柔”（《鹧鸪天・暗淡轻黄体性柔》），“暗淡轻黄”写出了桂花颜色的淡雅柔和。它没有鲜艳耀眼的光泽，但色彩却是令人赏心悦目的淡黄色，自有其动人之处。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・红酥肯放琼苞碎》），梅是春的使者，红色属暖色，宜于表达愉悦温馨之情。红梅欲放未放、含而不露的无限情意表达了女词人爱梅惜梅的心境和惜春叹春的情思。“夜来揉损琼肌”（《多丽・咏白菊》），白色是高洁的象征，“琼肌”赞美白菊的素洁高雅。以花瓣洁白如玉，风采淡雅迷人的白菊隐喻自咏，表达了女词人追求高洁人格的情怀。“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》），盛开的黄菊已舒展开细长柔弱的花瓣，露出黄色的花蕊。色调淡雅明丽，给人以美好的遐想。“满地黄花堆积”（《声声慢・寻寻觅觅》），同样是写黄菊，却已是“满地黄花堆积”，憔悴枯萎，满地堆积的“黄花”，恰似词人孤独凄凉的心境。“红稀香少”（《双调忆王孙・湖上风来浩浩渺》），清丽怡人的秋光中，粉红的荷花已逐渐凋落，但余香仍在，没有半点悲秋的情调，景色鲜明无穷好。
写海棠的著名词句“绿肥红瘦”（《如梦令・昨夜雨疏风骤》）被誉为易安奇句，“人工天巧，可称绝唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“绿”和“红”色彩的巧妙运用。嫣红嫩绿，对比鲜明，红绿交相映衬，格外鲜艳美丽。把“红”和“瘦”连用在一起，以“瘦”字状红海棠花由盛开繁丽而憔悴零落；形象凄婉又楚楚动人，生动形象又色彩美丽。
赵明诚称赞李清照“清丽其词，端庄其品”。⑦清丽不仅可以形容其前期词的主要风格，而且可以概括其咏花词的主要色彩。在其咏花词中，词人巧妙运用淡雅清丽的色彩，描写花的颜色特征，突出花的风韵品格，创造或清新或素雅的意象。词人以淡雅清亮为特征的宋代绘画色彩为主色调，巧用富有色彩的词藻，增加了画面的鲜活形象，增添了词句的优美生动，给词抹上了一层淡淡的色彩，增添了几许浓烈的绘画美。
二、千姿百态的形态美
有画的诗和有诗的画俱是诗、画的极高境界，“诗中有画”意指诗中描写的形象生动鲜明，逼真得像一幅鲜明的图画。李清照“词中有画”，其咏花词中描写花的形态美的句子新奇生动，各具特色。
词下笔下的花形神兼备，“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”（《渔家傲・雪里已恬春倍至》），“香脸半开”、“玉人浴出”拟梅花蕾初绽，柔美俏丽，似一张半开却妩媚的“香脸”，犹如出浴新妆的“玉人”，表现寒梅的形神美。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”（《减字木兰花・卖花担上》），巧用工笔，细致入微地描绘出春花的娇嫩、鲜润。犹带露珠娇艳美丽的鲜花，是年轻词人如花美貌的绝好写照。词中描写的桂花、白菊、梨花、芍药，也是多姿多彩的：“揉破黄金万点轻”（《摊破浣溪沙・揉破黄金万点轻》），点描出淡黄轻柔的桂花；“渐秋阑，雪清玉瘦”（《多丽・咏白菊》），描摹了高洁清瘦的白菊；“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙・小院闲窗春已深》），描绘出欲谢凋落的梨花；“容华淡，绰约俱见天真”（《庆清朝・禁幄纸张》），刻画的是风姿绰约、淡天真的芍药。
李清照词中出现最多的梅花，经她妙笔点染，呈现出不同的姿态。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未开匀”（《小重山・春到长门春草青》），是尚未开匀的梅花；“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙・髻子伤春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚风流”，是月下的梅花。那满枝盛开，雪中傲放的梅花则又是另一番韵致了。“寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲・垂置已知春倍至》），“腻”字用来状梅花之质，可看出梅花开得正盛，丰满润泽之形态。料峭春寒中，皑皑白雪之上，凌寒盛开的梅花充满生机与活力。
李清照天资聪颖，性灵钟慧，精通多种艺术，填词随意点染，便能妙笔生花。千姿百态的花朵，一经词人之手便被描绘得绘形绘色，宛若在目，一首首精彩的咏花词仿佛一幅幅色彩鲜明，形态各异的咏花图。
三、幽美深远的意境美
古人说诗论词是很讲究意境的，王国维在《人间词话》的开篇就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”⑧宋代绘画美学亦推崇诗意这一审美标准，李泽厚认为他们重视的审美趣味，是“对诗意的极力提倡”。⑨易安咏花词中常以委婉的情思、超脱的襟怀和美丽的花儿相融合，创造清新素雅、凄冷寒凉、寒洁幽远等幽美深远的意境，充满绘画美。如写藕花的（《如梦令・常记溪亭日暮》）：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
夏日的黄昏，落日的余晖映照着清澈的湖水，无数只白色或粉红色的荷花，在密密丛丛的荷叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一群天真烂漫的少女，就在这清香袭人的荷花深处，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格调欢快的荷塘少女泛舟图浮现在读者眼前。词人在进入“藕花深处”的佳境后喜悦、兴奋，笑入芙蓉浦，又有些惊慌，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”，又是一幅动态图，扑愣愣飞起的鸥鹭使画面更加生动丰满。词笔至此戛然而止，读者可能仍沉醉在她的“藕花深处”，眼前仿佛看见黄昏美丽的荷塘，可爱的泛舟的少女，扑棱棱飞起的鸥鹭。整首词描写夏景清丽俊朗，格调轻松欢快，意境自然清新，让读者产生深深共鸣和无限向往。
同样是写藕花，笔调不同，意境也不同。在《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中已不再是欢快的笔调，而变为孤独凄凉了。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残”的清秋时节，凉气袭人，一派凄清的氛围。丈夫“负笈远游”，词人心情孤寂、百无聊赖，“轻解罗裳，独上兰舟”。只是泛舟出游也没有了少女时的无忧无虑，她无心游玩，回到“西楼”等待过雁传送“云中锦书”。“雁字回时，月满西楼”，构成了一个目断神迷的意境，“月明人倚楼”，绘成了一幅幽静朦胧的月夜相思图。月满之时，登上西楼，但月圆人未圆，雁回锦书无，心中的情思与愁情萦绕，无由排遣。“花自飘零水自流。”它们并不能理会词人的相思离愁。“一种相思，两处闲愁。”绵绵的相思、深深的闲愁，思念之情无法消除，“才下眉头，却上心头。”我们仿佛看到了词人眉尖的一蹙一颦，心头的一颤一震，处处流露出离愁别恨。哀伤凄冷的环境，愁肠悱恻的词人，烘托出一种深沉凄凉、婉转忧伤的意境。
《渔家傲・雪里已知春信至》向我们描绘了一幅月下雪梅图，构筑了一个冰清玉洁、空灵幽美、如诗如画的意境。
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描写寒梅形象，把其置身于一个冰清玉洁的世界里。起笔以“雪里琼枝”表现梅花独占春首的品性，接着以“香脸半开”、“玉人浴出”拟其妩媚娇艳的形神美。“故叫明月玲珑地。”雪中盛开的梅花在朦胧的月光下，别有一番风韵。“共赏金樽沉绿蚁。”看到这幅美丽的“月下雪梅图”，词人忍不住想邀梅共饮。“此花不与群花比。”既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡情怀。这首词把皑皑的白雪、美丽的梅花、溶溶的月色组合在一起创造了一个疏淡清幽、空灵洁净、美妙如画的意境。在这幽美的意境中，词人和梅花融为一体，寒梅的形神美和词人的感情美融为一体，更增添了意境的优美。
李清照咏花词充满幽美深远的意境美，许多画家选其为题材，创作为“词意画”。中华书局编的《名家书画宋词精萃》精选了她的6首咏花词及书画家据其词意创作的词意画。著名画家陈逸飞许多作品的立意来自于李清照的咏花词，其词中空灵凄美的意境，在陈逸飞画作中有淋漓尽致的展现。
四、结语
宋代的帝王多喜好和提倡绘画，许多文人诗画兼工，常作诗意画和题画诗。李清照出生在书香浓郁的士大夫家庭，自幼学诗习画，婚后常与其夫赵明诚一起收藏鉴赏历代金石书画。受社会风气的陶冶和家庭环境的影响，她在绘画方面有很高的艺术修养。李清照灵心慧质，天生具有艺术家气质，以特有的女性情怀感受生活，不拘一格爱花。她才力华赡，写词推陈出新，独创一格，把绘画知识和表现手法运用到词中，故其咏花词有独特的绘画美。本文所探讨的咏花词大多是李清照前期所作。词人前期生活幸福，婚姻美满，词作风格清丽婉转，咏花词的主要色调也淡雅清亮；词人热爱大自然，爱花写花，其词中花的形态也姿态万千；词人以花为知己，借花喻己，词中幽美深远的意境也寄托着她真挚美好的感情。
清代李调元评易安词：“无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”⑩易安词无一首不工，其咏花词更是其词中的精品，宋词中的经典，如永不凋落的奇葩，独树一帜地盛开在宋词的百花园里。其咏花词不朽的原因，除了内容美、形式美、语言美、音乐美，词人以女性特有的细腻敏感，巧妙运用清丽的色彩，细致入微地对花之形态的描摹，创设耐人寻味的意境，也是其经久不衰的重要因素。易安词中有绘画美，其咏花词中画意与诗情完美结合，交相辉映。读其咏花词，读者可以看到淡雅清丽的花的色彩，千姿百态的花之形态，感受到幽美深远的意境，体会到词人真挚细腻的感情，领略到其中充满画意诗情的绘画美。李清照“词中有画”，其咏花词特有的浓厚的绘画美，丰富了词的内涵，增添了词的艺术魅力，提升了词的审美价值。
注释：
①苏轼.东坡题跋（卷五）.中华书局，1985：94.
②郭熙，郭思.画意.林泉高致・第二篇.上海古籍出版社影印四库本.
③陈颖杰教释.词品（卷二）.北方文艺出版社，2005：157.
④徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002：310.
⑤褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：53.
⑥褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：75.
⑦徐培均，刘忆萱撰.李清照及其作品选.上海古籍出版社，1999：33.
⑧王国维.人间词话.上海古籍出版社，2008：16.
⑨李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001：287.
⑩李调元.雨村词话（卷三）.1934年排印本.
参考文献：
［1］褚斌杰主编．李清照资料汇编［M］．中华书局，1984．
［2］夏青．此花不与群花比 自是花中第一流――浅谈李清照咏花词的独特风格［J］．曲靖师专学报，1988．
［3］唐圭璋.唐宋词鉴赏词典［M］.江苏古籍出版社，1992.
［4］［宋］李清照.徐培均笺注.李清照集笺注［M］.上海古籍出版社，2002.
［5］陈祖美.李清照词新释辑［M］.北京：中国书店，2003.
［6］刘耀，孙丽萍.略论李清照词的绘画美［J］.中州学刊，2003.
［7］黄晋卿.李清照词之画意［J］.西安石油大学学报，2004.
［8］李泽厚.美的历程［M］.天津社会科学院出版社，2004.